Jane Weaver
«Mi primera experiencia como músico fue el sistema de las grandes discográficas». Jane Weaver dijo a The Gaurdian en 2015.
Mi banda Kill Laura fue contratada por un sello de Polydor a principios de los 90 y seis meses después nuestro A&R fue despedido. Lo siento, el álbum en el que habéis estado trabajando durante meses no va a salir. Te vamos a archivar y no podrás publicarlo en ningún otro sitio a menos que te paguen un montón de dinero por la grabación'»
«Fue brutal, pero enseguida vi la dura realidad de la industria musical»
En Indepreneur, a menudo hablamos de «ser archivado» y Jane es un excelente ejemplo de esta horrible experiencia. ¿Te imaginas meses y meses de duro trabajo e incansables horas de escritura, sólo para que te nieguen algo tan personal como tu propia música? ¿Qué pasaría si durante el nacimiento de su hijo su médico se acercara a usted y le dijera «¿Quiere cortar el cordón umbilical? Sus niveles de oxígeno son normales y debería poder llevárselo a casa en breve. También parece que su mujer se recuperará rápidamente…»
Sólo para volver en 30 minutos y decir «Parece que se va a ir de aquí sin su mujer ni su bebé hasta que pague todos los gastos del hospital». Podemos poner algo en YouTube y que se haga popular. Podemos acceder a una enorme mezcla de música diversa»
«Hay un precio, por supuesto. Tardé en terminar The Silver Globe por las restricciones financieras, pero ser independiente me permitió hacer ese álbum, experimentar y hacer que funcionara.»
Nipsey Hussle
«Estoy más o menos centrado en servir plenamente a los que ya han conectado». Nipsey dijo a Radio.com en 2013 después de lanzar su mixtape de 100 dólares de Crenshaw (¡de la que Jay-Z compró 100/1000 copias!)
«Si voy a ofrecer un producto hecho sin compromiso o concesión a las plataformas (radio, A&R, opinión, sesgo de la etiqueta), entonces la forma de vender tiene que cambiar.»
Si Nipsey me dijera que hizo algunos cursos de Marketing de Respuesta Directa, ¡le creería! Está hablando de comprometerse directamente con tu audiencia, y cualquier oferta que se haga a tus fans está hecha por y desde ti, el artista!
«Una solución construida por un artista sirve más al artista que la solución que se le ocurre al capitalista.»
Frank Ocean
A finales de 2016, el ex alumno de Odd Future, Frank Ocean, se separó de su sello discográfico, Def Jam, en favor de un impulso completamente independiente. Forbes informó a principios de este año que el movimiento puede haber más que duplicado las ganancias de Ocean para su último lanzamiento, Blonde. Y Ocean no es tonto, conoce sus números:
«Necesito saber cuántos discos he vendido, cuántos equivalentes de álbumes en streaming, qué territorios están reproduciendo mi música más que otros, porque me ayuda en las conversaciones sobre dónde vamos a dar conciertos, o dónde podría abrir un punto de venta, como una tienda pop-up o algo así»
Suena como otro Indie que conocemos, Nino Bless. Ocean está liderando la carga de los Indies y dando un excelente ejemplo del tipo de espíritu empresarial con conocimientos de negocios que los músicos del mañana deben fomentar.
Conclusión
Piensa en ello. ¿Son tus esfuerzos una solución para ti y para tu arte? ¿Firmar con una gran discográfica es la solución que buscas? ¿Has considerado cuál puede ser tu «solución»?
Indepreneur se esfuerza por ayudar a los indies a construir un modelo que sea factible con una mentalidad «sin ataduras» hacia los grandes sellos y los ejecutivos turbios de la industria después de darse cuenta de cuántos artistas son archivados y extorsionados.
También hemos lanzado recientemente un nuevo podcast en el que nuestro fundador Circa toca algunos de los temas mencionados y habla con profesionales de la industria musical en los que puedes confiar.
Consúltalo aquí: Creative Juice Podcast
¡Ponte en contacto con nosotros, nos encantaría escuchar tu solución ahora que estás pensando en tu carrera musical bajo una nueva luz!