Stephen King escribió: «Las imágenes no ocurren en la página del escritor; ocurren en la mente del lector. Describirlo todo es proporcionar una fotografía con palabras; indicar los puntos que te parecen más vívidos e importantes a ti, el escritor, es permitir que el lector desarrolle tu boceto hasta convertirlo en un retrato «*
Una «fotografía con palabras» encierra el significado de pedir a un escritor que utilice las imágenes para mostrar al lector la historia en lugar de contársela. La próxima vez que veas una fotografía, piensa en los detalles -en los colores, las texturas, el fondo, el tiempo, la posición de las personas, sus expresiones- y utiliza estos detalles intrínsecos para retratar una imagen con palabras. Como escritor, descubrirás que la imagen cobrará vida; aparecerá en tu mente y se trasladará a la imaginación de tu lector. Con los detalles, el lector tendrá las herramientas para experimentar plenamente la historia que se le está contando.
Usar detalles sensoriales ayuda a crear una experiencia vívida para el lector. Cuando escriba, intente ver su escena utilizando todos sus sentidos. En el borrador final, puede que no incluyas un detalle de cada sentido, pero tu escritura se beneficiará porque has sentido y digerido completamente tu historia. Yo escribo desde un lugar sensorial. Siento cada aspecto de mi historia. También observo utilizando todos mis sentidos.
Una buena manera de entrenarse para prestar atención a los detalles es observar a la gente en un entorno poblado y diverso. Presta atención a las conversaciones, al tono de voz del interlocutor. Su ropa. Los modales. Piensa en el entorno: ¿Qué oyes? ¿Qué hueles? ¿Su sabor? ¿Cómo te has sentido al estar allí? ¿Qué ambiente se creó? Todos estos detalles harán que tu escritura explote. La imaginería es la llave que abre la historia para el lector.
Otra forma de estimular el uso de la imaginería es tomar una historia corta, generalmente de ficción, y entrar en el mundo del personaje dibujando lo que éste ve. La mayoría de los escritores se detendrán aquí, un poco confusos, y se preguntarán: ¿qué está viendo mi personaje? En este punto, quiero recordar a los escritores que cuando una persona se sienta con su escrito, no puede haber dibujos ni enlaces a otros contenidos; el lector sólo tiene lo que el escritor le describe. A continuación, escribe lo que has dibujado, incluyendo TODOS los detalles sensoriales. Quiero una experiencia visceral; quiero saber lo que el personaje ve, toca, huele, oye y saborea.
Stephen King dice a sus alumnos que «. . . usen verbos vívidos. Eviten la voz pasiva. Evitar el cliché. Sean específicos. Sean precisos. Sean elegantes. Omita las palabras innecesarias… vea todo antes de escribirlo «* Los escritores utilizan metáforas y símiles para comparar lo que describen con una imagen con la que el lector ya está familiarizado. Esta técnica ayuda al lector a establecer una conexión con el mundo real. Las metáforas y los símiles son técnicas literarias potentes, pero los escritores noveles tienden a caer en comparaciones que se utilizan en exceso. Stephen King dice que hay que evitar los clichés, y no puedo estar más de acuerdo. Al hacer una comparación, hay que ser original o evitar la técnica por completo. Esta habilidad requiere imaginación y tiene que desarrollarse con el tiempo, pero la autora Bharti Kirchner asegura al escritor que «si mantiene la herramienta afilada, el camino desde la inspiración hasta la obra terminada será menos desalentador y tendrá más probabilidades de acabar con éxito «**
Un lector reconoce al instante a un escritor que utiliza los ricos detalles sensoriales de la imaginación al elaborar su historia frente a otro que no lo hace. El escritor imaginativo atrae al lector y lo impulsa hacia un vívido oasis de detalles, mientras que el escritor no imaginativo resulta mecánico, prescrito y plano. Los escritores deben recordar estas palabras de Stephen King: «La imagen lleva a la historia, y la historia lleva a todo lo demás». Pero también hay que recordar que el mayor placer de un escritor es ver, y ver bien «*
Me pregunto si el confinamiento al que sometemos la escritura en la escuela ha afectado a la capacidad de escribir de los estudiantes. Con este pensamiento en mente, quiero motivar y animar a todos los escritores a dejar de lado los confines que han experimentado al escribir piezas técnicas o académicas y permitir que sus palabras pinten una imagen en la página. Bharti Kirchner escribe que «tanto la imaginación como la inspiración desempeñan un papel importante. Recordad, escritores, que una «idea fresca para una historia os inspira primero, y luego os desafía de forma inesperada mientras os esforzáis por llevarla a la realidad».**
Tengo que hacer un llamamiento desde la perspectiva de una escritora y una profesora: os animo a usar vuestra imaginación cada día porque vuestra creatividad se trasladará a vuestra escritura, y vuestra escritura será mejor por ello. Aléjate de la imagen preparada en el mundo digital y sé original. Recuerda que tu historia cobrará vida a medida que la escribas; y, como criatura viva, merece el mismo detalle intrínseco que pretendes plasmar en una imagen. Cierra los ojos y adéntrate en tu escena y en tus personajes, y dales vida a través de los detalles, recordando que «la ficción es una experiencia momento a momento para el lector «** El trabajo de un autor es asegurarse de que el lector tenga el equipo necesario para disfrutar plenamente de la historia.
Te dejo con estas últimas palabras de sabiduría: Escribe con imágenes en mente, y tu historia se transformará en una obra de arte en la que tus palabras se asemejan a las pinceladas de un lienzo.