Mezi nejznámější skleněné plastiky patří sochařská nebo monumentální díla, která vytvořili umělci Livio Seguso, Karen LaMonte a Stanislav Libenský a Jaroslava Brychtová. Dalším příkladem je „Objekt“ Reného Roubíčka z roku 1960, foukané a za tepla opracované dílo o velikosti 52,2 cm (20,6 palce) vystavené na výstavě „Design in an Age of Adversity“ v Corning Museum of Glass v roce 2005. Věž z dláta a lepeného tabulového skla od Henryho Richardsona slouží jako památník connecticutským obětem teroristických útoků z 11. září 2001.
Umělecké sklo a hnutí ateliérového sklaUpravit
Na počátku 20. století se většina sklářské výroby odehrávala v továrnách. Dokonce i jednotliví skláři, kteří vytvářeli své vlastní individuální návrhy, vykonávali svou práci v těchto velkých společných budovách. Rozvíjela se myšlenka „uměleckého skla“, malých dekorativních uměleckých děl, často se vzory nebo předměty uvnitř. Kousky vyráběné v malých sériích, jako například lampwork figurky Stanislava Brychty, se obecně nazývají umělecké sklo. v 70. letech 20. století už existovaly dobré návrhy menších pecí a ve Spojených státech tak vzniklo hnutí „studiového skla“ sklářů, kteří foukali sklo mimo továrny, často ve vlastních ateliérech. To se časově shodovalo s přechodem k menším výrobním sériím určitých stylů. Toto hnutí se rozšířilo i do dalších částí světa.
Příklady ateliérového skla 20. století:
-
Váza Vortex
-
Sklenice Wind Song
-
Merletto canework
-
Murrine Foglio
-
Detail mouřenína
-
Zvedání mouřenína
.
Sklo panelsEdit
Kombinace mnoha výše uvedených technik, ale se zaměřením na umění zobrazené ve skle spíše než na jeho tvar, mohou skleněné panely nebo stěny dosahovat obrovských rozměrů. Mohou být instalovány jako stěny nebo na horní části stěn, případně zavěšeny na stropě. Velké panely lze nalézt jako součást venkovních instalačních prvků nebo pro použití v interiéru. Součástí uměleckého díla je často vyhrazené osvětlení.
Mezi používané techniky patří vitráže, řezba (řezba na kolečku, rytí nebo leptání kyselinou), matování, smaltování a zlacení (včetně andělského zlacení). Umělec může techniky kombinovat pomocí maskování nebo sítotisku. Skleněné panely nebo stěny mohou být také doplněny tekoucí vodou nebo dynamickými světly.
Skleněná těžítkaEdit
První skleněná umělecká těžítka byla vyráběna jako užitkové předměty v polovině 19. století v Evropě. Moderní umělci povýšili toto řemeslo na výtvarné umění. Skleněná umělecká těžítka mohou využívat několik sklářských technik, ale nejčastěji se setkáváme s technikou millefiori a lampwork – obě techniky se používaly již dlouho před vznikem těžítek. V těžítkách jsou prvky millefiori nebo sochařské prvky lampwork zapouzdřeny do čirého pevného křišťálu a vytvářejí zcela pevnou sochařskou formu.
V polovině 20. století došlo k oživení zájmu o výrobu těžítek a několik umělců se snažilo znovu naučit tomuto řemeslu. V USA začal Charles Kaziun v roce 1940 vyrábět knoflíky, těžítka, kalamáře a další lahvičky s použitím lampworku elegantní jednoduchosti. Ve Skotsku předcházely průkopnické práce Paula Ysarta od 30. let 20. století nové generaci umělců, jako byli William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes a John Deacons. Dalším impulsem k oživení zájmu o těžítka bylo vydání knihy Evangiline Bergstromové Old Glass Paperweights, první knihy nového žánru.
V polovině 20. století se objevila řada malých ateliérů, zejména v USA. Ty mohly mít několik až několik desítek pracovníků s různou úrovní dovedností, kteří spolupracovali na výrobě vlastní charakteristické „linie“. Významnými příklady jsou Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St Clair, Lotton a Parabelle Glass.
Na přelomu 60. a 70. let 20. století začali umělci jako Francis Whittemore, Paul Stankard, jeho bývalý asistent Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo a dcera Debbie Tarsitano, Victor Trabucco a synové, Gordon Smith, Rick Ayotte a jeho dcera Melissa, tým otce a syna Boba a Raye Banfordových a Ken Rosenfeld razit nové cesty a byli schopni vyrábět jemná těžítka konkurující všemu, co se vyrábělo v klasickém období.
.