Madridská galeristka Helga de Alvear věnovala 1,1 milionu dolarů na boj proti Covid-19. Podle španělského deníku ABC bude z těchto peněz financováno pátrání virologa Luise Enjuanese po vakcíně. Enjuanes v současné době pracuje spolu s virology Isabel Sola a Soniou Zúñiga v Národním biotechnologickém centru Španělské národní rady pro výzkum na výzkumu antivirotik a protilátek, které mohou bojovat proti koronaviru způsobujícímu infekční onemocnění, a na identifikaci genů viru, které by mohly být geneticky upraveny. Rosa Menéndez, předsedkyně Národní rady pro výzkum, poděkovala de Alvearovi za dar, za podporu práce, kterou vědci vykonávají, a za důvěru ve výzkum prováděný veřejnými institucemi.
Hauser & Wirth oznámil debut Homegrown, nové online iniciativy, která představí umělecká díla zaměstnanců galerie a jejich rodin. Platforma bude spuštěna 9. května a představí díla vytvořená členy téměř všech interních oddělení ve všech regionech, kde má Hauser & Wirth pobočky, včetně Los Angeles, New Yorku, Velké Británie a Curychu. Díla shromážděná na základě otevřené výzvy zahrnují různá média, malby, kresby, fotografie, sochy a videodíla, a budou prezentována v rámci dvoutýdenních výstav. Deset procent výtěžku z prodeje půjde na fond Světové zdravotnické organizace Covid-19 Solidarity Response Fund.
„Stejně jako v případě mnoha galerií a uměleckých institucí po celém světě je mnoho našich zaměstnanců zároveň praktikujícími umělci,“ uvedla Manuela Wirth, spoluprezidentka galerie. „Jsme nadšeni, že tímto projektem můžeme oslavit umělce z naší celosvětové rodiny Hauser & Wirth. Vzhledem k tomu, že máme na vlastním dvorku tolik talentů, považovali jsme za důležité vytvořit platformu, kde by jejich tvorbu mohlo ocenit mnohem širší publikum.“ Ceny uměleckých děl se budou pohybovat od 100 do 20 000 dolarů.
Po zprávě v Los Angeles Times z minulého týdne, která odhalila, že galerie čeká dlouhá cesta – 25 procentům z pětatřiceti losangeleských galerií, které se zúčastnily anonymního průzkumu provedeného novinami, hrozí trvalé uzavření – se několik losangeleských obchodníků spojilo, aby vytvořili první celoměstskou asociaci obchodníků s uměním, a vytvořili vlastní marketingové webové stránky: galleryplatform.la. Stránky nemají možnost elektronického obchodu, ale budou návštěvníky odkazovat na webové stránky, kde si mohou uvedená umělecká díla zakoupit. Ke sdružení se mezitím připojilo šedesát galerií současného umění.
„Nikdo teď neočekává zpěněný trh s uměním, ale myslíme si, že lidé chtějí kupovat díla s umírněnou cenou a zůstat u umění,“ řekl v rozhovoru pro New York Times o spolupráci obchodník Jeffrey Deitch. „Slyšeli jsme, že některé galerie od uzavření trhu neuskutečnily jediný prodej.“
David Zwirner navíc bude na svých webových stránkách hostit třináct losangeleských galerií v rámci své nové iniciativy Platform, kterou galerie založila v reakci na celosvětovou zdravotní krizi. Tato série umožňuje menším prodejním galeriím sdílet Zwirnerovy digitální zdroje a poskytuje jim prohlížecí místnost, kde mohou propagovat cílené prezentace děl jednoho umělce. V rámci prvních dvou ročníků série se již představily galerie z New Yorku a Londýna. Účastníci Platformy: Los Angeles – mezi něž patří Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit a Wilding Cran Gallery – začnou na místě prezentovat svá díla 1. května.
Lesley Heller Gallery natrvalo zavřela. „S těžkým srdcem oznamuji, že po deseti letech zavírám svou galerii na Orchard Street 54,“ napsal Heller v e-mailu adresovaném přátelům galerie. „Jsem nesmírně hrdá na výstavy, které galerie během svých mnoha obměn uspořádala, a je mi ctí, že jsem mohla spolupracovat s tolika úžasnými umělci a oddanými sběrateli.“
Galerie byla založena v roce 1994 jako kurátorské místo v SoHo s názvem Workspace, o deset let později se přestěhovala na Upper East Side a znovu otevřela jako Lesley Heller Gallery. V roce 2010 Heller zahájila činnost Lesley Heller Workspace, která představovala samostatné výstavy zastupovaných umělců v přední galerii a skupinové výstavy hostujících kurátorů v zadní galerii. Tento program probíhal sedm let a zviditelnil díla mnoha průkopnických a vlivných umělců, včetně Lyndy Benglis a Sola LeWitta. V roce 2017 galerie opět změnila své zaměření a uspořádala samostatné výstavy děl zastupovaných umělců spojené s malými samostatnými výstavami začínajících a mladých umělců.
Stephen Friedman Gallery v Londýně oznámila, že zastupuje americkou umělkyni Marinu Adams, která je známá svými obrazy živých, abstraktních konfigurací geometrických a biomorfních tvarů. Ke své praxi, při níž si Adamsová často skicuje kompozice uhlím, než začne pracovat s barvami, autorka uvedla: „Pracuji s uhlím, abych získala pocit měřítka, linie a tvaru na plátně. To mě osvobozuje, takže když začnu malovat, je tam už prostor; prostor, do kterého se mohu přímo zapojit. A to uvolňuje i hmat.“
V zářijovém čísle časopisu Artforum z roku 2019 recenzoval Barry Schwabsky výstavu jejího díla v Salonu 94, který autorku zastupuje ve Spojených státech. Schwabsky napsal: „Barva je v díle Adamsové téměř vším a vše se zdá být oživené, v pohybu. Energie, která tento pohyb pohání, není nikdy rozrušená nebo zběsilá, ale spíše působí stabilně, uvolněně a spontánně reaguje. Sledovat její díla je jako sedět na sedadle spolujezdce vedle řidiče, který umí jet po silnici s nejvyšší obratností a implicitní pozorností; cítíte se bezpečně při jakékoli rychlosti.“
Umělkyně žijící v New Yorku a italské Parmě bude mít na podzim 2020 samostatnou výstavu v Muzeu moderního umění ve Fort Worthu v Texasu a na začátku roku 2021 svou první samostatnou výstavu v galerii Stephena Friedmana. Nedávno se k této galerii připojila také britská umělkyně Holly Hendry, jejíž nová díla budou představena v jejím stánku na veletrhu Frieze London v říjnu tohoto roku, a ugandská umělkyně Leilah Babirye, jejíž multidisciplinární praxe transformuje zbytky materiálů do objektů, které se zabývají otázkami identity, sexuality a lidských práv.
VŠECHNY OBRÁZKY