En este tutorial, voy a esbozar cómo configurar la iluminación de estudio para la fotografía de producto que se puede replicar desde las comodidades de su propia casa. Pero antes de empezar, me gustaría hacer un rápido descargo de responsabilidad.

Con el fin de crear una fotografía como la que se muestra aquí tendrá que tener acceso a ciertos recursos, pero con eso dicho no es necesario salir y gastar sus ahorros duramente ganados en nuevos equipos fotográficos.

Con un poco de ingenio y creatividad se pueden utilizar elementos genéricos que se encuentran alrededor de la casa o en la tienda local para armar un resultado similar.

Para el propósito de este artículo voy a esbozar los recursos que utilicé para construir esta imagen fija y también señalar algunos recursos alternativos que se pueden utilizar en lugar de los elementos que se encuentran en esta lista en el camino.

Equipo fotográfico utilizado:

  • Rollo de papel negro de fondo
  • Cartulina negra nocartón negro reflectante
  • Abrazaderas para mantener el micrófono y el cartón en su sitio
  • 5x Soportes de luz
  • 3x Unidades de flash Elinchrom
  • 2x Cajas de luz para unidades de flash Elinchrom
  • 1x Campana reflectora de flash estándar Elinchrom
  • 1xCable de sincronización de flash
  • Cámara de visión 5×4 con objetivo de 210 mm
  • Cable disparador
  • E6 Película de diapositivas de transparencia
  • Trípode Manfrotto
  • L-608 Medidor de luz Sekonic
  • Filtros de color

Esperemos que la lista de equipo anterior no te haya desanimado a crear tu propio montaje de iluminación de estudio, porque la realidad es que no es necesario ir a las longitudes extremas que tengo … con el fin de producir fotografías de calidad de estudio.

Equipo fotográfico alternativo:

  • Fuentes de luz – Unidades de flash fuera de cámara o lámparas de sobremesa
  • Difusores de luz – Sábanas blancas, papel vegetal o papel de calco
  • Reflectores de luz – Bandejas de aluminio para cocinar o cartón blanco
  • Medidor de luz – Utiliza el medidor de luz incorporado en tu cámara digital con una tarjeta gris para determinar fácilmente las proporciones entre la iluminación individual
  • Filtros – Celofán de colores

Como puedes ver, simples objetos de uso doméstico pueden transformarse fácilmente en atrezzo de estudio y en un práctico equipo sin ninguna dificultad.

) Colocación de productos

Colocación de fotografía de productos

El proceso de montar un espacio de estudio no es muy complicado. En este ejemplo, hice un espacio en mi salón en el que coloqué mi fondo, un rollo de papel que se apoyaba en una varilla que estaba montada en dos soportes de luz.

El micrófono se sujeta con una pinza y un soporte que se coloca en el centro de mi fondo, a un metro y medio de la cara.

(Ahora bien, dependiendo de tu casa y de tu equipo, las distancias descritas en este ejemplo pueden no aplicarse a ti, por lo que es posible que tengas que improvisar y ajustarte en consecuencia.)

A continuación, monté mi trípode en el que coloqué mi cámara de visión 5×4. Para esta fotografía, opté por utilizar un objetivo de 210 mm que me permitió llenar el encuadre con bastante facilidad.

) Luz de Relleno

Preparación de la Luz de Relleno

Ahora que tengo la cámara, el sujeto y el fondo más o menos en posición es el momento de seguir adelante y preparar mi primera fuente de luz que en este ejemplo es mi luz de relleno.

La luz de relleno es sólo una de las tres luces de elinchrome que voy a configurar y, como regla general, es mejor trabajar sólo con una fuente de luz a la vez, de esta manera usted sabrá exactamente lo que cada luz está haciendo y cómo están afectando a los demás.

Adjunta a la luz de relleno hay una caja de luz que está diseñada principalmente para suavizar la calidad de la luz producida por el flash, como se demuestra en esta imagen.

Las luces de relleno generalmente producen la luminancia suficiente para iluminar (rellenar) uniformemente las sombras.

Para determinar la salida de mi luz de relleno, utilicé un medidor de luz y ajusté la salida del flash para que devolviera una lectura de F5.6 a 1/125 de segundo a ISO 100. A partir de aquí, puedo decidir la potencia requerida para la luz clave.

) Luz clave

Configuración de la luz clave

Para añadir contraste a esta fotografía, voy a utilizar una relación de iluminación de 4:1, lo que significa simplemente que el brillo de la luz clave es 4 veces (+2 paradas) mayor que el de la luz de relleno.

Así que con la luz de relleno ajustada a F5.6 a 1/125 de segundo, tendría que ajustar la luz clave para que saliera a F11 a 1/125 de segundo, dos paradas de diferencia según lo determine mi medidor de luz.

La luz clave es la principal fuente de iluminación dentro de una fotografía creando contraste, profundidad y dimensión.

La luz clave va a actuar principalmente como una luz de borde, destacando el lado derecho del micrófono.

Normalmente, las luces de borde se colocan en un ángulo de 90 grados con respecto al sujeto, pero debido al tamaño total de mi softbox, he decidido dejar mi luz clave en un ángulo de 45 grados y, en su lugar, controlar la cantidad de luz que cae del micrófono mediante el uso de cartón negro.

Dos piezas de cartón negro no reflectante se colocaron delante de la luz clave protegiendo el micrófono. A continuación, procedí a crear una línea fina entre las dos hojas de cartón donde la luz podía pasar, impactando sólo en el borde del micrófono.

Ahora que he escalonado tanto la luz clave como la de relleno puedo hacer una toma de prueba utilizando una cámara digital para determinar si va a haber o no alguna contaminación o derrame de luz en mi fondo.

Si encuentras que esto es cierto, simplemente reposiciona tu fondo hasta que esté lo suficientemente lejos de tus fuentes de luz.

) Luz de fondo

Configuración de la luz de fondo

Por último, la última fuente de luz que voy a configurar es la luz de fondo.

La luz de fondo proporciona una clara separación entre el sujeto y el fondo.

En la ilustración de arriba, observará que he colocado la luz de fondo justo detrás del micrófono. Aunque la posición de la luz de fondo debe estar detrás del sujeto, eso no quiere decir que no puedas desplazar tu luz de fondo hacia la izquierda o la derecha para conseguir un efecto totalmente diferente.

También he reducido la altura del soporte de la luz para que no esté en el plano y así disparar ligeramente hacia arriba. Como estoy utilizando filtros de gel de color, no estoy utilizando una softbox, sino que opto por una campana estándar de elinchrome con un portafiltros.

El filtro que voy a utilizar es un azul intenso, pero esencialmente puedes utilizar cualquier color que te guste teniendo en cuenta que tendrás que ajustar la potencia de tu flash en consecuencia y que algunos colores tienden a sangrar más que otros, como el rojo.

Una vez más, utilizo mi medidor de luz para configurar la potencia de mi flash en relación con mi luz de relleno y clave. Configuro mi luz de fondo a un brillo de F8 a 1/125 de segundo.

Espero que esta visión de cómo configurar un estudio profesional desde casa te haya inspirado y recuerda que sólo estás limitado por tu imaginación.

Cómo configurar la iluminación de un estudio

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