Alai

PŘÍSPĚVKY MOHOU BÝT, hloupá čísla a formátování na Redditu, stejně jako další informace a podrobnosti

V poslední době jsem viděl a odpovídal na tolik příspěvků na tomto subu, které se ptaly na „zpívání ve výšce“, že jsem si řekl, že rozeberu, co to znamená a jak se v tom zlepšit spolu s dalšími „pomocnými hudebními dovednostmi“. K tomuto článku přistupuji z teoretické, akademické perspektivy, ale vaše technika může také ovlivnit vaši výšku tónu, takže se ujistěte, že tyto rady spojíte s pevnými základy hlasové techniky, abyste měli co největší šanci na úspěch.

Především, co vůbec znamená „na/ve výšce tónu“ a „v/ve/ve tónu“?

V kontextu zpěvu je nota/výška tónu daný tón (v podstatě vibrační frekvence), kterého se zpěvák snaží dosáhnout. Nástroj s tlačítkem, klávesou nebo pražcem může tuto notu vybrnkat a dosáhnout přesně této výšky, protože tak je nástroj konstruován. Lidský hlas je však pružný jako gumička a je schopen zpívat výšky nebo frekvence, které se pohybují mezi standardizovaným souborem tónů/výšek, které tvoří tonalitu západní hudby. Mezi další nástroje, které mohou klouzat mezi tóny, patří trombón a housle. To znamená, že lidský hlas je schopen zazpívat téměř tón buď mírně pod danou výškou tónu (říkáme tomu „zpěv plochý“), nebo mírně nad danou výškou tónu (říkáme tomu „zpěv ostrý“), ale NE TAK, aby se stal dalším tónem dostupným v našem systému tonality. Výsledkem zpěvu výšky tónu mírně nad nebo pod je, že zní povadle, líně, disonantně (hudební termín pro odřený nebo neatraktivní hudební zvuk) nebo prostě „špatně“. Zpěváci se nakonec naučí, jaké pocity vytvářejí jednotlivé výšky v jejich těle, což jim umožní zpívat se stejnou přesností jako trubka nebo cokoli jiného.

Co se týče našeho notového a teoretického systému, noty na nástroji nebo stránce se mohou nazývat také „ostré“ nebo „ploché“, ale to se týká těch symbolů ♯ a ♭, které se vztahují ke snížení zapsané výšky tónu o půltón.

V/ze/ mimo tóninu je to trochu složitější. V západní tonalitě máme 12 různých tónů, z nichž každý je od dalšího oddělen hudební vzdáleností zvanou „půltón“. Zde je článek o těchto 12 tónech, uspořádaných vzestupně do „chromatické stupnice“. O chromatické stupnici toho nemusíte vědět mnoho, ale nadpis článku pěkně ilustruje těchto 12 tónů, které spolu souvisejí pomocí půltónů: https://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic_scale Těchto 12 tónů se pak opakuje stále dokola, ale s vyšší frekvencí. Stejně jako kdybyste na klavíru zahráli všechny bílé a černé tóny v pořadí začínající na C, po 12 tónech byste došli opět k dalšímu C, ale vyššímu. Mohli bychom tomu říkat „vyšší rejstřík“ klavíru.

Tónina je v podstatě soubor 7 těchto tónů, které spolu souvisejí velmi specifickým způsobem a každý z nich plní v tónině určitou funkci, která při použití v hudební skladbě vede k pocitu „domova“ v tónině. Tóny mimo tóninu znějí „špatně“, jako by do ní nepatřily, protože neplní funkci v širším obrazu tóniny. Každá tónina v hudbě má odpovídající durovou stupnici, což je 7 tónů stoupajících v určitém pořadí. Pokud začnete durovou stupnici na C, použijete jinou sbírku tónů, než když začnete durovou stupnici na Bb, nicméně jejich struktura bude stejná. Zde je článek o tom, jak jsou durové stupnice strukturovány a jak souvisejí s tóninami: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale Všimněte si, že těchto 7 tónů také opakuje svůj vzorec stále dokola, ale ve vyšších nebo nižších rejstřících. Pokud jsou to tytéž tóny, jen výše na klavíru, jsou to stále tytéž tóny v rámci tóniny.

Melodie k písni je tedy napsána pomocí specifické sbírky tónů, které mají specifickou roli a funkci v rámci tónového centra tóniny, v níž je píseň napsána. Melodie, řekněme „Twinkle Twinkle“, je tvořena velmi specifickými výškami tónů v dané tónině. Tyto výšky tónů spolu souvisejí matematickým a hudebním způsobem a bez ohledu na to, na jaké notě začínáte, musíte tyto hudebně-matematické vztahy dodržovat. Můžete zpívat „Twinkle Twinkle“ v libovolné tónině (nebo začínat na libovolném tónu), ale musíte dodržovat hudební vztahy pro každou tóninu a nemůžete si být jisti, že jen proto, že jdete nahoru, když melodie jde nahoru, jdete na správnou notu. Představím vám příklad pomocí čísel:

Víme, že melodie písně Twinkle Twinkle jde SAME, SAME, UP, SAME, UP, SAME, DOWN. Použijeme tato čísla (která v hudbě skutečně něco znamenají) a uvidíte, že mezi cílovými tóny (v tomto případě čísly mezi nimi) je „hudební prostor“.

1 – 1 – 5 – 5 – 6 – 6 – 5

Nyní, pokud nakonec zazpíváte něco jako 1 – 1 – 5 – 5 – 5 – 7 – 7 – 4, už to není Twinkle Twinkle a došli jste ke špatným tónům melodie, i když jste šli NAHORU, když měly jít tóny melodie nahoru… nešli jste nahoru ke správným tónům. Přestřelili jste. Takže teď zpíváte špatné tóny – tóny, které sice stále patří do tóniny, ale nejsou správnými tóny melodie, nebo zpíváte jeden z mnoha tónů, které leží mimo tóninu (nezapomeňte, že tóniny se skládají ze 7 tónů z 12 možných), nebo dokonce mimo oblast západní tonality.

Pokud někdo řekne, že zpíváte mimo tóninu, má tím v podstatě na mysli, že buď zpíváte každou notu trochu ostře nebo ploše (často kombinací obojího), takže jste „skoro správně“, ale natolik špatně, že dochází k hudební disonanci, nebo prostě rovnou zpíváte špatné noty (což mohou být noty v rámci tóniny, ale špatně pro daný okamžik melodie, noty mimo tóninu nebo jedna z těch not „mezi“, které jsem zmínil na začátku).

Často k tomu dochází, když zpěvákův hudební sluch není dostatečně vyvinutý, aby si osvojil některé vzorce a konvence, které tvoří většinu hudby, a jeho hudební paměť není natolik dobrá, aby slyšel melodii a pak si pamatoval všechny ty cílové výšky přesně tak, jak byly zahrány nebo zazpívány, může si jen pamatovat, že melodie jde sem nahoru a tam dolů. Toto odbíhání od předepsaných výšek v kombinaci s neschopností nového zpěváka technicky ovládat svůj hlas do té míry, že nakonec zazpívá zamýšlenou výšku, aniž by k ní sklouzával, kolísal nebo bloudil, má za následek zpívání mimo výšku. Je nepravděpodobné, že by zpěvák zpíval pouze ostře nebo ploše – pravděpodobnější je kombinace ostrého, plochého a nejčastěji prostě ŠPATNĚ.

Jak tedy zůstat „na výšce“/“v tónině“?

Rozvíjením kombinace praktických dovedností a teoretických znalostí, včetně základní shody výšky tónu, dovednosti kritického poslechu, hudební paměti, zpěvu hudebních vzorů, v kombinaci s učením se hudební teorie a terminologie, která vám poskytne kontext pro to, na čem pracujete. Mnozí hudebníci se současně učí Solfege, což je systém drilu hudebních vztahů zpaměti pomocí slabičného systému „Do Re Mi Fa Sol La Ti Do“, který je užitečný pro svou schopnost být aplikován na jakoukoli tóninu po dokončení základního procesu zapamatování.

Kde začít? Začněte s „na výšku“, než přejdete k „v tónině“.

VOLITELNĚ si pozvěte kamaráda, který umí hrát na klavír, aby vás vyzkoušel z jednoduchého „je tato nota vyšší nebo nižší než ta předchozí?“. „Jsou to dva tóny nebo jeden?“ „Jsou tyto dvě noty blízko u sebe nebo daleko od sebe?“, abyste si procvičili uši.

1. Posaďte se ke klavíru. ODLOŽTE APLIKACI PRO URČOVÁNÍ VÝŠKY TÓNU. Aplikace vám může pouze říct, jaká výška tónu je vám nejblíže, ale nedokáže odhadnout vaši ZÁMĚRNOU VÝŠKU tónu. Aplikace nedokáže odhadnout hudební kontext, ve kterém zpíváte. Aplikace vám v přehnaných detailech ukáže každé drobné kolísání a sklouznutí vašeho hlasu. VYPNĚTE APLIKACI a zapněte si uši :).

a) Zahrajte notu, řekněme střední C, nebo jakoukoli notu, která se pohodlně brouká nebo zpívá na „Daah“. Zahrajte ji a poslechněte si ji. Slyšte tu notu ve své mysli. Vizualizujte si ji. Představte si, jak tuto notu zpíváte vlastním hlasem (říká se tomu „audializace“). Když se nadechujete ke zpěvu, nadechujte se, jako byste se nadechovali ke zpěvu této konkrétní noty. Pak si zazpívejte. A když zpíváte, PODRŽTE TEN TÓN! Věnujte pozornost tomu, kde se váš tón nachází ve srovnání s tónem, který jste zahráli. Liší se nějak výrazně, nebo se jen mírně liší?

Jestliže se divoce liší, pozorně se zaposlouchejte a zjistěte, zda zpíváte výše nebo níže než cílový tón. Pak POMALU posouvejte/zkoušejte různé tóny, ale při „hledání“ dávejte pozor, jestli se přibližujete nebo vzdalujete, nechoďte jen tak náhodně a doufejte v to nejlepší. Pokud se vám podaří opravit tak, aby odpovídala notě, kterou hrajete, věnujte pozornost tomu, jak tato nová, správná nota zní oproti té, kterou hrajete, a jak se vám zpívá v těle. Přestaňte hrát/zpívat a zkuste to znovu, tentokrát se snažte obnovit tento pocit ve svém těle na první pokus, abyste dosáhli lepší přesnosti.

Pokud to zní jen trochu vachrlatě, je možné, že jste jen trochu ostřejší nebo plošší než tón, na který cílíte. Dva tóny, které jsou si frekvenčně velmi blízké, vytvoří ve vzduchu konkurenční vibrace, což má za následek vnímatelnou sérii pulzů ve vzduchu. Dva blízké tóny, které se liší o větší procento, vytvoří rychlé pulsy. Čím více se oba výškové tóny blíží shodě, tím jsou impulsy pomalejší. Nakonec se obě výšky tónů sladí tak, že bude obtížné oba hlasy (vás a klavír nebo flétnu a trubku) od sebe oddělit a budou znít jako jeden hlas. Jen tento krok, tedy zkoušení si sladění výšek tónů pomocí různých tónů na klavíru, vám může trvat týdny nebo měsíce. Buďte trpěliví! Věnujte pozornost tomu, co se děje, a soustřeďte se na tyto pocity ve svém těle. Sledujte své pokroky. Všímejte si, zda máte tendenci vždy mířit příliš nízko, nebo příliš vysoko. Nedělejte si příliš starost o barvu svého hlasu, jen se snažte zpívat v rozumné hlasitosti a rejstříku, abyste se neunavili. Začněte ve svém přirozeném mluvním rozsahu.

Tímto končíme se základním, jednoduchým srovnáváním výšek tónů, ale je toho mnohem víc, co vám pomůže zlepšit sluch a celkovou muzikálnost. Pokud vás zajímá další způsob, jak hudebníci cvičí a zdokonalují své sluchové dovednosti, čtěte dále…

2. Jakmile dokážete úspěšně sladit libovolnou výšku tónu v rámci svého pohodlného rozsahu, aniž byste k němu sklouzli nahoru nebo dolů, budete se muset naučit něco málo o notovém zápisu a intervalech, abyste mohli pokračovat ve hře postupně těžších věcí na klavír a mohli tak vést své cvičení. VE ZPĚVU ANI V TRÉNINKU SLUCHU SE DALEKO NEDOSTANETE BEZ URČITÝCH FUNKČNÍCH ZNALOSTÍ HRY NA KLAVÍR. Musíte umět hrát a poslouchat KONKRÉTNÍ HUDEBNÍ PŘÍKLADY. Přečtěte si něco o notovém zápisu, akcidentech, struktuře durové stupnice, hierarchii stupňů durové stupnice, půltónech a intervalech. Procvičte si, jak se v nich orientovat na klavíru.

a) Přejděte k přehrávání intervalů: dva tóny po sobě na klavíru, vzestupné i sestupné, a pak oba tóny odzpívejte (později přejděte k přehrávání obou tónů současně a zkuste tóny odzpívat jednotlivě). Stejnou péči věnujte i prvnímu příkladu porovnávání výšek tónů. Zpočátku si můžete noty vybírat libovolně, pokud jsou v rámci vašeho rozsahu, ale brzy byste měli drilovat i názvy jednotlivých hudebních intervalů. Pokud dokážete spočítat, o kolik půltónů jsou od sebe vzdáleny dvě noty, a porovnat to někde s písemným odkazem, můžete intervaly drilovat. Zde je článek: https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music) . Pokud tedy umíte zazpívat dva tóny: „Daaa daaa“, zkontrolujte si, o jaký interval se jedná, a zazpívejte ho znovu s použitím názvu intervalu jako slabiky. „Daaa daaa, 3. durová“.

b) Jakmile dokážete zazpívat dva tóny po sobě, včetně dvou tónů, které byly na klavíru zahrány současně, začněte drilovat rozpoznávání různých intervalů. V této fázi je užitečný kamarád, který umí hrát na klavír, protože vám může zahrát příklady k rozpoznání, ale měli byste být schopni najít a zahrát všechny intervaly začínající na libovolné notě na klavíru i sami. Hudebníci používají k identifikaci intervalů nejrůznější triky – dokonalá kvarta jim připomíná začátek určité písně, durová tercie je první a třetí tón durové stupnice nebo klesající molová tercie je zvonek jejich dětství nebo cokoli jiného. V této fázi byste měli začít s kontrastem pouze dvou intervalů, hraných po celém klavíru, aby se ucho nezahltilo. Začněte například rozpoznáváním pouze mezi durovou tercií a dokonalou čtvrtkou. Pak přidejte mollovou tercii atd. atd. atd. Stavte na tom, co znáte, a postupujte jen tehdy, když je první malý krůček zcela ve vašich rukou.

c) Jakmile dokážete v hudební paměti IDENTIFIKOVAT, ZPÍVAT a PŘIPOMÍNAT si intervaly, přejděte ke zpěvu konkrétních intervalů výše a níže, přičemž jako referenci použijte pouze jednu notu, a to pomocí triků a cvičení, které jste si zapamatovali dříve. Opět začněte jen se dvěma, abyste dosáhli kontrastu, a od toho se odvíjejte. Jako když zahrajete notu na klavír a rozhodnete se zazpívat „Perfect 5th up“, „Minor 3rd down“ atd. Pokaždé se porovnejte s klavírem nebo si najměte kamaráda, který vás bude zkoušet.

PROČ JSOU INTERVALY TAK DŮLEŽITÉ? Protože jsou jedním ze stavebních kamenů melodie! A prostě hudby obecně. Pokud se vám podaří úspěšně dosáhnout těchto drobných hudebních pojmů, budete schopni zpívat v kontextu písně s větší přesností a porozuměním, protože budete „k něčemu připoutáni“, a ne bezcílně zpívat/plout „nad hudbou“. Mezi další stavební kameny patří stupnice nebo jejich části, kterých existuje mnoho druhů a obměn, a také akordy, které lze zpívat zdola nahoru po jednom tónu, které mají také mnoho druhů a kvalit. Což mě přivádí k…

3. Zopakujte vše výše uvedené, ale s typy stupnic a akordů. Přinejmenším mollové/durní stupnice a mollové/durní triády. Naučte se, jaké noty patří do jakých durových/molových triád. To jsou další stavební kameny hudby 🙂

4. Pokud chceš, přečti si něco o Solfege, což je metoda učení se výšky tónu a zpěvu na pohled pomocí slabik, které se přiřazují ke stupnici, učí se nazpaměť a dají se použít v jakékoli tónině. Je to příliš hluboké téma, než abychom ho zde rozebírali, a o tom, která metoda Solfege je nejefektivnější, se vedou diskuse, takže se do ní můžete pustit zde: https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge Učil jsem se ji ve škole, ale raději jsem při učení hudby používal teorii a sluch, takže mi hodiny připadaly trochu jako ztráta času. Ale pro mnoho mých vrstevníků byl opravdu užitečný a používají ho dodnes.

Co „v tónině“ skutečně znamená a co z toho vyplývá

Tl;DR „v tónině“ v podstatě znamená, že se držíte v předem stanovených výškách tónů hudební skladby, jak o tom rozhodují konstrukce hudební teorie & stylu. Dobře, skvělé. Jak tedy víte, jaká má být tónina?

Provedete rychlou teoretickou analýzu melodie a harmonie písně.

V melodii (což jsou v podstatě noty odvozené z dané stupnice) bude vaším vodítkem, kde leží celé kroky a půlkroky. Vraťte se k článku o durových stupnicích: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale Vypište si všechny tóny melodie a seřaďte je do stupnic. Nezapomeňte, že durová stupnice má dva půlstupně – mezi 3. a 4. stupněm stupnice a mezi 7. a oktávovým stupněm stupnice. Pokud vaše melodie využívá kompletně celou durovou stupnici, měli byste být schopni dát dvě a dvě dohromady a určit pravděpodobnou tóninu. U velké části popové hudby je to složitější, protože vokály jsou často velmi jednoduché pentatonické melodie (pentatonika je zjednodušená stupnice, která přeskakuje některé tóny a neobsahuje žádné půltóny https://en.wikipedia.org/wiki/Pentatonic_scale ), proto tyto tóny mohou patřit do mnoha tónin. V takovém případě se musíme podívat na základní harmonii písně.

K tomu potřebujete buď někoho, kdo vám akordy řekne, nebo je někde najdete napsané, nebo si je sami přepíšete. Musíte také pochopit pojem triády postavené na stupnicích a jejich fungování v rámci hudební teorie. Možná budete také potřebovat dostatečné teoretické znalosti, abyste byli v některých případech schopni doplnit prázdná místa.

Použijeme příklad akordického postupu k písni Every Little Thing She Does is Magic – The Police. Zde je první text písně:

„Though I’ve tried before to tell her of the feelings I have for her in my heart“ (Ačkoli jsem se jí už dříve snažil říct o pocitech, které k ní ve svém srdci chovám).

Tyto noty jdou:

C – D – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – D – Eb – D – Eb – D – Eb – G / C – Eb – D – Eb – G / C – Eb – D – Bb

Mohlo by vás napadnout, že se jedná o c moll, protože nastiňuje stupně 1, 2, 3 a 5 stupnice c moll.

Tady jsou akordy pod touto melodií:

Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj

Na první pohled si možná myslíte, že je to Ab dur, protože to začíná na Ab, ale rychle byste si uvědomili, že kdyby to byla Ab dur, tak by akord Bb měl být podle konstrukce diatonických durových akordů moll, nikoliv dur.

Jakmile zazní refrén, už se nespletete – Bbmaj – Ebmaj – Bbmaj – Eb maj atd.

Jednoznačně tónina Eb dur. Proč? Hudební teorie a historie nám říká, že když se progrese pohybuje v kadenci, jako je tato, jeden durový akord vede k jinému durovému akordu o pětinu níže, a zní to jako příchod, musí to být kadence 5-1, kde Bb je 5. akord Eb dur a Eb je 1. akord Eb dur.

Proč vám to říkám? Je to hodně k pochopení, pokud jsi ve fázi, kdy máš problém udržet v písni tóninu. Ale uvádím to proto, abych byl důkladný a abych ilustroval metody, které hudebníci používají k tomu, aby plynule „mluvili hudbou“.

Pokud kolem sebe nemáš nikoho, kdo by ti řekl akordy nebo tóninu, nemůžeš na to přijít sám, protože neznáš tolik teorie, a tvůj sluch ještě není tak vyvinutý, no…. máš tak trochu smůlu, zatím 🙂 Ale stále můžeš pracovat na rozvíjení svých muzikálních schopností a hudební gramotnosti, stejně jako na procvičování základů sluchových dovedností.

Když zrovna nesedíš u klavíru, můžeš pokračovat v rozšiřování svých sluchových znalostí a slovní zásoby. Začněte kriticky poslouchat hudbu. I to vyžaduje cvik, abyste si to osvojili – zkuste ve své oblíbené skladbě poslouchat jen kytaru, pak jen doprovodné vokály, pak jen bicí. Zkuste od sebe oddělit jednotlivé hudební části/nástroje. Poslouchejte znovu, ale věnujte pozornost tomu, jak je melodie strukturovaná – kontrastujte sloku a refrén. Co dělá zpěvák, aby se tyto dvě části melodicky lišily? Zkuste se zaposlouchat do formy písně – kolik je slok, refrénů, kde je bridge, je tam předzpěv, intro/outro/interludium? Vyberte si interpreta nebo skupinu s hutnou zvukovou strukturou a pokuste se identifikovat všechny použité nástroje nebo zvuky, nebo je alespoň vytipovat (Steely Dan je na to dobrý). Zkuste nazpívat všechny nástroje pro refrén – všechny kytary, klavíry, basy, pattern kopáku, všechny doprovodné vokály. Tento druh poslechu pomůže časem „vyladit“ váš sluch pro kritičtější poslech hudby a její analýzu. I když nejste schopni přiřadit výšku tónu každého nástroje nebo sekce, i zpěv „obecného tvaru“ fráze je užitečný. Pokaždé, když se například pokusíte vybrat melodii nástroje z vaší oblíbené popové písně na klavír, upevňujete si další a další hudební znalosti.

Věnujte čas studiu hudební teorie, zejména tónin, tónových značek, vztahů tónových stupnic, akordů, hierarchie stupnicových stupňů, intervalů, času, rytmu, terminologie struktury písně, abyste měli základ hudebního kontextu, do kterého můžete zasadit veškeré své další učení. Dobří hudebníci chápou, jak to, co hrají, ZAPADÁ do širšího hudebního kontextu skladby, a to teoreticky, zvukově i stylově.

PŘÍKLAD UŽIVATELE

Viděl jsem několik příspěvků na Redditu, že se pokoušeli nahrát nějaký vokál na „beat“ (současný slangový výraz pro instrumentální hudbu, obvykle složenou na počítači nebo s pomocí techniky) a bylo jim řečeno, že zpívají ve špatné tónině, nebo že napsali píseň, ale melodie vokálu jako by neodpovídala instrumentální hudbě, nebo že vstoupili do nahrávacího studia a stále odbíhali od melodie. Existuje několik různých přístupů, jak v takovém případě postupovat, které se vám zde pokusím vysvětlit.

Příklad 1 – vstoupíte do nahrávacího studia, ale stále se odchylujete od tóniny/výšky. Než vstoupíte do studia v jakékoliv profesionální/předprofesionální roli, musíte si vybudovat soubor dovedností, který bude zahrnovat teoretické znalosti, silný sluch, schopnost učit se a uchovávat hudbu a důkladné, skutečné pochopení a znalost toho, CO ZPÍVÁTE. Pokud si nejste jisti, zda to umíte, pak to pravděpodobně neumíte. Musíte VĚDĚT, ŽE TO ZNÁTE ;). Například umíte slyšet, pochopit, interpretovat a zařadit do hudebního slovníku melodické a rytmické koncepty toho, co máte zpívat, a pokaždé je přesně provést, aniž byste hádali, hledali nebo křídlovali. Dovolte mi upřesnit – v každém případě experimentujte s nahráváním po celou dobu svého hudebního růstu. Studiové dovednosti jsou důležité. Ale pokud existuje možnost, že se vám podaří vybočit z tóniny, aniž byste si to uvědomili, nejste připraveni vstoupit do studia jako profesionál nebo dokonce předprofesionál.

Příklad 2 – někdo vám řekne, že zpíváte ve špatné tónině pro instrumentální skladbu. Musíte rozvíjet své teoretické znalosti a sluchové dovednosti, abyste dokázali naslouchat a interpretovat vodítka v hudbě, která vám řeknou, jakou tóninu/tonalitu/stupnici máte zpívat, zejména pokud vám to producent nedokáže říct (což je bohužel v dnešní & době hudební produkce/beatmakerů/ložiskových producentů docela běžné).

Příklad 3 – napsali jste si na kytaru nějaké akordy a melodie, kterou jste dali k textu, se vám nezdá. Opět to do značné míry závisí na zlepšení sluchu a teoretických znalostí. Začněte tím, že se naučíte, jaké jsou akordy, které hrajete, A jaké noty tvoří všechny akordy. Pak si všechny tyto noty z více akordů zapište v pořadí stupnic a zjistěte, zda dokážete rozeznat durový vzorec stupnice. Pak si napište noty, které se snažíte zazpívat, a zjistěte, zda existují nějaké zvláštní noty, které kolidují s vaší sbírkou not, které jste si vytáhli z akordů. Například – vaše melodie obsahuje B natural, ale několik vašich akordů mělo v sobě B flat. VŽDY SE PODŘIĎTE AKORDŮM. Možná budete muset změnit svou vokální melodii.

A nakonec něco málo o tom, kdo jsem a jak tyto dovednosti uplatňuji:

Mám magisterský titul v oboru saxofonová hra (jazz) a předtím jsem na střední škole studoval klasický klavír. Jako dítě jsem měl dobrý sluch, ale bez ohledu na to jsem se musel naučit slovní zásobu a aplikaci všech těchto věcí. Takže jsem se tyto věci učil nejprve pod vedením svého soukromého učitele hry na klavír a později v základních hudebních kurzech na univerzitě, jako je hudební teorie, solfege a sluchové dovednosti (ano, měl jsem celou hodinu jen na solfege). Před třemi lety jsem se přestěhoval do velkého města a nyní se částečně živím vystupováním jako zpěvák, saxofonista a klávesista na vlastní originální neo-soulovou hudbu (sólově & s kapelou), v motown/R&B cover bandech, swingových kapelách, dalších originálních projektech, sólových vystoupeních v barech, na svatbách atd. www.shannonchapman.ca pokud máte zájem 🙂

Musím se rychle naučit spoustu hudby a musím umět přistupovat k hudbě z mnoha úhlů.Když se učím, zpívám nebo píšu písničku, používám současně tolik znalostí – vytvářím si spojení typu „Aha, tahle doprovodná harmonie začíná o mollovou tercii výš od místa, kde skončil hlavní vokál na konci předchozí části“ nebo „tahle melodie začíná na 5. akordu“ nebo „tahle melodie je záludná, protože jsou to tři různé mollové tercie za sebou“ nebo „melodie jde o 6. nahoru pro bridge“ „ve sloce jsem horní harmonie, což je A, takže to slyším ve svém klavírním partu, ale v refrénu jsem spodní harmonie“ atd. atd. atd. Je to spousta znalostí fungujících dohromady způsobem, na kterém už nemusím pracovat – stal se součástí mého slovníku. A stejně jako při učení jakéhokoli jazyka je třeba začít od začátku se základy.

Takhle můžeš začít ty!