Alai

Vznik a raná historie: Krátce poté, co se kytarista Thurston Moore začátkem roku 1977 přestěhoval do New Yorku, založil se svými spolubydlícími skupinu Room Tone, která se později přejmenovala na Coachmen. Po rozpadu Coachmen začal Moore jamovat se Stantonem Mirandou, v jehož kapele CKM působila Kim Gordon. Moore a Gordon založili kapelu, která vystupovala pod názvy Male Bonding, Red Milk a Arcadians, než se těsně před červnem 1981 ustálila na Sonic Youth. Název vznikl spojením přezdívky Freda „Sonic“ Smithe z MC5 a slova „Youth“ od reggae umělce Big Youth. Gordon později vzpomínal, že „jakmile Thurston přišel s názvem Sonic Youth, vznikl určitý zvuk, který více odpovídal tomu, co jsme chtěli dělat“. Kapela hrála na Noise Festu v červnu 1981 v newyorské galerii White Columns, kde Lee Ranaldo hrál jako člen souboru elektrické kytary Glenna Brancy. Jejich vystoupení zapůsobilo na Moora, který je označil za „nejdivočejší kytarovou kapelu, jakou jsem kdy v životě viděl“, a pozval Ranalda do kapely. Nové trio zahrálo později v týdnu na festivalu tři skladby bez bubeníka. Každý člen kapely se střídal ve hře na bicí, dokud nepotkali bubeníka Richarda Edsona.

Rané desky: V letech 1982-1985Edit

Branca podepsal smlouvu se Sonic Youth jako s prvním vydavatelem své nahrávací společnosti Neutral Records. V prosinci 1981 skupina nahrála pět písní ve studiu v newyorské Radio City Music Hall. Materiál byl vydán jako Sonic Youth (EP), které sice bylo z velké části ignorováno, ale bylo zasláno několika klíčovým členům amerického tisku, kteří jej shodně hodnotili příznivě. Album se vyznačovalo poměrně konvenčním postpunkovým stylem, na rozdíl od jejich pozdějších nahrávek. Po vydání prvního alba Edson ze skupiny odešel kvůli herecké kariéře a nahradil ho Bob Bert.

Během prvních dnů svého působení na newyorské hudební scéně navázali Sonic Youth přátelství s kolegy z newyorské noise rockové skupiny Swans. Kapely začaly sdílet stejnou zkušebnu a Sonic Youth vyrazili na své první turné, dvoutýdenní cestu po jihu Spojených států, která začala v listopadu 1982 a podpořila Swans. Během druhého turné se Swans na středozápadě následujícího měsíce panovalo napětí a Moore neustále kritizoval Bertovo bubnování, které podle něj nebylo „v kapse“. Bert byl poté vyhozen a nahrazen Jimem Sclavunosem, který hrál na bicí na prvním studiovém albu skupiny Confusion Is Sex z roku 1983, které se vyznačovalo výrazně hlasitějším a disonantnějším zvukem než debutové EP. Na léto 1983 Sonic Youth připravili dvoutýdenní turné po Evropě. Sclavunos však skončil již po několika měsících. Skupina požádala Berta, aby se k ní znovu připojil, a on souhlasil pod podmínkou, že po skončení turné nebude znovu propuštěn. Bert pak hrál na EP Kill Yr Idols.

Sonic Youth se dočkali dobrého přijetí v Evropě, ale newyorský tisk místní noise rockovou scénu většinou ignoroval. Nakonec, když si tisk začal tohoto žánru všímat, zařadil redaktor Village Voice Robert Christgau Sonic Youth spolu s kapelami jako Big Black, Butthole Surfers a Pussy Galore do skupiny „pigfucker“. Po nestandardním zářijovém koncertu v New Yorku ji další kritik z The Village Voice vypískal. Gordon napsal novinám pohrdavý dopis, v němž je kritizoval za to, že nepodporují místní hudební scénu, na což Christgau reagoval slovy, že nejsou povinny je podporovat. Moore mu to oplatil tím, že píseň „Kill Yr Idols“ přejmenoval na „I Killed Christgau With My Big Fucking Dick“, načež si oba nakonec přátelsky vyjasnili své neshody.

Při dalším turné po Evropě v roce 1984 přinesl katastrofální londýnský debut Sonic Youth (při němž se kapele porouchala aparatura a Moore ji následně ve frustraci na pódiu zničil) ve skutečnosti nadšené recenze v Sounds a NME. Po návratu do New Yorku už byli tak populární, že koncertovali prakticky každý týden. V témže roce se Moore a Gordon vzali a Sonic Youth vydali album Bad Moon Rising, které sami označovali za „amerikánské“ a které sloužilo jako reakce na tehdejší stav národa. Album, které nahrál Martin Bisi, bylo postaveno na přechodových skladbách, které Moore a Ranaldo vymysleli, aby zabrali čas na pódiu, zatímco druhý kytarista byl zaneprázdněn laděním svého nástroje; výsledkem je, že na desce nejsou téměř žádné přestávky mezi skladbami, které se vyznačují stěnami zpětné vazby a údernými rytmy. V singlu „Death Valley ’69“, inspirovaném vraždami rodiny Charlese Mansona, se na albu Bad Moon Rising objevila Lydia Lunch. Na rozdíl od svého tehdejšího abrazivního, atonálního materiálu považovala kapela tuto píseň za relativně konvenční. Kvůli neshodám s Brancou kvůli sporným licenčním poplatkům z jejich neutrálních nahrávek podepsali smlouvu s vydavatelstvím Homestead Records Gerarda Cosloye a britskou společností Blast First (kterou zakladatel Paul Smith vytvořil jen proto, aby mohl distribuovat nahrávky kapely v Evropě). Zatímco i newyorský tisk po vydání Bad Moon Rising ignoroval, protože nyní považoval kapelu za příliš uměleckou a okázalou, ve Spojeném království se Sonic Youth stali poměrně uznávanými kritiky, kteří nového alba prodali 5 000 kopií za pouhých šest měsíců.

Prohlásil, že ho nudí hrát Bad Moon Rising celé naživo více než rok, Bert ze skupiny odešel a nahradil ho Steve Shelley, bývalý člen punkové skupiny The Crucifucks. Poté, co kapela viděla Shelleyho bubnování naživo, byla jeho hrou natolik ohromena, že ho najala bez konkurzu. Bert zůstal se skupinou v dobrých vztazích; on i Shelley se objevili ve videoklipu k písni „Death Valley ’69“, protože Bert v písni hrál na bicí, ale Shelley byl v době natáčení klipu bubeníkem skupiny.

SST a Enigma: 1986-1989Edit

Sonic Youth byli dlouho fascinováni vlivným nezávislým vydavatelstvím SST Records. Ranaldo k tomu řekl: „Byla to první nahrávací společnost, u které jsme byli a za kterou bychom dali opravdu cokoli“. Sonic Youth nakonec podepsali smlouvu s tímto vydavatelstvím na začátku roku 1986 a v březnu téhož roku začali s Martinem Bisim nahrávat desku EVOL.

EVOL samotná představovala pro kapelu svého druhu evoluci: kromě stále melodičtějšího materiálu a vlivu hry nového bubeníka Shelleyho se deska zabývala také tématy celebrit, zejména písněmi jako „Madonna, Sean, and Me“ (známá také jako „Expressway to Yr. Skull“ a kterou Neil Young označil za „klasiku“) a „Marilyn Moore“. Podpis smlouvy s SST katapultoval kapelu na celostátní scénu, což se jejich vrstevníkům v newyorském undergroundu nestalo. Následně si kapely začal všímat i mainstreamový hudební tisk. Robert Palmer z The New York Times prohlásil, že Sonic Youth „dělají nejpřekvapivěji originální kytarovou hudbu od dob Jimiho Hendrixe“, a dokonce i People chválil EVOL jako „zvukový ekvivalent toxické skládky“. EVOL je také pozoruhodný hostováním baskytaristy Mikea Watta, přítele, kterého kapela přemluvila, aby přijel do New Yorku poté, co byl v hluboké depresi ze smrti svého spoluhráče D. Boona.

Přibližně ve stejné době kapela založila vedlejší projekt s Wattem pod pseudonymem Ciccone Youth, což je hříčka se jmény Sonic Youth a Ciccone, rodným příjmením popové zpěvačky Madonny. Jako Ciccone Youth vydala skupina během své kariéry jeden singl a jedno studiové album, než se v roce 1988 rozpadla. Singl „Into the Groove(y)“ vyšel v roce 1986 a skládal se ze tří skladeb: „Into the Groove(y)“ (coververze Madonnina hitu „Into the Groove“, obsahující úryvky z její nahrávky) a krátká skladba „Tuff Titty Rap“ na jedné straně (obě v podání členů Sonic Youth) a „Burnin‘ Up“ (v podání Watta s doplňujícími kytarami Grega Ginna) na straně druhé. Studiové album The Whitey Album vyšlo v roce 1988 a obsahovalo dvě ze tří skladeb na singlu; místo verze na singlu se na albu objevila původní demo verze skladby „Burnin‘ Up“ od Mikea Watta. Kromě písní Madonny album obsahovalo i skladbu „Addicted to Love“ Roberta Palmera, která byla nahrána v karaoke kabině.

Na albu Sister z roku 1987 Sonic Youth pokračovali ve zdokonalování své směsi popových písňových struktur s nekompromisním experimentalizmem. Další volné koncepční album Sister je částečně inspirováno životem a dílem spisovatele science fiction Philipa K. Dicka (titulní „sestra“ byla Dickovým bratrským dvojčetem, které zemřelo krátce po svém narození a jehož památka pronásledovala Dicka celý život). Sister se prodalo 60 000 kopií, získalo velmi pozitivní recenze a stalo se prvním albem Sonic Youth, které se dostalo do první dvacítky v anketě kritiků Pazz & Jop časopisu Village Voice.

I přes úspěch u kritiků byla skupina stále nespokojenější se společností SST kvůli obavám z plateb a dalších administrativních praktik. Sonic Youth se rozhodli vydat svou další desku u Enigma Records, kterou distribuovala společnost Capitol Records a částečně vlastnila EMI. Dvojalbum Daydream Nation z roku 1988 bylo úspěšné u kritiky a přineslo Sonic Youth značné uznání. Album se umístilo na druhém místě v anketě Village Voice Pazz & Jop a obsadilo přední příčky celoročních albových žebříčků NME, CMJ a Melody Maker. V roce 2005 se stalo jednou z 50 nahrávek, které Kongresová knihovna toho roku vybrala pro zařazení do Národního registru nahrávek. Hlavní singl z alba, „Teen Age Riot“, byl jejich první skladbou, která se dočkala významného vysílání v moderních a vysokoškolských rockových stanicích a dosáhla 20. místa v žebříčku Billboard Modern Rock Tracks. Řada významných hudebních periodik včetně časopisu Rolling Stone označila album Daydream Nation za jedno z nejlepších alb desetiletí a ve svém vydání Hot označila Sonic Youth za „žhavou kapelu“. Bohužel se objevily problémy s distribucí a Daydream Nation bylo často obtížné sehnat v obchodech. Moore považoval Enigmu za „lacinou mafiánskou výpravu“ a kapela začala hledat smlouvu s velkým vydavatelstvím.

Kariéra u velkého vydavatelství a alternativní ikony: 1990-1999Edit

V roce 1990 vydali Sonic Youth u Geffenu první album Goo. Album obsahovalo singl „Kool Thing“, na kterém hostoval Chuck D z Public Enemy. Skladba „Kool Thing“ se později objevila ve filmu Hala Hartleyho Simple Men a ve videohře Guitar Hero III: Legends of Rock a byla k dispozici ke stažení jako placená verze videohry Rock Band. Deska je považována za mnohem přístupnější než jejich předchozí tvorba a stala se dosud nejprodávanější deskou skupiny.

V roce 1992 skupina vydala desku Dirty na značce DGC. Jejich vliv jako tvůrců vkusu pokračoval objevením uznávaného režiséra skateboardových videoklipů Spikea Jonzeho, kterého angažovali pro videoklip k písni „100%“, na němž se podílel i skateboardista, z něhož se stal herec a fotograf Jason Lee. Tato píseň spolu s Gordonovou skladbou „JC“ obsahuje textové odkazy na vraždu Joe Colea, kamaráda, který s Black Flag spolupracoval jako roadie. Obrázky k albu vytvořil losangeleský umělec Mike Kelley. Na „Dirty“ hostuje Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi), který hraje na kytaru ve skladbě „Youth Against Fascism“.

V roce 1993 kapela přispěla skladbou „Burning Spear“ na benefiční album No Alternative věnované AIDS, které produkovala organizace Red Hot.

V roce 1994 skupina vydala album Experimental Jet Set, Trash and No Star, které se stalo jejím nejlépe umístěným albem ve Spojených státech (až do vydání alba The Eternal v roce 2009) a které se umístilo na 34. místě žebříčku Billboard 200. Album bylo plné nenápadných melodií a dokonce z něj vzešel hitový singl „Bull in the Heather“. Koncem roku se Mooreové a Gordonovi narodila dcera Coco Hayley Mooreová a mnoho písní z alba se nikdy nehrálo naživo, protože kvůli těhotenství Gordonové se nikdy nekonalo celé turné na podporu alba. V roce 1994 skupina také vydala coververzi hitu „Superstar“ skupiny The Carpenters z roku 1971 pro tribute album If I Were a Carpenter; jejich verze zazněla v roce 1996 ve filmu The Frighteners a později se objevila ve filmu Juno z roku 2007.

Kapela byla v roce 1995 headlinerem festivalu Lollapalooza společně s alternativními rockovými skupinami Hole a Pavement. V té době si alternativní rock získal značnou pozornost mainstreamu a festival byl parodován v epizodě Simpsonových z roku 1996 „Homerpalooza“, kde se objevily hlasy kapely. V této epizodě také ztvárnili znělku závěrečných titulků.

Od prvních dnů Sonic Youth hrál Gordon se skupinou příležitostně na kytaru. Přibližně v době natáčení alb Washing Machine a A Thousand Leaves začala hrát na kytaru častěji, což vyústilo v sestavu se třemi kytarami a bicími. Tyto skladby znamenaly pro zvuk skupiny určitý posun a o několik let později vedly k přijetí pátého člena.

Album Washing Machine zahájilo posun skupiny od punkových kořenů, kdy skupina pracovala s delšími jamovými sekcemi. Dvě skladby ukázaly nový přístup v plné síle: titulní „Washing Machine“ má necelých 10 minut a „The Diamond Sea“ přes 19 minut.

Na přelomu 90. let a roku 2000 začala kapela vydávat sérii vysoce experimentálních desek na vlastním labelu SYR se sídlem v Hobokenu v New Jersey. Hudba byla většinou instrumentální a improvizovaná a názvy alb a skladeb, a dokonce i liner notes a credits byly v různých jazycích: SYR1 bylo ve francouzštině, SYR2 v holandštině, SYR3 v esperantu, SYR5 v japonštině, SYR6 v litevštině, SYR7 v arpitánštině a SYR8 v dánštině. V SYR3 se poprvé objevil Jim O’Rourke, který se později stal oficiálním členem skupiny. Skladby z vydání SYR se objevily v jejich živých setech v roce 1998, zejména „Anagrama“ ze SYR1, a skladby ze SYR2 se staly základem dvou skladeb z A Thousand Leaves.

Vydáno v roce 1998, A Thousand Leaves má zasněný, poloimprovizovaný charakter a obsahuje rozšířené jamové sekce ve skladbách jako „Wildflower Soul“ a „Female Mechanic Now on Duty“. Album obsahuje také dvě Ranaldova čísla, „Hoarfrost“ a „Karen Koltrane“. Jediný singl, který z tohoto alba vyšel, „Sunday“, doprovodil videoklip režírovaný Harmony Korine s Macaulayem Culkinem v hlavní roli.

SYR4 mělo podtitul „Goodbye, 20th Century“ a obsahovalo skladby avantgardních klasických skladatelů, jako jsou John Cage, Yoko Ono, Steve Reich a Christian Wolff, které Sonic Youth hráli spolu s několika spolupracovníky z moderní avantgardní hudební scény, jako jsou Christian Marclay, William Winant, Wharton Tiers, Takehisa Kosugi a další. Album se setkalo se smíšenými recenzemi, ale někteří kritici ocenili snahu skupiny o popularizaci a reinterpretaci děl těchto skladatelů.

Pozdější období DGC: 2000-2006Edit

Sonic Youth vystupují v Kodani v roce 2000

4. července 1999 byly během turné v Orange County v Kalifornii uprostřed noci ukradeny nástroje, zesilovače a vybavení skupiny Sonic Youth. Bylo ukradeno téměř 30 kytar a baskytar (viz původní příspěvek na Usenetu). Skupina byla nucena začít od nuly s novými nástroji, nahrála album NYC Ghosts & Flowers a předskakovala Pearl Jam během východní části jejich turné v roce 2000. Později během následujících 12 let získali zpět 8 kytar, baskytary, zesilovače a další vybavení.

V roce 2001 Sonic Youth spolupracovali s francouzskou avantgardní zpěvačkou a básnířkou Brigitte Fontaine na jejím albu Kékéland.

Když došlo k útokům 11. září 2001, několik členů kapely bylo o několik bloků dál; Jim ve svém newyorském studiu (Echo Canyon na Murray Street) a Ranaldo se svou ženou Leah nedaleko doma. Po útocích byli kurátory prvního amerického výjezdu hudebního festivalu All Tomorrow’s Parties v L. A. Festival byl původně naplánován na říjen, ale kvůli útokům byl odložen na březen následujícího roku.

V létě 2002 vyšlo album Murray Street; mnozí kritici ohlašovali „návrat SY do formy“, zdánlivě oživené příchodem Jima O’Rourka, který se v tomto období stal plnohodnotným členem, hrál na baskytaru, kytaru a příležitostně na syntezátor. V tomto období byla kapela natočena pro dokumentární film Scotta Craryho Kill Your Idols, který zobrazuje Sonic Youth jako klíčový vliv na postpunkový revival, který tehdy probíhal v New Yorku. V roce 2004 následovalo vydání alba Sonic Nurse, zvukově i přístupem podobného svému bezprostřednímu předchůdci, které rovněž sklidilo pozitivní recenze. V písni „Pattern Recognition“, pojmenované podle románu Williama Gibsona z roku 2003, se kapela opět inspirovala Gibsonovým dílem. Svůj popkulturní komentář a smysl pro humor kapela projevila také ve skladbě „Mariah Carey and the Arthur Doyle Hand Cream“, písni v rychlejším tempu zpívané Gordonem, která parodovala život Carey, včetně jejího krátkodobého vztahu s rapperem Eminemem, a která se původně objevila na split 7″ s Erase Errata z roku 2003 (na obalu alba byl odkaz na „Mariah Carey“ v názvu nahrazen odkazem na „Kim Gordon“ kvůli možným problémům s autorskými právy). Sonic Nurse měla slušné prodeje, částečně díky vystoupením v televizních talk show včetně Late Night with Conan O’Brien a The Tonight Show with Jay Leno. Kapela měla také vystoupit na turné Lollapalooza v roce 2004 spolu s kapelami jako Pixies a The Flaming Lips, ale koncert byl zrušen kvůli nedostatečnému prodeji vstupenek. Když kapela později téhož roku vyjela na turné, hrála hojně ze svého katalogu z 80. let.

Další kytarista Jim O’Rourke s kapelou na koncertě v roce 2004

6. října 2005 LA CityBeat informoval, že část vybavení ukradeného v roce 1999 byla překvapivě nalezena a že by mohla být použita pro nahrávání dalšího alba, tehdy předběžně nazvaného Sonic Life. Zpráva také uváděla, že kapelu možná brzy opustí Jim O’Rourke; jeho odchod potvrdil Lee Ranaldo v rozhovoru pro Pitchfork Media. V květnu 2006 skupina na svých internetových stránkách oznámila, že na nadcházejícím turné bude na baskytaru hrát bývalý člen skupiny Pavement Mark Ibold.

Rather Ripped vyšlo v Evropě 5. června 2006 a v USA 13. června 2006. Oproti předchozím nahrávkám Sonic Youth obsahuje album mnoho krátkých, konvenčně strukturovaných, melodických skladeb a méně zpětnovazebních levicových improvizací (avantgardní tendence kapely byly v dnešní době do značné míry vymýceny spíše vydáním SYR a sólových výstupů než alb kapely). Později v létě téhož roku hráli Sonic Youth na festivalu Bonnaroo 2006 a také na Lollapalooze, kde album propagovali. V prosinci jej časopis Rolling Stone zařadil na třetí místo mezi alby roku 2006.

Kapela vydala album The Destroyed Room: V prosinci 2006 vydala album B-Sides and Rarities. Obsahuje skladby dříve dostupné pouze na vinylu, limitované kompilace, B-strany mezinárodních singlů a některé materiály, které nikdy předtím nebyly vydány. To znamenalo pro kapelu poslední vydání u Geffenu.

Nezávislí agenti a podpis smlouvy s Matadorem: 2007-2011Edit

V dubnu 2007 se kapela stala jednou z prvních rockových kapel velkého jména, která hrála v Číně, když ji na čínské turné přivezla pekingská a šanghajská společnost Split Works.

V roce 2008 kapela nezávisle znovu vydala Master=Dik poprvé na CD, exkluzivně ve svém internetovém obchodě. Vydali také další dvě edice série SYR, SYR7: J’Accuse Ted Hughes a SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth. SYR7 vyšla 22. dubna a SYR8 28. července. Dne 10. června vydali také kompilační album u Starbucks Music s názvem Hits Are for Squares. Prvních patnáct skladeb bylo vybráno jinými osobnostmi a šestnáctá skladba „Slow Revolution“ je novou nahrávkou Sonic Youth.

30. srpna 2008 skupina premiérově představila dvě nové skladby na závěrečném koncertu v McCarren Park Pool. Thurston Moore prohlásil, že v listopadu začne skupina nahrávat nové studiové album. Kapela nepokračovala ve smlouvě s Geffenem, protože byla nespokojená s tím, jak Geffen nakládal s jejími posledními čtyřmi nebo pěti alby. Dne 8. září bylo na Matador Matablogu potvrzeno, že Sonic Youth vydají své šestnácté album (s názvem The Eternal) na jaře 2009, a to u Matador Records. V prosinci bylo také oznámeno, že skupina nedávno spolupracovala s Johnem Paulem Jonesem (známým ze skupiny Led Zeppelin) na skladbě, která posloužila jako soundtrack k novému představení Merce Cunningham Dance Company. Toto dílo soubor uvedl 16.-19. dubna 2009 na Brooklynské hudební akademii v rámci oslav Cunninghamových 90. narozenin. Dne 12. února 2009 skupina prostřednictvím svých webových stránek a blogu odhalila obal alba The Eternal. Album, které produkoval John Agnello, vyšlo 9. června. Spolu s vydáním alba nabídlo vydavatelství Matador Records také exkluzivní živé LP dostupné pouze těm, kteří si album předobjednali. Kapela složila hudbu a soundtrack k francouzskému thrillerovému dramatu Simon Werner a Disparu, které mělo premiéru v květnu 2010 v rámci Mezinárodního filmového festivalu v Cannes. Soundtrack vyšel v roce 2011 jako SYR9: Simon Werner a Disparu, nejnovější vydání série SYR.

Rozpad a následky: 2011-současnostEdit

Sonic Youth vystupují v Santiagu v Chile v listopadu 2011

14. října 2011 Kim Gordon a Thurston Moore prostřednictvím prohlášení společnosti Matador oznámili, že se po 27 letech manželství rozešli. Matador také vysvětlil, že plány kapely zůstávají „nejisté“, přestože již dříve naznačili, že ještě v tomto roce nahrají nový materiál. Sonic Youth odehráli svůj poslední koncert 14. listopadu 2011 na hudebním festivalu SWU & Arts Festival v Itu v brazilském São Paulu.

V následujícím týdnu Lee Ranaldo v rozhovoru uvedl, že Sonic Youth „na nějakou dobu končí“.

V listopadu 2013 Ranaldo na otázku o možném reunionu odpověděl: „Nebojím se. Každý je zaneprázdněn svými vlastními projekty, kromě toho Thurston a Kim spolu od svého rozchodu nevycházejí zrovna nejlépe… Nechť odpočívají v pokoji.“ Thurston Moore toto stanovisko aktualizoval a upřesnil v květnu 2014: „Sonic Youth mají pauzu. Kapela je svým způsobem demokracie, a dokud s Kim řešíme naši situaci, nemůže kapela rozumně fungovat.“ Ve své autobiografii Girl in a Band z roku 2015 Gordonová několikrát zmiňuje, že se kapela „nadobro rozpadla“.

Magazín The New York Times 25. června 2019 zařadil Sonic Youth mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen při požáru Universalu v roce 2008.

V roce 2020 během pandemie COVID-19 prodávali Sonic Youth oficiální obličejové masky podle obalu z alba Sonic Nurse, přičemž výtěžek šel na charitativní organizace Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong a Alexandria Ocasio-Cortez’s COVID-19 Relief Fund. V témže roce byl na Bandcampu zveřejněn rozsáhlý archiv živých nahrávek z celé historie kapely.