La galerista madrileña Helga de Alvear ha donado 1,1 millones de dólares para la lucha contra el Covid-19. Según el diario español ABC, el dinero financiará la búsqueda de una vacuna por parte del virólogo Luis Enjuanes. Enjuanes trabaja actualmente junto a las virólogas Isabel Sola y Sonia Zúñiga en el Centro Nacional de Biotecnología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en la investigación de antivirales y anticuerpos que puedan combatir el coronavirus causante de la enfermedad infecciosa y en la identificación de genes del virus que puedan ser alterados genéticamente. Rosa Menéndez, presidenta del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, agradeció a de Alvear la donación, su apoyo al trabajo que realizan los científicos y su confianza en la investigación que llevan a cabo las instituciones públicas.
Hauser &Wirth anunció el debut de Homegrown, una nueva iniciativa online que mostrará obras de arte del personal de la galería y sus familias. La plataforma se pondrá en marcha el 9 de mayo y presentará obras realizadas por miembros de casi todos los departamentos internos en todas las regiones donde Hauser & Wirth tiene sedes, incluyendo Los Ángeles, Nueva York, el Reino Unido y Zúrich. Las obras, reunidas a través de una convocatoria abierta, se presentan en exposiciones quincenales de pintura, dibujo, fotografía, escultura y vídeo. El diez por ciento de los ingresos de las ventas se destinará al Fondo de Respuesta Solidaria Covid-19 de la Organización Mundial de la Salud.
«Como ocurre con tantas galerías e instituciones artísticas de todo el mundo, muchos de los miembros de nuestro personal son también artistas en activo», dijo Manuela Wirth, copresidenta de la galería. «Con este proyecto estamos encantados de poder celebrar a los artistas de nuestra familia mundial Hauser & Wirth. Con tanto talento en nuestro propio patio, nos pareció importante crear una plataforma donde su creatividad pueda ser apreciada por un público mucho más amplio.» Las obras tendrán un precio que oscila entre los 100 y los 20.000 dólares.
Tras un reportaje publicado en Los Angeles Times la semana pasada que revelaba que las galerías se enfrentan a un largo camino -el 25% de las treinta y cinco galerías con sede en Los Ángeles que participaron en una encuesta anónima realizada por el periódico se enfrentan al cierre definitivo-, varios marchantes de Los Ángeles se han unido para formar la primera asociación de marchantes de arte de la ciudad y han creado su propio sitio web de marketing: galleryplatform.la. El sitio no tiene capacidad de comercio electrónico, pero dirigirá a los visitantes a los sitios web donde pueden comprar las obras de arte que aparecen en la lista. A la asociación se han unido desde entonces sesenta galerías de arte contemporáneo.
«Nadie espera un mercado del arte espumoso en estos momentos, pero creemos que la gente sí quiere comprar obras de precio moderado y seguir comprometida con el arte», dijo el marchante Jeffrey Deitch al New York Times en una entrevista sobre la colaboración. «Lo que escuchamos es que algunas galerías no han hecho ni una sola venta desde el cierre».
Además, David Zwirner acogerá en su página web a trece galerías con sede en Los Ángeles como parte de su nueva iniciativa Platform, que la galería estableció en respuesta a la crisis sanitaria mundial. La serie permite a los concesionarios más pequeños compartir los recursos digitales de Zwirner y les proporciona una sala de visionado en la que pueden promover presentaciones centradas en obras de un solo artista. La serie ya ha contado con galerías de Nueva York y Londres en sus dos primeras ediciones. Los participantes en Platform: Los Ángeles -que incluyen Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit y Wilding Cran Gallery- comenzarán a presentar obras en el lugar el 1 de mayo.
Lesley Heller Gallery ha cerrado definitivamente. «Con gran pesar, después de diez años, anuncio el cierre de mi galería en el 54 de Orchard Street», escribió Heller en un correo electrónico dirigido a los amigos de la galería. «Estoy muy orgullosa de las exposiciones que la galería ha realizado a lo largo de sus muchas iteraciones, y me siento honrada de haber trabajado con tantos artistas increíbles y coleccionistas dedicados».
Fundada en 1994 como un local de comisariado en el SoHo llamado Workspace, la galería se trasladó al Upper East Side una década después y reabrió como Lesley Heller Gallery. En 2010, Heller puso en marcha el Workspace de Lesley Heller, que presentaba exposiciones individuales de artistas representados en la galería delantera y exposiciones colectivas comisariadas por invitados en la galería trasera. Este programa funcionó durante siete años y destacó la obra de muchos artistas innovadores e influyentes, como Lynda Benglis y Sol LeWitt. En 2017, la galería cambió su enfoque una vez más, montando exposiciones individuales de obras de artistas representados emparejadas con pequeñas exposiciones individuales de artistas emergentes y jóvenes.
La galería Stephen Friedman de Londres ha anunciado su representación de la artista estadounidense Marina Adams, conocida por sus pinturas de configuraciones vibrantes y abstractas de formas geométricas y biomórficas. Comentando su práctica, en la que Adams suele esbozar sus composiciones con carboncillo antes de empezar a trabajar con pintura, la artista dijo: «Trabajo con carboncillo para tener un sentido de la escala, de la línea y de la forma en el lienzo. Esto me libera, así que cuando empiezo a pintar, ya hay un espacio allí; un espacio con el que puedo involucrarme de forma directa. Y eso libera también el tacto»
En el número de septiembre de 2019 de Artforum, Barry Schwabsky reseñó una exposición de su obra en el Salón 94, que representa a la artista en Estados Unidos. Schwabsky escribió: «El color lo es casi todo en la obra de Adams, y todo parece animado, en movimiento. La energía que impulsa este movimiento nunca es agitada ni frenética, sino que se siente firme, relajada y de respuesta espontánea. Ver su obra es como estar en el asiento del copiloto junto a un conductor que sabe tomar la carretera con una destreza suprema y una atención implícita; te sientes seguro a cualquier velocidad»
La artista afincada en Nueva York y Parma (Italia) realizará una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (Texas) en otoño de 2020 y su primera exposición individual en la Stephen Friedman Gallery a principios de 2021. A la galería también se unieron recientemente la artista británica Holly Hendry, cuya nueva obra se presentará en su stand en Frieze Londres en octubre de este año, y la artista ugandesa Leilah Babirye, cuya práctica multidisciplinar transforma materiales sobrantes en objetos que abordan cuestiones en torno a la identidad, la sexualidad y los derechos humanos.
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