Jako dítě jsem vyrůstal na Metallice, Judas Priest, Mercyful Fate, Skid Row a Soundgarden – a vzpomínám si, jak jsem si říkal: „WOW! Ti chlapi musí mít hlasivky (koule?) z oceli, když takhle zpívají!“.
Zoufale jsem se snažil tlačit, vrčet, řvát, řvát, páskovat a vyfukovat hlas při hledání toho vytouženého heavy metalového vysokého rozsahu, kterého Chris Cornell a Dio dosahují tak snadno – s příšernými výsledky a tolika zlomy a prasklinami v hlase, kolik je alb Iron Maiden.
Můj jednoznačný závěr byl, že musím být prostě špatný zpěvák.
Přes mnoho let profesionálního pěveckého tréninku, roky tvrdé práce, hodiny a hodiny cvičení a vytrvalosti a více učitelů zpěvu, než bych spočítal na prstech jedné ruky – jsem konečně rozluštil kód pro snadné zpívání silných heavy metalových a rockových vokálů.
Není to komprese, specifický pěvecký kurz, ani ten hollywoodský hlasový kouč, který si účtuje 500 dolarů za hodinu, dokonce ani podpora dechu nebo rezonance – skutečným tajemstvím skvělého zpěvu v JAKÉMKOLI stylu, ano, dokonce i v Heavy Metalu a Hard Rocku, je vynikající technika ve všech aspektech hlasu.
Sám mám nyní deset let zkušeností jako profesionální hlasový trenér, a tak jsem všechny tvrdé hlasové lekce, které jsem se osobně naučil na své vlastní cestě začínajícího zpěváka, který se učil provazy heavy metalového zpěvu, spolu se všemi profesionálními zasvěcenými technikami, triky a tipy, o které by se většina učitelů zpěvu neodvážila s vámi podělit tak, jak to právě teď udělám, shrnul do pouhých ČTYŘ jednoduchých kroků:
- Výška v hlasovém traktu
- Přední umístění
- „Vše v jednom proudu“
- Mixovaná tonalita
To je naprosto TO. Jediné čtyři věci, které skutečně potřebujete zvládnout, abyste se stali naprostými ŠÉFY ve zpěvu heavy metalu a zároveň si za každou cenu zachovali zdravý a silný hlas.
Tyto čtyři hlasové základy jsem nyní nazval „Čtyři hlasové základy“ – a tvoří základ mého přístupu k výuce a také mé vlastní techniky a přístupu jako zpěváka.
Chcete vidět tyto čtyři jednoduché základy při práci? Podívejte se na nejnovější singl mé kapely Dead Spirit Communion a zjistěte, jak můžete tyto čtyři základní hlasové principy využít k vybudování hlasu svých snů – přesně takového, o jakém jsem snil před mnoha lety já!
Takový rozsah, síla, zkreslení a bezproblémové ovládání byly pro mě naprosto nesplnitelným snem, když jsem začínal zpívat. Tlačila jsem, křičela a ječela, až jsem chroptěla a bolela i po několika minutách zpěvu – opravdu jsem nevěřila, že existuje snazší cesta, a tak jsem jen tlačila a tlačila a tlačila a hledala vysoko a nízko nějaké „kouzelné tajemství“, o které se se mnou podělí další učitel zpěvu nebo kurz zpěvu – zní vám to povědomě?
Nedávno jsem podrobně popsal, jak jsem osobně utratil přes 15 000 dolarů ve snaze naučit se zpívat tímto způsobem – projížděním videí na YouTube, kupováním knih a DVD a placením šílených částek téměř každému novému učiteli zpěvu, který mi přišel pod ruku.
Chci začít zpívat lépe TEĎ!“
Chcete vědět, co mi všechny ty lekce, všechny ty kurzy a všechny ty peníze nakonec nepomohly? Pravda je taková, že jsem znal všechny termíny a techniku, vyzkoušel jsem všechna cvičení, trylky, bubliny a triky, abych si vybudoval skvělý hlas – ale nakonec jsem prakticky nerozvíjel Čtyři hlasové základy, takže bez ohledu na to, kolik hlasových cvičení jsem cvičil, pořád jsem vlastně nezpíval s..:
- Výška v hlasovém traktu
- Předsazení
- „Vše v jednom proudu“
- Míchaná tonalita
Je to opravdu tak jednoduché a já jsem to po mnoho let naprosto špatně chápala, když jsem si myslela věci jako;
- Odpovědí na můj slabý hlas byl belting
- Klíčem k nápravě mého omezeného rozsahu bylo vytažení hrudního hlasu výš
- Musí existovat nějaká tajná technika, kterou jsem ještě nenašel…. Ještě jsem ji nenašel!
- Můj hlas prostě nebyl dobrý
- Podpora je jen tlačení – ale v dobrém slova smyslu
- Můj hlas je přirozeně nízký – takže můj tón by měl být temný a nízký
- Měl bys zpívat stejně, jako mluvíš
- Takže dobří zpěváci jsou prostě „přirození“ a zpívat jako Chris Cornell se opravdu nedá naučit – vždyť je to bůh, ne?
Teď už samozřejmě vím, že naprosto každé z těchto tvrzení bylo jen důsledkem mé neschopnosti zvládnout Čtyři základy zpěvu, o které jsem se s vámi právě podělil.
Jistě to nemůže být tak snadné?
Pravdu? Nebude to procházka růžovým sadem – nikdo vám „nepodá“ hlas vašich snů; budete muset žít, potit se, jíst, dýchat a spát tyto čtyři základy, dokud se nestanou vaší druhou přirozeností a nebudete je moci vyvolat dle libosti, abyste si vytvořili zabijácký heavymetalový hlas, o kterém jste vždy snili, ale chyběly vám základy k jeho dosažení.
Udělám dokonce ještě něco lepšího, než že se s vámi o tyto čtyři jednoduché, ale mocné hlasové základy jen podělím – v této exkluzivní lekci smíšeného zpěvu vám skutečně ukážu, jak jich dosáhnout.
Pamatujte, že Řím nebyl postaven za den – ale BYL postaven na pevných základech.
Chci začít zpívat lépe TEĎ!“
Jak zpívat heavy metal
Kdybych se mohl vrátit zpět a podělit se sám se sebou o jednu malou radu nebo tajemství, díky kterému by cesta k vybudování hlasu mých snů byla mnohem hladší, rychlejší (a levnější!) – bylo by to to, že skutečně skvělý zpěv heavy metalu a hard rocku vyžaduje skutečně skvělou techniku. Neexistuje způsob, jak se protlačit, vykřičet nebo vykřičet ke své velikosti, a naprosto MUSÍTE o svůj hlas pečovat.
Pokud mám být upřímný, když jsem začínal, opravdu jsem se o hlasovou techniku nezajímal – chtěl jsem jen znít tak cool jako Chris Cornell v Soundgarden a tak viskózně jako James Hetfield v rané Metallice a mít šílený rozsah Roba Halforda; aniž bych si uvědomil, že různá úroveň techniky je opravdu to, co se mi na hlasech všech mých oblíbených zpěváků líbí. Nemůžete jen tak štěkat a křičet, abyste zněli jako James Hetfield z roku 1990, stejně jako nemůžete jen tak vytlačit svůj hlas do stratosféry, abyste si užili rozsah Soundgarden nebo Judas Priest – absolutně MUSÍTE mít jako zpěvák skálopevnou techniku, abyste našli, udrželi a rozvíjeli takový rozsah a sílu zpěvu.
Naučení se správné technice zpěvu mi jako zpěvákovi naprosto změnilo život – a i když jsem si kdysi myslel, že technika není cool a že termíny jako podpora a smíšený hlas jsou jen pro vycpané operní zpěváky a trapné popové zpěváky, věc číslo jedna, kterou bych rád vrátil o 20 let zpátky a řekl svému mladšímu já, je;
Vaši oblíbení zpěváci zvládli čtyři základy zpěvu.
To je pravda.
Chris Cornell zpívá s výškou v hlasovém traktu, neuvěřitelně silným přednesem, smíšenou tonalitou a „All In One Flow“, stejně jako Rob Halford využívá tytéž čtyři základní principy k tomu, aby večer co večer vyřvával Painkiller i po šedesátce bez sebemenšího náznaku zpomalení (nebo snížení tóniny!). Ale co drsní zpěváci jako James, kteří si prostě stoupnou k mikrofonu s připoutanou kytarou a vyhrávají, jako by jim to bylo úplně jedno? Hádejte co – jeho hlas jde dopředu, vokály jsou tvořeny vysoko v hlasovém traktu, jeho tónina je smíšená a ano, dokonce většinou zpívá „v jednom proudu“. Takže nejen kluci s šíleným rozsahem a technikou jako Sebastian Bach a Halford používají tyto důležité základy, ale i každý jiný skvělý zpěvák, který zní v pohodě a udržuje si hlas po mnoho let koncertování večer co večer a show za show.
Mému mladšímu já – naučte se Čtyři základy zpěvu a poděkujte mi později.
Chci začít zpívat lépe TEĎ!