Alai

2001: Vesmírná odysea

V průběhu let jsem film 2001: Vesmírná odysea viděl dvakrát na 70mm, než jsem se šel podívat na „nerestaurovanou“ kopii, která nyní vychází v omezeném množství. Christopher Nolan tuto novou kopii premiéroval na festivalu v Cannes a jeho rozhovor z tohoto festivalu s Ericem Hynesem je užitečný pro pochopení některých myšlenek, které stály za touto reedicí. Přesto jsem nečetl, že by někdo skutečně rozebral, co Nolan zplodil, což je neuvěřitelně specifické.

Nolanův výklad zní, že se vrátil k původnímu kamerovému negativu, aby přišel s kopií, která vypadá tak, jak by ji viděli úplně první diváci, kteří 2001 viděli. To není zcela přesné, protože 21 minut, které Kubrick po oné katastrofální premiéře vystřihl, nebylo zpět přidáno. S touto výhradou je praktickým důsledkem Nolanova projektu to, že tyto zářivé nové 70mm kopie 2001, které vypadají v mnoha ohledech úžasně, záměrně zachovávají nedostatky, které by předpokládám viděli premiéroví diváci. Při prvním představení Heywooda Floyda v raketoplánu běží po židli nahoru a dolů modrý pruh; myslel jsem si, že jde snad o blikající proužek protisvětla na boku židle, který jsem při předchozích zhlédnutích přehlédl, ale když se pozice kamery změnila na větší záda, uvědomil jsem si, že na židli vůbec není, že jde jen o chybu v kopii. Takové věci jsou neuvěřitelně rušivé, když se záměrně zachované vady tisku objevují během mnoha částí, kdy je plátno vyplněno zářivými celobílými kulisami; v tom ohromujícím jasu je každá chyba obzvlášť rušivá. Nolanův myšlenkový experiment, který posouvá myšlenku specifičnosti média na zcela novou úroveň tím, že replikuje zážitek ze sledování filmu ve zcela konkrétní noc, mě okouzlil; je to fascinující záležitost, ale byl bych nerad, kdyby se z ní stala standardní 70mm prezentace. Skoro mám pocit, že každé projekci by měla předcházet dvacetiminutová přednáška, která by vysvětlovala, co přesně uvidíte; alespoň by mi to umožnilo přesněji terminologicky popsat konkrétní typy chyb, které jsem viděl.

Všechno řečené: Už nikdy nebudu (snažit se) říkat o filmech Christophera Nolana nic ošklivého, protože to, co dokázal, je opravdu ohromující. Dávno poté, co pominula éra celuloidových výročních reedicí (takových, které byly ještě v 90. letech docela běžné), Nolan přiměl WB, aby na tento pravděpodobně dost drahý počin přispěla, a pak z něj udělal skutečný zážitek, který je v kině zabalil. Průměrná cena za premiérový víkend na jedno promítací plátno byla 50 069 dolarů, což je víc než u jakéhokoli jiného filmu v žebříčku; jako způsob, jak dostat masové publikum zpět k repertoárovým celuloidovým reprízám, se to sice nedá opakovat, protože je tu jen jeden film z roku 2001, ale i tak je to divácky působivé. (Zdá se docela dobře možné, že se tato reedice vyšplhá na milion dolarů na domácím trhu.)

Ve Village East se 2001 hraje ve velkém sále už pátý týden. Pokud žijete v New Yorku, měli byste jít. Přijďte asi 20 minut před začátkem představení, abyste mohli získat místo v prostřední části horního balkonu. Jinak budete příliš vlevo nebo vpravo, v těžkém úhlu k plátnu, nebo budete sedět ve spodním patře, v takovém případě budete dlouho zírat nahoru a bude vás doslova bolet za krkem. Za svých 20 dolarů nečekejte spoustu vymožeností (MoviePass není možnost [EDIT: prý je, kino vám jen naúčtuje rozdíl mezi cenou MoviePassu a cenou vstupenky]; počítejte s tím, že dveře v zadní části sálu budou po celou dobu hlasitě bouchat. Všechno to stojí za to, protože při sledování tohoto filmu jsem seděl nejblíže k plátnu; vzdálenost mezi vámi a velmi velkým obrazem byla minimalizována a úroveň detailů je vynikající. Opravdu se do toho obrazu můžete zahledět a sondovat, kam se vám zachce.

Během sekvence, kdy Floyd přijíždí poučit všechny zaměstnance Jupiteru o protokolu monolitů a utajování, jsem začal zírat na levou horní stranu obrazovky. Bílá barva v této scéně je nesmírně intenzivní, ale když se podíváte na úplně levý horní okraj obrazovky, uvidíte, kde se jeden z panelů na stěně někdy tak krátce mihne, což umožní, aby se objevil a opakovaně zmizel malý černý pruh, protože bílý čtvercový panel se na okamžik stane více lichoběžníkovým. Nevím, jestli je to jen nějaký efekt zadrhávání, jak se film prohání projektorem, nebo něco na samotné kopii; každopádně je to hypnotické a přesně jako některé efekty zadrhávání, se kterými pracoval David Lynch. Je to ten typ obrazu, který si dovedu představit, že Lynch (jehož láska k tomuto filmu je dobře známá) viděl na formativním snímku a zaryl se mu do podvědomí, kde čekal na dobu, kdy bude znovu použit/znovu uveden. Možná se to tak nestalo, ale je to příjemná představa; to, že jsem měl možnost to vidět na vlastní oči, mi připadá, jako by Nolan prokázal skutečnou službu veřejnosti.