Algunas de las esculturas de vidrio más conocidas son obras estatuarias o monumentales creadas por los artistas Livio Seguso, Karen LaMonte, y Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová. Otro ejemplo es «Object» 1960 de René Roubícek, una pieza soplada y trabajada en caliente de 52,2 cm (20,6 in) mostrada en la exposición «Design in an Age of Adversity» del Corning Museum of Glass en 2005. Una torre de chapa de vidrio cincelada y pegada por Henry Richardson sirve de monumento a las víctimas de Connecticut de los atentados terroristas del 11-S.
El vidrio artístico y el movimiento del vidrio de estudioEditar
A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se realizaba en fábricas. Incluso los sopladores de vidrio individuales que realizaban sus propios diseños personalizados hacían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. Floreció la idea del «vidrio artístico», pequeñas obras de arte decorativas, a menudo con diseños u objetos en su interior. Las piezas producidas en pequeñas series de producción, como las figuras de lampistería de Stanislav Brychta, suelen llamarse vidrio artístico.En los años 70, había buenos diseños para hornos más pequeños, y en Estados Unidos, esto dio lugar al movimiento del «vidrio de estudio» de sopladores de vidrio que soplaban su vidrio fuera de las fábricas, a menudo en sus propios estudios. Este movimiento coincidió con la tendencia a realizar pequeñas series de producción de determinados estilos. Este movimiento se extendió también a otras partes del mundo.
Ejemplos de vidrio de estudio del siglo XX:
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Florero Vortex
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Vidrio Wind Song
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Canelería Merletto
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Murrine Foglio
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Detalle de murrina
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Recogiendo murrina
Vidrio panelesEditar
Combinando muchas de las técnicas anteriores, pero centrándose en el arte representado en el vidrio más que en su forma, los paneles o paredes de vidrio pueden alcanzar enormes tamaños. Pueden instalarse como paredes o encima de ellas, o colgados del techo. Se pueden encontrar grandes paneles como parte de piezas de instalación en el exterior o para uso interior. A menudo, la iluminación forma parte de la obra de arte.
Las técnicas utilizadas incluyen la vidriera, el tallado (en rueda, grabado o grabado al ácido), el glaseado, el esmaltado y el dorado (incluido el dorado angular). Un artista puede combinar técnicas mediante el enmascaramiento o la serigrafía. Los paneles o paredes de vidrio también pueden complementarse con agua corriente o luces dinámicas.
Pisapapeles de vidrioEditar
Los primeros pisapapeles de vidrio artístico se produjeron como objetos utilitarios a mediados del siglo XIX en Europa. Los artistas modernos han elevado el oficio a arte. Los pisapapeles de vidrio pueden incorporar varias técnicas de vidrio, pero las más comunes son el millefiori y el lampwork, técnicas que ya existían mucho antes de la aparición de los pisapapeles. En los pisapapeles, los elementos millefiori o escultóricos de lampwork se encapsulan en cristal sólido transparente creando una forma escultórica completamente sólida.
A mediados del siglo XX hubo un resurgimiento del interés por la fabricación de pisapapeles y varios artistas trataron de reaprender el oficio. En Estados Unidos, Charles Kaziun comenzó en 1940 a producir botones, pisapapeles, tinteros y otros frascos, utilizando lampwork de elegante simplicidad. En Escocia, el trabajo pionero de Paul Ysart a partir de los años 30 precedió a una nueva generación de artistas como William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes y John Deacons. Otro impulso para reavivar el interés por los pisapapeles fue la publicación del libro de Evangiline Bergstrom, Pisapapeles antiguos, el primero de un nuevo género.
A mediados del siglo XX aparecieron una serie de pequeños estudios, sobre todo en Estados Unidos. Estos pueden tener de varios a algunas docenas de trabajadores con varios niveles de habilidad que cooperan para producir su propia «línea» distintiva. Ejemplos notables son Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton y Parabelle Glass.
A partir de finales de los 60 y principios de los 70, artistas como Francis Whittemore, Paul Stankard, su antiguo ayudante Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo y su hija Debbie Tarsitano, Victor Trabucco e hijos, Gordon Smith, Rick Ayotte y su hija Melissa, el equipo de padre e hijo de Bob y Ray Banford, y Ken Rosenfeld comenzaron a abrir nuevos caminos y fueron capaces de producir pisapapeles finos que rivalizaban con cualquier cosa producida en el período clásico.