Alai

Hace 6 años que salí de la escuela de arte dramático. Y he aprendido mucho. Por desgracia, aprendí algunas demasiado tarde, y me ha costado tiempo, dinero y papeles. Aquí hay 23 verdades sobre la actuación que desearía haber aprendido el primer día. Si puedes dejar de lado las expectativas y cualquier sentido de derecho y entrar en la industria con una actitud abierta, te estás dando a ti mismo la mejor oportunidad posible de éxito.

Estas son una mezcla de lecciones de actuación y lecciones de carrera que si puedes asumir desde el primer día, te estás dando una oportunidad mucho mejor de ser un actor exitoso y trabajador.

#1 No se trata de crear personajes.

Los personajes son menos importantes de lo que crees.

La mayoría de los actores se entusiasman con la idea de asumir personajes. Sin embargo, fuera de los muros de una escuela de arte dramático, o de un instituto, la mayoría de los papeles, para empezar, consisten en aportar uno mismo a un papel. Los actores están obsesionados con trascender a un nuevo personaje, pero 9/10 se trata de trascender al momento, no al personaje. ¿Entiendes las relaciones de la escena? ¿Tienes claras las intenciones detrás de las líneas? ¿Tienes un objetivo? Los grandes personajes se crean mediante la acción, no fabricando una observación inauténtica de una persona.

#2 Mantener los perfiles de casting simples

He visto cientos de perfiles de casting en los que los actores incluyen 6-7 fotos de cabecera diferentes, y tienen carretes tan largos como el Titanic. Los actores que tienen carrera lo mantienen simple. 1 ó 2 fotos, y un showreel sólido de menos de 3 minutos.

#3 El encasillamiento no es algo malo

El encasillamiento es una palabra sucia en la industria, pero contiene una palabra importante: elenco. Encontrar el trabajo con el que resuenas y luego dejar claro a tu agente y a la industria en general que quieres trabajar en ese espacio no es algo malo, especialmente al principio de tu carrera. Si eres un comediante físico, tu foto, tu showreel y otros medios deben estar en consonancia con eso. No se trata de dejar que alguien te coloque en un soporte, pero sí de tener claro dónde quieres que te coloquen. Si pones el mensaje ahí fuera, la gente responderá.

#4 El trabajo de la voz es el elemento más importante para ser actor

Trabajar la voz es, sin duda, el elemento más importante para convertirse en un gran actor. Tener flexibilidad y fuerza vocal es imprescindible. Esto es especialmente cierto para el teatro, pero se aplica a todos los medios. Es una habilidad tangible que se puede trabajar a diario. Así que hazlo. Si esperas a que te den un papel teatral importante, estarás jugando a ponerte al día e inevitablemente te encontrarás muy lejos de tu nivel.

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#5 Deja de imitar a otros actores

La mayoría de la gente se mete en el mundo de la interpretación porque admiraba a los actores de cine y televisión cuando era más joven, o se inspiró en una determinada actuación. Suelen saber lo que les gusta ver hacer a los demás, por lo que pueden caer fácilmente en el hábito de la imitación. Incluso a un nivel sutil. Robar ideas está muy bien (y forma parte de ser un artista), pero hay que encontrar una oferta propia y única. Si imitas a otro actor, siempre te faltará autenticidad. Esa persona a la que intentas parecerte ya lo hace bastante bien.

#6 El perfeccionismo es debilitante

No dejes que la perfección se interponga en el camino del bien. No existe la audición o actuación perfecta, así que deja de aspirar a ella. Tener un nivel de exigencia alto y esforzarse por llegar más lejos es estupendo, pero si eso se produce a costa de no enviar el trabajo, o de no levantarse en clase, entonces tu perfeccionismo ha ido demasiado lejos.

#7 Trabaja en proyectos que te emocionen, concretamente en escritores que te emocionen

«Sigue la palabra bien escrita». Este fue un consejo para la carrera de actor que recogí de Bryan Cranston (Breaking Bad). Un sencillo mantra que ha dado lugar a su espectacular carrera. No se trata de ser un snob. Por supuesto que no, Bryan estuvo en una serie de televisión para niños «Malcolm in the Middle» antes de pasar a Breaking Bad. Pero Bryan se disparó en «Malcolm in the Middle» porque resonó con el guionista. Cuando te pidan una audición o formar parte de una producción, ¡lee! Si te enamoras del guión, sabes que estás en terreno seguro. Si no te habla o no te emociona, puede que no merezca la pena.

#8 No te lo tomes como algo personal

Afirmación obvia, pero ahora puedo decirte, después de trabajar a ambos lados del escritorio, que el rechazo realmente no es personal. Es fácil sentirse así, como si no fueras un actor lo suficientemente bueno, o porque a ese director de casting simplemente no le gustas como persona. La mayoría de las veces no conseguiste ese papel por otros factores como: tu edad, altura, color de pelo, ubicación, etc. Sobre los que no tienes ningún control. En cambio, céntrate en el trabajo, no en el resultado. Céntrate en aquello sobre lo que sí tienes control, y olvida el resto.

#9 No es el rechazo, sino la falta de oportunidades

La frase más común que se oye de los no actores es «el rechazo debe ser horrible», y lo es. Pero para mí y para muchos actores con los que he hablado, eso no es lo peor. Si tuviéramos innumerables audiciones estaríamos bien con el rechazo, sabiendo que dentro de unos días aparecerá otra oportunidad. Pero no es el caso. Hay muchos actores fantásticos esperando oportunidades, y algunos nunca tienen la oportunidad que merecen. Es la inercia lo que hay que asumir, no el rechazo.

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#10 Los actores únicos consiguen un reparto

Ya toqué este tema en el número 5 cuando argumenté que imitar a la gente no te ayudará a tener una carrera como actor. Los actores que he visto triunfar en la industria tienen todos una cosa en común. Son únicos. Ya sea por su aspecto único, por su voz, por su estilo de actuación o por todo lo anterior, hay algo que entusiasma a los directores de casting y a los productores. Hay miles de protagonistas en todo el mundo, pero ¿qué tienes tú que no tengan ellos? ¿Qué puedes aportar de ti mismo a tu trabajo?

#11 Los amigos importan

En 30 años tus amigos actores serán la industria. Cuando llevas un tiempo en el juego empiezas a ver que esto ocurre. Ves que los amigos empiezan a trabajar como directores de casting, y agentes, y productores de cine y televisión. No subestimes a tus amigos y asegúrate de seguir siendo una fuerza apasionada e inspiradora en tu comunidad. Te llamarán y te harán un casting tus amigos más que nadie.

#12 Competir con tus compañeros de clase es una estupidez

Ya sea que te refieras a una clase de la escuela de teatro, o simplemente a una clase semanal de actuación en la que participas, competir con tus compañeros es inútil. Siempre es mejor hacer de tus compañeros actores unos aliados. Serán una fuerza de apoyo en tu carrera. También hay una industria mucho más grande, y amargarse o resentirse por el éxito de los que te rodean es una idiotez. Corre tu propia carrera y alégrate del éxito de los demás.

#13 Las redes sociales importan

Odio tener esto en mi lista, pero es cierto. Los productores recurren cada vez más a las redes sociales. No estoy animando a que se compren seguidores o se conviertan en esclavos de las redes sociales, pero vale la pena tener presencia, y no tener miedo de exponerse un poco. Decirle al mundo quién eres como creativo, y mostrar algo de tu trabajo no es algo de lo que avergonzarse.

#14 No sobrevivas, ahorra

Como actores tenemos que trabajar para mantenernos vivos. Y como requerimos flexibilidad, eso significa a menudo que caemos en trabajos de poca monta, que aunque mal pagados, ofrecen flexibilidad. La mayoría de los actores trabajan para sobrevivir y gastan el dinero libremente, a la espera del próximo gran trabajo de interpretación. Yo animo a los actores a que ahorren siempre. Tener dinero en el banco significa que es posible coger un vuelo a Los Ángeles mañana, o hacer una clase magistral de Larry Moss, o nuevas fotos de cabecera. Ser actor es caro, así que mantén un fondo para actuar. Si no reinviertes, no progresarás. Muchos actores trabajan en habilidades que están mejor pagadas y siguen siendo flexibles, como la gestión de las redes sociales, la fotografía, el doblaje y muchas más. El objetivo aquí es ganar más dinero en menos tiempo, dándote la libertad de hacer lo que te gusta.

#15 Alégrate por el éxito de los demás

Cuando tu mejor amigo te dice que acaba de conseguir otro papel en la televisión, ¿se te hace un nudo en el estómago? Esto ocurre, todos hemos pasado por ello, pero te prometo que no es una buena forma de vivir. Trabaja en alegrarte por el éxito de otros actores. Aunque te duela al principio. Su éxito, de ninguna manera te quita nada del tuyo.

#16Los directores adoran a los actores con OPINIONES

Todos los directores con los que he trabajado hasta ahora tienen una gran cantidad de conocimientos detrás, y recurren a referencias todo el tiempo. Es parte de lo que les hace grandes directores, también son grandes espectadores. Empieza a exponerte a más cosas. Películas, televisión, teatro, documentales, teorías científicas, música en directo, debates políticos, informes sobre el cambio climático… lo que te interese, síguelo.

Con más experiencia y exposición llega la formulación de una opinión individual. No te inventes las cosas, ni elijas un bando porque sí. Pero conócete a ti mismo, lo que defiendes y en lo que crees.

#17 Leer más, ver más

Si leyera una obra cada semana desde que salí de la escuela de teatro, a estas alturas podría haber leído 350 obras. En cambio, probablemente he leído 50. No está mal, pero es una fracción del conocimiento teatral que podría haber tenido. Lo mismo ocurre con el cine. ¿Ves películas semanalmente? ¿Y buenas películas? Ojalá hubiera empezado mi aprendizaje desde el primer día, en lugar de jugar a ponerme al día.

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#18 Haz tu propia obra

Sabías que esto iba a estar en la lista, pero voy a seguir dándole caña, ¡hasta que lo haga! No esperes a tener 3 o 4 años tranquilos para hacer tu propio trabajo. Haz trabajo desde el primer día. Aprenderás, conocerás a gente y demostrarás a la industria que estás motivado, eres trabajador y creativo. También puedes descubrir que escribir, dirigir o producir es una verdadera pasión.

#19 Train

Estudié en una escuela de arte dramático de primera categoría, pero mi acento americano no es muy bueno. Así que cada vez que tengo una audición estoy haciendo un trabajo a medias. También necesito trabajar más en mis habilidades de pantalla, pero no he estado en una clase de pantalla durante años. Tanto si te has formado formalmente como si sólo has hecho unas cuantas clases magistrales, sigue adelante. Sigue trabajando en las áreas que son importantes, para no tener que seguir haciendo un trabajo mediocre. La industria no tiene lugar para la mediocridad.

#20 El networking no es tan sucio como creemos

Siempre he odiado la palabra networking, y a la gente que busca activamente a la «gente importante» de la sala. Pero hay una buena versión del networking. Una en la que eres abierto y honesto sobre ser un actor, y entusiasta sobre la colaboración con la gente. No te avergüences de conocer gente, de pedir consejo y de estar orgulloso de ti mismo. He visto a muchos actores triunfar gracias a sus conexiones y relaciones que han construido dentro de la industria. El trabajo en red puede ser sucio, pero no tiene por qué serlo.

#21 Cada audición importa

Si estás en la afortunada posición de estar inundado de audiciones, no lo des por sentado. Tengo muchos buenos amigos que pensaban que el grifo iba a seguir corriendo y por eso se prepararon poco, acudiendo a una serie de audiciones sin brillo. Esos directores de casting simplemente los descartaron, no impresionados por el trabajo. No dejes nunca que la falta de tiempo o el entusiasmo por un proyecto se interpongan en el camino de hacer un buen trabajo. Cada audición es una oportunidad para actuar, así que aprovéchala.

#22 Tu actitud es tan importante como tu actuación

Tengo la oportunidad de entrevistar a muchos de los mejores actores, directores y directores de casting del sector. Y una cosa que me sorprendió en mis entrevistas fue la frecuencia con la que surgió la frase «Sólo quiero trabajar con alguien que me guste». Los directores hacen especial hincapié en que sea bueno trabajar con los actores. Ser una gran presencia en la sala de ensayos o en el plató es muy importante. Creo que no he sido demasiado malo, pero si tu actitud necesita un cambio de rumbo, ponle remedio antes de que sea demasiado tarde.

#23 Las autocintas son la moneda de cambio de la industria

Los actores, entre los que me incluyo, estamos obsesionados con gastar dinero en carretes de alta calidad. Estos suelen costar entre 750 y 2000 dólares. Sin embargo, los agentes, los directores de casting y otros profesionales del sector suelen preferir las cintas propias, ya que les permiten centrarse en tu actuación, no en los valores de producción. Si necesitas un nuevo showreel, o simplemente quieres enviar algo fresco a tu agente, prueba con una cinta propia antes de desembolsar una fortuna por un nuevo showreel.

#24 La representación importa

Cuando salía de la escuela de arte dramático, los profesores aplacaban nuestros temores en el showcase, con la frase «realmente no importa quién es tu agente o representante». La verdad es que sí importa. Tener un gran equipo detrás de ti es vital, y muchos grandes actores nunca han tenido la oportunidad de despegar porque nadie les cubría las espaldas. No esperes 5 años para darte cuenta de que una audición cada año podría mejorarse.

#25 El trabajo de voz es lo mejor

La mayoría de los actores no se dan cuenta de que tienen todas las habilidades para ser artistas de la voz con éxito. El trabajo de voz puede servir no sólo como un gran negocio secundario, sino que también puede convertirse en una opción profesional de pleno derecho. Ojalá hubiera encontrado el trabajo de voz antes: es divertido, lucrativo y algo para lo que la mayoría de los actores son naturalmente aptos.

Conclusión

Así que ahí lo tienes, 25 lecciones que desearía haber sabido desde el primer día. Todas ellas se refieren a dejar de lado el ego y cualquier sentido de derecho y centrarse en el trabajo. Todos queremos trabajar con gente inspirada y creativa, así que sé alguien con quien te gustaría trabajar. Como siempre, si tienes alguna lección que te hubiera gustado aprender desde el principio, háznoslo saber en un comentario o por correo electrónico.

Entrenamiento alternativo de actuación…

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