Alai

Jsem už šest let po herecké škole. A naučil jsem se toho hodně. Bohužel jsem se jich pár naučil příliš pozdě a stálo mě to čas, peníze i role. Zde je 23 hereckých pravd, které bych si přál naučit se hned první den. Pokud se dokážete oprostit od očekávání a jakéhokoli pocitu nároku a vydáte se do branže s otevřeným přístupem, dáváte si nejlepší možnou šanci na úspěch.

Toto je směs hereckých a kariérních lekcí, které pokud si dokážete osvojit od prvního dne, dáváte si mnohem větší šanci stát se úspěšným, pracujícím hercem.

#1 Nejde o vytváření postav.

Postavy jsou méně důležité, než si myslíte.

Většinu herců vzrušuje představa, že se ujmou postav. Nicméně mimo zdi dramatické školy nebo střední školy je většina rolí na začátku o tom, že se do role vžijete. Herci jsou posedlí přenesením se do nové postavy, ale v 9/10 případů jde o přenesení se do okamžiku, ne do postavy. Rozumíte vztahům na scéně? Máte za replikami jasné záměry? Máte nějaký cíl? Skvělé postavy vznikají akcí, ne výrobou neautentického pozorování člověka.

#2 Udržujte castingové profily jednoduché

Viděl jsem stovky castingových profilů, kde herci uváděli 6-7 různých snímků hlavy a měli showreely dlouhé jako Titanic. Herci, kteří mají kariéru, to mají jednoduché. 1-2 fotky hlavy a 1 solidní showreel do 3 minut.

#3 Typecast není špatná věc

Typecast je v herecké branži sprosté slovo, ale obsahuje důležité slovo: cast. Najít si práci, která s vámi rezonuje, a pak dát svému agentovi a širšímu oboru najevo, že chcete pracovat v tomto oboru, není špatná věc, zejména na začátku kariéry. Pokud jste fyzický komik, měla by tomu odpovídat vaše fotografie hlavy, showreel a další média. Nejde o to, aby vás někdo jiný zařadil do škatulky, ale o to, abyste měli jasno v tom, kam chcete být obsazeni. Pokud to dáte najevo, lidé budou reagovat.

#4 Práce na hlase je nejdůležitějším prvkem herectví

Práce na hlase je bezpochyby nejdůležitějším prvkem, jak se stát skvělým hercem. Mít hlasovou pružnost a sílu je nezbytně nutné. To platí zejména pro divadlo, ale platí to pro všechna média. Je to jedna z hmatatelných dovedností, na které můžete denně pracovat. Tak se do toho pusťte. Pokud budete čekat, až budete obsazeni do velké divadelní role, budete dohánět, co se dá, a nevyhnutelně se ocitnete daleko za hranicí svých možností.

Přečtěte si: Přestaňte napodobovat jiné herce

Většina lidí se k herectví dostává proto, že v mládí vzhlíželi k filmovým a televizním hercům nebo je inspiroval nějaký výkon. Obvykle vědí, co rádi sledují u ostatních, a tak mohou snadno propadnout návyku napodobovat. A to i na jemné úrovni. Krást nápady je skvělé (a patří to k tomu být umělcem), ale je třeba najít vlastní jedinečnou nabídku. Pokud napodobujete jiného herce, vždy vám bude chybět autenticita. Ten člověk, kterému se snažíte podobat, už to dělá docela dobře.

#6 Perfekcionismus je vysilující

Nedovolte, aby dokonalost stála v cestě dobru. Dokonalý konkurz ani výkon neexistuje, tak se o něj přestaň snažit. Mít vysoké nároky a posouvat se dál je skvělé, ale pokud je to za cenu toho, že neposíláte práci nebo nevstáváte v hodině, pak váš perfekcionismus zašel příliš daleko.

#7 Pracujte na projektech, které vás vzrušují, konkrétně na autorech, kteří vás vzrušují

„Jděte za dobře napsaným slovem“. Tuto radu ohledně herecké kariéry jsem získal od Bryana Cranstona (Breaking Bad). Jednoduchá mantra, která dala vzniknout jeho velkolepé kariéře. Není třeba být snobem. Samozřejmě že ne, Bryan hrál v dětském seriálu „Malcolm in the Middle“, než přešel k Breaking Bad. Ale Bryan v Malcolm in the Middle stoupal, protože souzněl se scénáristou. Když vás někdo požádá o konkurz nebo o účast v inscenaci – čtěte! Pokud si scénář zamilujete, víte, že jste na bezpečné půdě. Pokud vás neoslovuje nebo nevzrušuje, nemusí to stát za to.

#8 Neberte si to osobně

Očividné tvrzení, ale po práci na obou stranách stolu vám nyní mohu říct, že odmítnutí opravdu není osobní. Je snadné se tak cítit, jako byste nebyli dost dobří herci, nebo proto, že jste se tomu castingovému řediteli prostě nelíbili jako člověk. Většinou jste tu roli nedostali kvůli jiným faktorům, jako jsou: váš věk, výška, barva vlasů, místo atd. Které nemůžete ovlivnit. Místo toho se soustřeďte na práci, ne na výsledek. Soustřeďte se na to, co máte pod kontrolou, a na zbytek zapomeňte.

#9 Nejde o odmítnutí, ale o nedostatek příležitostí

Nejčastější věta, kterou slyšíte od neherců, je „to odmítnutí musí být hrozné“, a ono je. Ale pro mě a mnoho herců, se kterými jsem mluvil, to není to nejhorší. Kdybychom měli nespočet konkurzů, nevadilo by nám odmítnutí, protože bychom věděli, že za pár dní se objeví další šance. Ale tak to není. Je mnoho fantastických herců, kteří na příležitost teprve čekají, a někteří nikdy nedostanou šanci, kterou by si zasloužili. Je to setrvačnost, se kterou se člověk musí smířit, ne odmítnutí.“

Přečtěte si: Jak si udržet hereckou inspiraci

#10 Jedineční herci dostávají castingy

Tohoto tématu jsem se dotkl v čísle 5, když jsem tvrdil, že napodobování lidí vám k herecké kariéře nepomůže. Herci, které jsem viděl v branži triumfovat, mají jedno společné. Jsou jedineční. Ať už je to jedinečný vzhled, hlas, herecký styl nebo všechno dohromady, je v tom něco, co vzrušuje castingové režiséry a producenty. Na celém světě je tisíce hlavních představitelů a představitelek, ale co máte vy, co oni nemají? Co ze sebe můžete vnést do své práce?“

#11 Na přátelích záleží

Za 30 let budou vaši hereckou branží přátelé. Jakmile jste ve hře nějakou dobu, začnete si toho všímat. Vidíte, jak přátelé začínají pracovat jako castingoví režiséři a agenti a filmoví a televizní producenti. Nepodceňujte své přátele a dbejte na to, abyste zůstali vášnivou a inspirativní silou ve své komunitě. Přátelé vám budou volat a obsazovat vás častěji než kohokoli jiného.

#12 Soutěžit se spolužáky je hloupost

Ať už mluvíte o hodinách dramatické školy, nebo jen o týdenním kurzu herectví, kterého se účastníte, soutěžit se svými vrstevníky je marné. Vždy je lepší, když si ze svých hereckých kolegů uděláte spojence. Budou vám oporou ve vaší kariéře. Existuje také mnohem větší průmysl a zahořknout nebo se rozhořčovat nad úspěchem lidí kolem vás je idiotství. Běžte si svůj vlastní závod a mějte radost z úspěchu ostatních.“

#13 Na sociálních sítích záleží

Nelíbí se mi, že to mám na seznamu, ale je to pravda. Producenti se stále více obracejí k sociálním médiím. Nenabádám k tomu, aby si kupovali sledující nebo se stali otroky sociálních médií, ale stojí za to mít svou přítomnost a nebát se trochu se ukázat. Říct světu, kdo jste jako tvůrce, a ukázat něco ze své práce není nic, za co byste se měli stydět.

#14 Nepřežívejte, šetřete

Jako herci musíme pracovat, abychom zůstali naživu. A protože vyžadujeme flexibilitu, často to znamená, že spadáme do podřadných zaměstnání, která jsou sice špatně placená, ale nabízejí flexibilitu. Většina herců pracuje, aby přežila, a volně utrácí peníze a čeká na další velkou hereckou zakázku. Doporučuji hercům, aby vždy šetřili. Mít peníze v bance znamená, že je možné zítra skočit na letenku do Los Angeles nebo absolvovat mistrovský kurz Larryho Mosse či nové snímky hlavy. Být hercem je drahé, takže si udržujte fond na herectví. Pokud nebudete znovu investovat, nebudete se rozvíjet. Mnoho herců pracuje na dovednostech, které jsou lépe placené a zůstávají flexibilní, jako je správa sociálních sítí, fotografování, voice over a mnoho dalších. Cílem je zde vydělat více peněz za kratší dobu, což vám dá svobodu dělat to, co vás baví.

#15 Mějte radost z úspěchu druhých

Když vám váš nejlepší kamarád řekne, že právě získal další roli v televizi, sevře se vám žaludek v uzlech? To se stává, všichni jsme to zažili, ale slibuji vám, že to není skvělý způsob života. Zapracujte na tom, abyste se radovali z úspěchu jiných herců. I když to na začátku bolí. Jejich úspěch vám v žádném případě neubírá nic z vašeho vlastního.“

#16 Režiséři milují herce s NÁZORY

Každý režisér, se kterým jsem dosud pracoval, má za sebou bohaté znalosti a neustále čerpá z referencí. Je to součást toho, co z nich dělá skvělé režiséry, jsou to také skvělí diváci. Začněte se více vystavovat. Filmy, televize, divadlo, dokumenty, vědecké teorie, živá hudba, politické debaty, zprávy o klimatických změnách – cokoli vás zajímá, sledujte to.“

S většími zkušenostmi a expozicí přichází i formulace individuálního názoru. Nevymýšlejte si a nevybírejte si stranu jen kvůli ní. Ale poznejte sami sebe, za čím si stojíte a čemu věříte.

#17 Čtěte víc, dívejte se víc

Kdybych od ukončení dramatické školy četl každý týden jednu hru, mohl bych teď přečíst 350 her. Místo toho jsem jich přečetl pravděpodobně 50. To není špatné, ale je to jen zlomek divadelních znalostí, které jsem mohl mít. Totéž platí pro film. Díváte se na filmy každý týden? A dobré filmy? Přál bych si, abych se začal učit od prvního dne, místo abych to doháněl.“

Chcete mít přístup k 2500 hrám? Přidejte se k dramatickému klubu StageMilk

#18 Vytvořte si vlastní dílo

Věděli jste, že to bude na seznamu, ale budu do toho mlátit tak dlouho, dokud se to nestane! Nečekejte, až budete mít tři nebo čtyři klidné roky, než začnete tvořit vlastní dílo. Dělejte práci od prvního dne. Naučíte se, poznáte lidi a ukážete oboru, že jste motivovaní, pracovití a kreativní. Možná také zjistíte, že psaní, režie nebo produkce jsou vaší opravdovou vášní.

#19 Vlak

Studoval jsem na špičkové herecké škole, ale můj americký přízvuk není skvělý. Takže pokaždé, když jdu na konkurz, odvádím polovičatou práci. Taky potřebuju víc zapracovat na svých scénických dovednostech, ale už léta jsem nechodila na scénické kurzy. Ať už jste se formálně vzdělávali, nebo jste jen absolvovali pár mistrovských kurzů, pokračujte. Pracujte na oblastech, které jsou důležité, abyste nemuseli stále dělat průměrnou práci. V oboru není místo pro průměrnost.

#20 Networking není tak špinavý, jak si myslíme

Vždycky jsem nesnášel slovo networking a lidi, kteří aktivně vyhledávají „důležité lidi“ v místnosti. Existuje však i dobrá verze networkingu. Taková, při které jste otevřeni a upřímní jako aktéři a nadšení pro spolupráci s lidmi. Nestyďte se setkávat s lidmi, žádat o radu a být na sebe hrdí. Viděl jsem tolik herců, kteří uspěli díky svým konexím a vztahům, které si v oboru vybudovali. Navazování kontaktů může být špinavé, ale nemusí.“

#21 Na každém konkurzu záleží

Pokud máte to štěstí, že jste zavaleni konkurzy, neberte to jako samozřejmost. Mám mnoho dobrých přátel, kteří si mysleli, že kohoutek poteče dál, a tak se nedostatečně připravili a šli na řadu nevýrazných konkurzů. Tito castingoví režiséři je jednoduše vyřadili, neohromeni jejich prací. Nikdy nedovolte, aby nedostatek času nebo nadšení pro projekt stál v cestě dobré práci. Každý konkurz je příležitostí k herectví, a tak ji využijte.

#22 Váš přístup je stejně důležitý jako vaše herectví

Mám možnost dělat rozhovory s mnoha nejlepšími herci, režiséry a castingovými režiséry v oboru. A jedna věc, která mě při rozhovorech překvapila, byla, jak často se objevovala věta „Chci prostě pracovat s někým, koho mám rád“. Zejména režiséři kladou důraz na to, aby se s herci dobře pracovalo. Být příjemný ve zkušebně nebo na place je velmi důležité. Nemyslím si, že bych byl špatný, ale pokud váš přístup potřebuje změnu, dejte to do pořádku, než bude opravdu pozdě.

#23 Self Tapes are the currency of the industry

Aktoři, včetně mě, jsou posedlí utrácením peněz za kvalitní showreely. Ty vás obvykle vyjdou na zhruba 750 až 2000 dolarů. Agenti, castingoví režiséři a další profesionálové v oboru však často dávají přednost samonahrávkám, protože jim umožňují soustředit se na váš herecký výkon, nikoli na produkční hodnoty. Pokud potřebujete nový showreel nebo jen chcete poslat něco čerstvého svému agentovi, vyzkoušejte self tape, než vyhodíte celé jmění za nový showreel.

#24 Na zastoupení záleží

Když jsem opouštěl hereckou školu, učitelé naše obavy na předváděcích akcích mírnili větou: „Na tom, kdo je vaším agentem nebo manažerem, vlastně nezáleží“. Pravdou je, že záleží. Mít za sebou skvělý tým je životně důležité a mnoho skvělých herců nikdy nemělo šanci odstartovat, protože jim nikdo nekryl záda. Nečekejte 5 let, než si uvědomíte, že jeden konkurz každý rok by se dal vylepšit.

#25 Práce s hlasem je nejlepší

Většina herců si neuvědomuje, že mají všechny schopnosti k tomu, aby se stali úspěšnými hlasovými umělci. Práce s hlasem může sloužit nejen jako skvělý přivýdělek, ale může se stát i plnohodnotnou možností kariéry. Přál bych si, abych práci s hlasem objevil dříve: je to zábavné, lukrativní a něco, k čemu se většina herců přirozeně hodí.

Závěr

Tak tady to máte, 25 lekcí, které jsem si přál znát od prvního dne. Všechny se vracejí k tomu, že se musíte zbavit svého ega a jakéhokoli pocitu oprávněnosti a místo toho se soustředit na práci. Všichni chceme pracovat s inspirativními a kreativními lidmi, tak buďte někým, s kým byste chtěli pracovat. Jako vždy, pokud máte nějaké zkušenosti, které jste si přáli získat na začátku, dejte nám vědět v komentáři nebo e-mailem.

Alternativní herecký výcvik…

Výcvik může mít mnoho podob – dramatická škola, týdenní kurzy herectví, workshopy, soukromý koučink atd. To všechno jsou fantastické způsoby, jak se učit a trénovat herectví! ALE jsou drahé. A nejsou flexibilní, pokud jde o to, aby se vešly do vašeho šíleného rozvrhu příležitostných zaměstnání, hlídání dětí, konkurzů a 4x dalších vedlejších činností. Vytvořili jsme StageMilk Drama Club pro zaneprázdněné, ale nadšené lidi. Vím, jak snadné je odradit se od hraní tím, že jste super zaneprázdnění. Není to těžké. Drama Club je online komunita, kam můžete přijít a najít zodpovědnost, a to za velmi přijatelnou měsíční cenu. Každý měsíc zadáváme projekty a vy je natáčíte a posíláte pro osobní zpětnou vazbu. Je to skvělý způsob, jak zůstat u práce, trénovat a učit se. V rámci platformy se také můžete zúčastnit živých hereckých kurzů s odborníky z oboru, získat přístup ke zdrojům z oboru, rozhovorům, exkluzivním článkům, více než 2500 hrám a komunikovat s naší vášnivou komunitou členů. Chcete se dozvědět víc? Napište nám na e-mail Uvidíme se tam!