Alai

Být autorem, který sám vydává knihy, znamená být také editorem, marketérem, designérem webových stránek… seznam je dlouhý.

Ačkoli být úspěšným samovydávajícím autorem je v podstatě totéž jako být cirkusem v jedné osobě, jedno číslo, které nedoporučujeme dělat úplně sami, je navrhování obálky a interiéru vaší knihy.

Nepochybně jste už slyšeli rčení „nesuď knihu podle obalu“, ale jako čtenáři to děláme všichni. Od celkové kvality obálky až po žánr a vizuální motivy nám obálka knihy hned napoví, zda kniha vypadá, že bude stát za náš čas a peníze.

Pokud nemáte zkušenosti s designem, můžete se vystavit riziku, že svůj příběh znehodnotíte méně než profesionálně vypadající obálkou a interiérem knihy. Proto je tak důležité najít a najmout zkušeného knižního designéra, který vašemu příběhu poskytne vizuální podporu, jakou si zaslouží.

Spolupráce s editory, agenty nebo designéry je pro většinu autorů vydávajících knihu vlastním nákladem novým územím a představuje cvičení v komunikaci o cílech projektu, očekáváních, časovém harmonogramu a dalších aspektech.

Proto jsme vyzpovídali HR Hegnauerovou, senior designérku z Denveru, abychom získali její pohled na proces navrhování knih pro autory, kteří je vydávají sami.

Již více než deset let se HR specializuje na spolupráci s nezávislými vydavateli i jednotlivými umělci, spisovateli a neziskovými organizacemi. Navrhla více než 250 knih spolu s nespočtem dalších projektů, včetně CD, plakátů, katalogů, reklam, webových stránek a dalších.

Zjistěte, co chce designérka knih pro samovydávající autory vědět – od toho, jak poskytnout jasné pokyny, přes stanovení očekávání ohledně revizí až po to, co designéři považují za červenou vlajku při práci s autory.

Začněme s trochou informací o vaší minulosti. Jak jste pronikl do oboru knižního designu?

Nejprve jsem vystudoval grafický design a fotografii, poté magisterský titul v oboru poezie a titul MBA v oboru podnikání. Byla to taková zvláštní kombinace věcí… možná proto, že když jsem dokončil magisterské studium, věděl jsem, že nechci učit. Přestěhovala jsem se do New Yorku a začala spolupracovat s nakladatelstvími a dělala jsem, co jsem mohla, abych se dostala k lidem, které jsem obdivovala a kteří vydávali knihy.

První knihu jsem navrhla v roce 2007. Pracoval jsem na plný úvazek pro nakladatelství, kde jsem dělal grafický design a marketing, ale knižní design jsem dělal na částečný úvazek bokem.

Od roku 2009 jsem pracoval na plný úvazek jako knižní designér. Obvykle spolupracuji s nakladatelem, protože oni obvykle knihu skutečně vytvářejí. Momentálně spolupracuji s nakladateli v New Yorku a Seattlu a také přímo s několika místními autory. Vytvořil jsem asi 250 knih a opravdu mě to baví.

Jakou radu ohledně obálky a vnitřního designu knihy byste dal autorům, kteří ji vydávají sami?

Být autorem i designérem je velký úkol a chápu, že se to může zdát zdrcující. Pro začátek bych autorovi řekl: Začněte s tím, co znáte. Sedněte si a přemýšlejte o následujících věcech:

Vizualizujte svůj příběh

Přemýšlejte o tom, jak váš příběh vypadá vizuálně. To může být velmi náročné pro někoho, kdo obvykle pracuje se slovy místo s vizuálními prvky.

Předkládám autorům podrobný dotazník, který klade otázky typu:

• Je něco (myšlenka nebo téma), co je třeba na obálce konkrétně řešit?
• Jsou v rukopisu přítomny opakující se barvy – nebo pocity určitých barev? Například teplé, chladné, stínované, červené atd.
• Jsou v knize vědomě přítomny barvy, kterým bych se měl vyhnout?
• Máte konkrétní výtvarné dílo, které chcete na obálku zakomponovat?
• Je v knize zastoupena konkrétní kultura?
• Má vaše kniha konkrétní časové období? Odehrává se například v současnosti, v 19. století, v nelineární době atd. Je v knize více časových období?
• Je váš jazyk propracovaný a popisný, nebo zhuštěný a minimalistický?

Snažím se, aby autoři excerpovali jeden odstavec, který nejlépe reprezentuje dílo. Vím, že to může do jisté míry vypadat jako směšná otázka, ale myslím, že je to dobré cvičení, abychom se pokusili zjistit, jak může tento úryvek působit vizuálně.

Udržujte jednoduchý design interiéru

U prózy chcete, aby byl text čistý a snadno čitelný. Toto není místo pro experimentování s písmy. Jakmile si čtenář všimne písma, odvádí jeho pozornost od obsahu a knihu si příliš neužije. Čtenář by si neměl všímat ani stylu textu, třeba jestli je příliš malý nebo zvláštní.

Vyberte písma, která jsou nejběžnější: serifová pro hlavní text, bezserifová pro nadpisy, akcenty, čísla stránek atd. Toto bezpatkové písmo by mělo odpovídat i tomu, co je na obálce.

Začněte kreativně pracovat s titulní stranou

Jednou ze zábavných věcí, se kterou rád experimentuji, je vtažení nějakého prvku z obálky do titulní nebo polotitulní strany. I když je to něco nenápadného – například čára nebo tvar – nebo něco více zapojeného, například malá grafika nebo nějaký prvek vyňatý z obálky. Začlenění tohoto malého prvku může vnést jednotu do celkového tematického dojmu z designu knihy.

Jako příklad mohu uvést tiskárnu, pro kterou jsem kdysi pracoval v New Yorku (která vydávala všechny vědecké a odborné knihy literatury faktu), která navrhovala všechny obálky svých knih sama, ale návrhy interiérů byly mezinárodně zadávány externě. Někdy se interiér neshodoval s návrhem obálky, takže záměrné doplnění této jednoty může být opravdu příjemné.

Podívejte se, co vyčnívá na vaší polici s knihami

Návrh přední a zadní strany obálky od HR

Pokud jde o sdělení vašich představ o obálce designérovi, doporučuji podívat se na vaši polici s knihami a zjistit, které obálky knih vám vyčnívají.

Nebo pokud jste součástí jedinečné komunity spisovatelů, ať už místních přátel spisovatelů, nebo online sítě, zeptejte se těchto zdrojů na typy obálek, které podle nich fungují v rámci vašeho žánru nebo tématiky příběhu.

Když začnete spolupracovat s designérem, nezapomeňte již mít příklady obálek knih, které se vám líbí a nelíbí. Tyto příklady designérovi jasně sdělte: „Tady je 5 různých variant obálek, které se mi líbí a které mě inspirují, a 5 příkladů toho, co nechci a proč.“

Podíváte-li se na stránku s autorskými právy u jakékoli knihy, bude tam uvedeno, kdo je autorem obálky. Pokud byla kniha vydána ve velkém nakladatelství, pak designér pravděpodobně pracuje přímo pro toto nakladatelství. Pokud se však jedná o menší tisk, je designér pravděpodobně na volné noze, což znamená, že existuje šance, že byste mohli tuto osobu oslovit nebo se pokusit najít její kontaktní údaje na internetu.

Dejte designérovi jasný směr

Jedním z mých největších varovných signálů jako knižního designéra je, když autor řekne: „Já nevím, udělejte si, co chcete.“

Nedokážu odhadnout, co si autor myslí, takže taková odpověď mi ukazuje, že nedokáže vyjádřit svou vizi. Když se to stane, snažím se položit několik dalších otázek, například: „Ukažte mi, co se vám líbí nebo nelíbí.“

Ptejte se na logiku jejich výběru designu

Návrh přední a zadní strany obálky od HR

Někteří autoři chtějí, abych měl na návrhu obálky jejich knihy velký podíl – například 100 % – a někdy chtějí mít autoři téměř úplnou kontrolu. Ať tak či onak, když pošlu návrh svého designu, je mým úkolem jako designéra vysvětlit, proč něco funguje, a kontext mých připomínek.

Například je úkolem designéra vysvětlit: „Tato barva funguje, protože je to chladný tón, který odráží emocionální nesoulad příběhu. A tato písma jsem vybral proto, že příběh má moderní estetiku.“ To je v pořádku.

Designér by měl vždy vysvětlit svá designérská rozhodnutí – zejména jako freelancer. S většinou svých klientů pracuji roky a roky, ale při navazování vztahu s novým klientem chci, aby věděl, že jsem si jen nevymyslel hromadu věcí a nehodil je na stránku – je za tím myšlenka a proces.

Součástí toho, že autorovi řeknu, proč to funguje, je i to, že mu pomůžu, aby si v duchu ujasnil, proč návrh funguje, což mu v budoucnu pomůže při rozhovorech se čtenáři nebo agenty.

V neposlední řadě je pro mě jako designéra důležité, že nemám svůj „charakteristický“ vzhled, abych mohl být tvárný a poskytovat návrhy napříč několika různými žánry, časovými obdobími a styly. Dobrý designér musí respektovat spektrum různých vizí.

Dejte si čas na zpracování

Nejste spokojeni s iteracemi? Ustupte a nespěchejte.

Dejte si týden, měsíc, cokoli, nereagujte a sedněte si s tím. Tomu se říká čas „bílého místa“ nebo „prázdného prostoru“, kdy se od toho můžete vzdálit a vrátit se k tomu.

Existují výzkumy, které ukazují, že doba hned po návratu k práci po přestávce je nejkreativnější a nejefektivnější dobou pro řešení problémů. To může být užitečnější, než si možná myslíte.

Vraťte se k základům a řekněte si: „O jaké barvy tu vlastně jde? Rozhodněme se pro nějaký tón. Chceme mít na obálce umělecké dílo? Chceme, aby text byl grafický?“.

Stanovte si očekávání pro kola revizí

Mám smlouvy, které vymezují, kolik úprav na daném projektu provedu. Je důležité, aby designér dostal kompenzaci, pokud bude dělat mnoho různých obálek.

Sám jsem si psal smlouvy a v průběhu let je časem a omyly upravoval, ale ty jsou důležité pro obě strany. Pokud autor opravdu potřebuje mnoho různých iterací, je to v pořádku, ale musí být od začátku jasné, jak tento vztah vypadá, aby každý měl pocit, že je jeho čas respektován a pochopen.

Kde mohou samostatně publikující autoři najít knižní designéry

Teď, když jste se naučili, jak úspěšně spolupracovat s knižním designérem, jste připraveni začít nakupovat své možnosti. Sestavili jsme pro vás seznam platforem, kde můžete najít a najmout dokonalého designéra pro svou příští knižní obálku.“

HR Hegnauer získal titul MBA v oboru podnikání na Denverské univerzitě a také titul MFA v oboru psaní a poetiky na Naropa University. Vyučovala grafický design a kurzy literatury na univerzitách a také poskytovala soukromou výuku jednotlivcům a organizacím. Je také autorkou dvou knih poezie. Prohlédněte si její kompletní portfolio knižního designu zde“