Alai

Hlavní článek:

Viz také: Předchůdci a vlivy: Hudební kritik Richie Unterberger říká, že pokusy „určit“ první psychedelickou desku jsou „téměř stejně nepolapitelné jako snaha pojmenovat první rockovou & rollovou desku“. Mezi „přitažené za vlasy“ patří například instrumentálka „Telstar“ (produkovaná Joem Meekem pro skupinu Tornados v roce 1962) a „masivně reverbovaná“ „Any Way You Want It“ (1964) skupiny Dave Clark Five. První zmínkou o LSD na rockové desce byla surfová instrumentálka „LSD 25“ skupiny Gamblers z roku 1960. Na singlu skupiny Ventures „The 2000 Pound Bee“ z roku 1962 zaznělo bzučení zkreslené „fuzztone“ kytary a na plodné londýnské rock’n’rollové scéně se začaly vážně objevovat „možnosti těžkého tranzistorového zkreslení“ a dalších efektů, jako je vylepšený reverb a echo. Do roku 1964 bylo možné fuzztone slyšet na singlech P. J. Probyho a Beatles použili zpětnou vazbu ve skladbě „I Feel Fine“, která byla jejich šestým hitem číslo 1 ve Velké Británii za sebou.

Podle AllMusic byl vznik psychedelického rocku v polovině 60. let výsledkem snahy britských skupin, které tvořily britskou invazi na americkém trhu, a folkrockových kapel rozšířit „zvukové možnosti své hudby“. Arnold Shaw ve své knize The Rock Revolution z roku 1969 napsal, že tento žánr ve své americké podobě představoval generační eskapismus, který označil za vývoj „protestu kultury mládeže proti sexuálním tabu, rasismu, násilí, pokrytectví a materialismu života dospělých“.

Vliv amerického folkového zpěváka Boba Dylana byl zásadní pro vznik folkrockového hnutí v roce 1965 a jeho texty zůstaly prubířským kamenem pro psychedelické písničkáře konce 60. let. Virtuózní sitárista Ravi Shankar zahájil v roce 1956 misi, jejímž cílem bylo přenést indickou klasickou hudbu na Západ a inspirovat jazzové, klasické a folkové hudebníky. V polovině 60. let se jeho vliv rozšířil na generaci mladých rockových hudebníků, kteří brzy učinili z ragga rocku součást psychedelické rockové estetiky a jeden z mnoha prolínajících se kulturních motivů této doby. Na britské folkové scéně se blues, drogy, jazz a východní vlivy mísily v tvorbě Davyho Grahama z počátku 60. let, který si osvojil modální ladění kytary, aby transponoval indické rágy a keltské reely. Graham měl v polovině 60. let velký vliv na skotského folkového virtuosa Berta Jansche a další průkopnické kytaristy napříč spektrem stylů a žánrů. Podobný vliv měl i jazzový saxofonista a skladatel John Coltrane, jehož exotické zvuky na albech My Favorite Things (1960) a A Love Supreme (1964), z nichž druhé bylo ovlivněno Shankarovými ragami, se staly výchozím materiálem pro kytaristy a další zájemce o improvizaci či „jamování“.

1965:

Barry Miles, vůdčí osobnost britského undergroundu 60. let, říká, že „Hippies se neobjevili jen tak přes noc“ a že „rok 1965 byl prvním rokem, kdy začalo vznikat zřetelné hnutí mládeže . V tomto roce vzniklo mnoho klíčových ‚psychedelických‘ rockových kapel“. Na západním pobřeží USA pomohli undergroundový chemik Augustus Owsley Stanley III a Ken Kesey (spolu se svými následovníky známými jako Merry Pranksters) tisícům lidí podniknout nekontrolované tripy na Keseyho kyselinových testech a v nových psychedelických tančírnách. V Británii Michael Hollingshead otevřel Světové psychedelické centrum a básníci beat generation Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti a Gregory Corso četli v Royal Albert Hall. Miles dodává: „Tato čtení působila jako katalyzátor undergroundových aktivit v Londýně, protože lidé si najednou uvědomili, kolik je kolem nich stejně smýšlejících lidí. V tomto roce také Londýn začal rozkvétat barvami, když byly otevřeny obchody s oblečením Granny Takes a Trip a Hung On You.“ Díky medializaci se užívání LSD rozšířilo.

Podle hudebního kritika Jima DeRogatise, který píše ve své knize o psychedelickém rocku Turn on Your Mind, jsou Beatles považováni za „kyselinové apoštoly nové doby“. Producent George Martin, který byl zpočátku znám jako specialista na komediální a novinkové nahrávky, reagoval na požadavky Beatles a poskytl řadu studiových triků, které skupině zajistily vedoucí úlohu ve vývoji psychedelických efektů. Na albu „Ticket to Ride“ (duben 1965), které předjímalo jejich otevřeně psychedelickou tvorbu, se objevil jemný, drogami inspirovaný dron připomínající Indii, hraný na rytmickou kytaru. Muzikolog William Echard píše, že Beatles v letech do roku 1965 používali několik technik, které se brzy staly prvky psychedelické hudby, což popisuje jako „příbuzný přístup“ a odráží to, že byli stejně jako Yardbirds prvními průkopníky psychedelie. Jako důležité aspekty, které skupina vnesla do tohoto žánru, Echard uvádí rytmickou originalitu a nepředvídatelnost Beatles, „opravdovou“ tónovou nejednoznačnost, vůdčí postavení při začleňování prvků indické hudby a studiových technik, jako jsou vari-speed, páskové smyčky a reverzní zvuky pásku, a jejich přijetí avantgardy.

Podle Unterbergerova názoru byli Byrds, vzešlí z losangeleské folkrockové scény, a Yardbirds z anglické bluesové scény více než Beatles zodpovědní za „rozeznění psychedelické sirény“. Užívání drog a pokusy o psychedelickou hudbu se přesunuly od akustické hudby založené na folku k rocku brzy poté, co Byrds, inspirováni filmem Beatles A Hard Day’s Night z roku 1964, přijali elektrické nástroje a v létě 1965 vytvořili hitparádovou verzi Dylanovy písně „Mr. Tambourine Man“. O skupině Yardbirds Unterberger uvádí, že hlavní kytarista Jeff Beck „položil základ psychedelické kytary“, a říká, že jejich „zlověstné mollové melodie, hyperaktivní instrumentální přestávky (tzv. rave-upy), nepředvídatelné změny tempa a používání gregoriánských chorálů“ pomohly definovat „manický eklekticismus“ typický pro raný psychedelický rock. Skladba „Heart Full of Soul“ (červen 1965), která obsahuje zkreslený kytarový riff napodobující zvuk sitáru, se umístila na 2. místě ve Velké Británii a na 9. místě v USA. Podle Echardova popisu v sobě píseň „nesla energii nové scény“, když se v rocku objevil fenomén kytarového hrdiny, a předznamenala příchod nových východních zvuků. The Kinks poskytli první příklad trvalého dronu v indickém stylu v rocku, když v písni „See My Friends“ (červenec 1965), která se stala hitem Top 10 ve Velké Británii, použili otevřeně laděné kytary napodobující tambura.

„Norwegian Wood“ od Beatles z alba Rubber Soul z prosince 1965 znamenala první vydanou nahrávku, na které člen západní rockové skupiny hrál na sitár. Píseň vyvolala šílenství po sitáru a dalších indických nástrojích – trend, který podpořil rozvoj raga rocku, když se indická exotika stala součástí podstaty psychedelického rocku. Hudební historik George Case uznává Rubber Soul jako první ze dvou alb Beatles, která „znamenala autentický začátek psychedelické éry“, zatímco hudební kritik Robert Christgau podobně napsal, že „psychedelie začíná zde“. Sanfranciský historik Charles Perry vzpomíná, že album bylo „soundtrackem Haight-Ashbury, Berkeley a celého okruhu“, protože předhippie mládež tušila, že písně jsou inspirovány drogami.

Ačkoli se psychedelie představila v Los Angeles prostřednictvím skupiny Byrds, podle Shawa se San Francisco stalo hlavním městem tohoto hnutí na západním pobřeží. Několik kalifornských folkových skupin následovalo Byrds do folk rocku a přineslo s sebou psychedelické vlivy, čímž vznikl „sanfranciský zvuk“. Hudební historik Simon Philo píše, že ačkoli někteří komentátoři uvádějí, že centrum vlivu se v roce 1967 přesunulo z Londýna do Kalifornie, byly to britské skupiny jako Beatles a Rolling Stones, které v polovině 60. let pomáhaly inspirovat a „živit“ novou americkou hudbu, zejména na formující se sanfranciské scéně. Tamní hudební scéna se rozvinula v městské čtvrti Haight-Ashbury v roce 1965 na sklepních koncertech pořádaných Chetem Helmsem z Family Dog; a když zakladatel Jefferson Airplane Marty Balin spolu s investory otevřel v létě téhož roku noční klub The Matrix a začal rezervovat své a další místní kapely, jako byli Grateful Dead, Steve Miller Band a Country Joe & the Fish. Helms a manažer San Francisco Mime Troupe Bill Graham na podzim 1965 zorganizovali rozsáhlejší multimediální komunitní akce/benefity, na nichž vystoupili Airplane, Diggers a Allen Ginsberg. Počátkem roku 1966 Graham zajistil rezervaci ve Fillmore a Helms v Avalon Ballroom, kde vlastní světelné show s psychedelickou tematikou kopírovaly vizuální efekty psychedelických zážitků. Graham se stal významnou postavou v rozvoji psychedelického rocku a přilákal do The Fillmore většinu významných psychedelických rockových kapel té doby.

Podle autora Kevina McEneaneyho skupina Grateful Dead „vynalezla“ acid rock před davem návštěvníků koncertu v kalifornském San Jose 4. prosince 1965, v den konání druhého Acid Testu spisovatele Kena Keseyho a skupiny Merry Pranksters. Jejich pódiové vystoupení zahrnovalo použití stroboskopických světel k reprodukci „surrealistické fragmentace“ nebo „živého izolování zachycených okamžiků“ LSD. Experimenty s Acid Testem následně odstartovaly celou psychedelickou subkulturu.

1966:

Echard píše, že v roce 1966 se „psychedelické implikace“, posunuté nedávnými rockovými experimenty, „staly plně zřetelnými a mnohem rozšířenějšími“ a do konce roku „byla většina klíčových prvků psychedelické aktuálnosti přinejmenším prolomena“. DeRogatis říká, že počátek psychedelického (neboli acidového) rocku je „nejlépe uveden v roce 1966“. Hudební novináři Pete Prown a Harvey P. Newquist lokalizují „vrcholná léta“ psychedelického rocku mezi roky 1966 a 1969. V roce 1966 se mediální pokrytí rockové hudby výrazně změnilo, protože hudba začala být přehodnocována jako nová forma umění spolu s rostoucí psychedelickou komunitou.

Problémy s přehráváním tohoto souboru? Podívejte se do nápovědy k médiím.

V únoru a březnu byly vydány dva singly, které později dosáhly uznání jako první psychedelické hity: „Shapes of Things“ skupiny Yardbirds a „Eight Miles High“ skupiny Byrds. První z nich dosáhl třetího místa ve Velké Británii a jedenáctého v USA a pokračoval v objevování kytarových efektů, východně znějících stupnic a měnících se rytmů skupinou Yardbirds. Pomocí overdubingu kytarových partů vrstvil Beck několik záběrů pro své sólo, které zahrnovalo rozsáhlé použití fuzzového tónu a harmonické zpětné vazby. Text písně, který Unterberger popisuje jako „proud vědomí“, byl interpretován jako proenvironmentální nebo protiválečný. The Yardbirds se stali první britskou kapelou, pro jejíž jednu z písní byl použit termín „psychedelická“. V písni „Eight Miles High“ předvedl Roger McGuinn na dvanáctistrunnou kytaru Rickenbacker psychedelickou interpretaci free jazzu a indické rágy, v níž se inspiroval Coltranem, respektive Šankarem. Text písně byl všeobecně považován za narážku na užívání drog, i když to Byrds v té době popírali. „Eight Miles High“ dosáhla v USA vrcholu na 14. místě a ve Velké Británii se dostala do první třicítky.

K nástupu psychedelie do popového mainstreamu přispělo vydání alb Pet Sounds skupiny Beach Boys (květen 1966) a Revolver skupiny Beatles (srpen 1966). Album Pet Sounds, které je často považováno za jedno z prvních alb v kánonu psychedelického rocku, obsahovalo mnoho prvků, které se později včlenily do psychedelie – umělecké experimenty, psychedelické texty založené na citových touhách a pochybnostech o sobě samém, propracované zvukové efekty a nové zvuky konvenčních i nekonvenčních nástrojů. Skladba z alba „I Just Wasn’t Made for These Times“ obsahovala první použití zvuků thereminu na rockové desce. Vědec Philip Auslander říká, že ačkoli psychedelická hudba není obvykle spojována s Beach Boys, „podivné směry“ a experimenty na albu Pet Sounds ji „uvedly na mapu“. … v podstatě to tak nějak otevřelo dveře – ne k tomu, aby vznikly skupiny nebo aby začaly dělat hudbu, ale určitě k tomu, aby se zviditelnily jako třeba Jefferson Airplane nebo někdo takový.“

Problémy s přehráváním tohoto souboru? Podívejte se do nápovědy k médiím.

DeRogatis považuje Revolver spolu s Pet Sounds za další z „prvních psychedelických rockových mistrovských děl“. B-skladba Beatles „Rain“ z května 1966, nahraná během natáčení Revolveru, byla první popovou nahrávkou, která obsahovala obrácené zvuky. Spolu s dalšími studiovými triky, jako je varispeed, obsahuje píseň dunějící melodii, která odrážela rostoucí zájem skupiny o nezápadní hudební formy, a text vyjadřující rozkol mezi osvíceným psychedelickým pohledem a konformismem. Philo uvádí „Rain“ jako „zrod britského psychedelického rocku“ a popisuje Revolver jako “ nejtrvalejší nasazení indických nástrojů, hudební formy a dokonce náboženské filozofie“, které bylo do té doby v populární hudbě slyšet. Autor Steve Turner uznává, že Beatles v Revolveru úspěšně zprostředkovali světonázor inspirovaný LSD, zejména v písni „Tomorrow Never Knows“, a tím „otevřeli dveře psychedelickému rocku (nebo acid rocku)“. Podle popisu autora Shawna Levyho šlo o „první skutečné drogové album, nikoliv popovou desku s nějakými drogovými narážkami“, zatímco muzikologové Russell Reising a Jim LeBlanc připisují Beatles zásluhu na tom, že „připravili půdu pro důležitý subžánr psychedelické hudby, a to mesiášskou výpověď“.

Echard mezi klíčovými psychedelickými nahrávkami roku 1966 vyzdvihuje rané desky 13th Floor Elevators a Love, dále „Shapes of Things“, „Eight Miles High“, „Rain“ a Revolver. První z těchto nových kapel pocházela z texaského Austinu a k žánru se dostala přes garážovou scénu, než v prosinci téhož roku vydala debutové album The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. Jednalo se o první rockové album, které obsahovalo tento přívlastek ve svém názvu, ačkoli LP vyšlo u nezávislého vydavatelství a v té době se setkalo s malým ohlasem. Skupina Elevators, která vznikla koncem roku 1965 s cílem šířit povědomí o LSD, si nechala vyrobit vizitky s obrázkem třetího oka a nápisem „Psychedelic rock“. Časopis Rolling Stone vyzdvihuje 13th Floor Elevators jako pravděpodobně „nejdůležitější rané předchůdce psychedelického garážového rocku“.

Další ranou popovou písní, která obsahovala psychedelické texty a zvuky, byl singl „Good Vibrations“ skupiny The Beach Boys z října 1966. Úspěch singlu vyvolal nečekané oživení thereminů a zvýšil povědomí o analogových syntezátorech. Jak se psychedelie dostávala do popředí, harmonie ve stylu Beach Boys se začleňovaly do novějšího psychedelického popu.

1967-69:

Plakát k taneční akci Mantra-Rock konané v sanfranciském Avalon Ballroom v lednu 1967. Mezi hlavními účinkujícími byly skupiny Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company a Moby Grape.

V roce 1967 se psychedelickému rocku dostalo široké pozornosti médií a širšího publika mimo místní psychedelické komunity. V letech 1967-1968 byl převládajícím zvukem rockové hudby, ať už v rozmarnější britské variantě, nebo v tvrdším americkém acid rocku ze západního pobřeží. Podle hudebního historika Davida Simonelliho trval komerční vrchol žánru „krátký rok“, přičemž San Francisco a Londýn byly uznávány jako dvě klíčová kulturní centra. Ve srovnání s americkou formou byla britská psychedelická hudba často umělečtější ve svých experimentech a měla tendenci držet se v rámci popových písňových struktur. Hudební publicista Mark Prendergast píše, že teprve v americké psychedelii garážových kapel se objevily často rozmarné rysy britské psychedelické hudby. Říká, že kromě tvorby Byrds, Love a Doors existovaly v USA tři kategorie psychedelie: „acid jams“ sanfranciských kapel, které dávaly přednost albům před singly; popová psychedelie typická pro skupiny jako Beach Boys a Buffalo Springfield; a „wigged-out“ hudba kapel po vzoru Beatles a Yardbirds, jako jsou Electric Prunes, Nazz, Chocolate Watchband a Seeds.

V únoru 1967 vydali Beatles oboustranný A-side singl „Strawberry Fields Forever“ / „Penny Lane“, který podle Iana MacDonalda odstartoval jak „anglickou pop-pastorální náladu“ typickou pro kapely jako Pink Floyd, Family, Traffic a Fairport Convention, tak LSD inspirované zaujetí anglickou psychedelií „nostalgií po nevinné dětské vizi“. Mellotronové party ve skladbě „Strawberry Fields Forever“ zůstávají nejslavnějším příkladem použití tohoto nástroje na popové nebo rockové nahrávce. Podle Simonelliho tyto dvě písně předznamenaly značku romantismu Beatles jako ústřední princip psychedelického rocku.

Surrealistický polštář Jefferson Airplane (únor 1967) byl jedním z prvních alb, která vyšla v San Francisku a prodávala se natolik dobře, že přitáhla celostátní pozornost k hudební scéně města. Skladby z LP „White Rabbit“ a „Somebody to Love“ se následně staly hity, které se v USA dostaly do první desítky.

Pink Floyd s písněmi „Arnold Layne“ (březen 1967) a „See Emily Play“ (červen 1967), jejichž autorem je Syd Barrett, pomohly ve Velké Británii stanovit vzor pop-psychedelie. Tamní „undergroundové“ podniky jako UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, Country Club a Art Lab přitahovaly publikum s psychedelickým rockem a průkopnickými světelnými show v tekutém stavu. Významnou postavou rozvoje britské psychedelie byl americký promotér a hudební producent Joe Boyd, který se v roce 1966 přestěhoval do Londýna. Spoluzakládal podniky včetně klubu UFO, produkoval album „Arnold Layne“ skupiny Pink Floyd a dále řídil folkové a folkrockové skupiny včetně Nicka Drakea, Incredible String Band a Fairport Convention.

Popularita psychedelického rocku se zrychlila po vydání alba Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band skupiny Beatles (květen 1967) a uspořádání Monterey Pop Festivalu v červnu. Seržant Pepř byl prvním komerčně úspěšným dílem, které kritika uznala jako přelomový aspekt psychedelie, a masový ohlas Beatles znamenal, že se deska hrála prakticky všude. Album mělo velký vliv na kapely americké psychedelické rockové scény a z jeho povýšení na LP formát těžily sanfranciské kapely. Kromě mnoha změn, které její úspěch přinesl, se umělci snažili napodobit její psychedelické účinky a věnovali více času tvorbě svých alb, hudebníci začali bedlivě sledovat kontrakulturu a kapely si osvojily její nonkonformní nálady.

V rámci Summer of Love 1967 se do Haight-Ashbury sjelo obrovské množství mladých lidí z celé Ameriky i ze světa, což zvýšilo počet obyvatel této oblasti z 15 000 na přibližně 100 000. Předcházela mu akce Human Be-In v březnu a vrcholu dosáhlo na Monterey Pop Festivalu v červnu, který pomohl udělat z Janis Joplin, zpěvačky skupiny Big Brother and the Holding Company, Jimiho Hendrixe a skupiny Who velké americké hvězdy. K psychedelické revoluci se připojilo několik zavedených britských skupin, včetně Erica Burdona (dříve ze skupiny Animals) a The Who, jejichž album The Who Sell Out (prosinec 1967) obsahovalo psychedelicky ovlivněné skladby „I Can See for Miles“ a „Armenia City in the Sky“. Album The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (červenec 1967) skupiny The Incredible String Band rozvinulo jejich folkovou hudbu do pastorální podoby psychedelie.

Podle autora Edwarda Macana nakonec existovaly tři odlišné větve britské psychedelické hudby. První, které dominovali Cream, Yardbirds a Hendrix, byla založena na těžké, elektrické adaptaci blues, které hráli Rolling Stones, a přidávala prvky jako power akordový styl Who a zpětnou vazbu. Druhá, podstatně složitější forma silně čerpala z jazzových zdrojů a byla typická pro Traffic, Colosseum, If a kapely canterburské scény jako Soft Machine a Caravan. Třetí větev, reprezentovaná skupinami Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum a Nice, byla ovlivněna pozdější hudbou Beatles. Několik anglických psychedelických skupin po vydání alba Seržant Pepř rozvinulo klasické vlivy Beatles dále než Beatles nebo soudobé psychedelické skupiny ze západního pobřeží. Mezi takovými skupinami se Pretty Things vzdali svých R&B kořenů a vytvořili album S.F. Sorrow (prosinec 1968), první příklad psychedelické rockové opery.

Mezinárodní variantyUpravit

Hlavními centry psychedelické hudby byly Spojené státy a Velká Británie, ale koncem 60. let se začaly rozvíjet scény po celém světě, včetně kontinentální Evropy, Australasie, Asie a Jižní a Střední Ameriky. V pozdějších 60. letech se psychedelické scény rozvinuly v mnoha zemích kontinentální Evropy, včetně Nizozemska s kapelami jako The Outsiders, Dánska, kde byla průkopníkem Steppeulvene, a Německa, kde hudebníci začali spojovat hudbu psychedelie a elektronické avantgardy. V roce 1968 se konal první velký německý rockový festival Internationale Essener Songtage v Essenu a Hans-Joachim Roedelius a Conrad Schnitzler založili v Berlíně svobodnou uměleckou laboratoř Zodiak, která pomohla kapelám jako Tangerine Dream a Amon Düül získat kultovní status.

Průkopníky psychedelické hudební scény v Kambodži, ovlivněné psychedelickým rockem a soulem vysílaným rádiem amerických sil ve Vietnamu, byli umělci jako Sinn Sisamouth a Ros Serey Sothea. V Jižní Koreji hrál Shin Jung-Hyeon, často považovaný za kmotra korejského rocku, psychedelicky ovlivněnou hudbu pro americké vojáky umístěné v zemi. Po Shin Jung-Hyeonovi následovala skupina San Ul Lim (Mountain Echo), která často kombinovala psychedelický rock s folkovějším zvukem. V Turecku míchal anatolský rockový umělec Erkin Koray klasickou tureckou hudbu a blízkovýchodní témata do svého psychedelicky laděného rocku a pomohl založit tureckou rockovou scénu s umělci jako Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco a Erkin Koray. V Brazílii hnutí Tropicalia spojilo brazilské a africké rytmy s psychedelickým rockem. Mezi hudebníky, kteří byli součástí tohoto hnutí, patří Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé a básník/lyrik Torquato Neto, kteří se podíleli na albu Tropicália: ou Panis et Circencis z roku 1968, jež sloužilo jako hudební manifest.

1969-71: Viz také:

Koncem 60. let byl psychedelický rock na ústupu. Psychedelické trendy vyvrcholily v roce 1969 na festivalu ve Woodstocku, kde vystoupila většina významných psychedelických skupin, včetně Jimiho Hendrixe, Jefferson Airplane a Grateful Dead. V září 1966 bylo LSD ve Velké Británii a v říjnu v Kalifornii postaveno mimo zákon; v roce 1967 bylo zakázáno v celých Spojených státech. Vražda Sharon Tateové a Leno a Rosemary LaBiancových v roce 1969, kterou spáchal Charles Manson a jeho sekta stoupenců, kteří tvrdili, že se inspirovali písněmi Beatles, například „Helter Skelter“, byla považována za příspěvek k odporu proti hippies. Koncem téhož roku se Altamont Free Concert v Kalifornii, jehož hlavním hostem byli Rolling Stones, stal nechvalně známým kvůli smrtelnému pobodání černošské teenagerky Meredith Hunterové ochrankou Hells Angel.

Soubory George Clintona Funkadelic a Parliament a jejich různé odnože využily psychedelii a funk k vytvoření vlastního jedinečného stylu a vyprodukovaly více než čtyřicet singlů, včetně tří v první desítce amerických hitparád, a tři platinová alba.

Brian Wilson z Beach Boys, Brian Jones z Rolling Stones, Peter Green a Danny Kirwan z Fleetwood Mac a Syd Barrett z Pink Floyd byli prvními „kyselinovými oběťmi“ a pomohli změnit zaměření příslušných kapel, jejichž byli vůdčími osobnostmi. Některé skupiny, například Jimi Hendrix Experience a Cream, se rozpadly. Hendrix zemřel v Londýně v září 1970, krátce po natočení alba Band of Gypsys (1970), Janis Joplin zemřela na předávkování heroinem v říjnu 1970 a těsně je následoval Jim Morrison z Doors, který zemřel v Paříži v červenci 1971. V té době se již mnoho přeživších kapel odklonilo od psychedelie a přešlo buď zpět k základnímu „roots rocku“, k folku založenému na tradicích, pastorálnímu nebo rozmarnému folku, k širším experimentům progresivního rocku nebo k heavy rocku založenému na riffech.