Aniž bychom se pouštěli do hudební teorie, období, stylů a podobně (což je příliš západní), prozkoumáme některé základní hudební pojmy.
Můžeme říci, že hudba je tvořena souhrou melodie, harmonie a rytmu.
Melodie je výsledkem hraní not různých výšek – někdy se mohou výšky i opakovat – „organizovaně“ za sebou. Melodie jsou velmi dobře rozlišitelné a často se dají zpívat. Pouhá posloupnost výšek tónů však melodii nevytváří. Každý zahraný tón má své trvání. Vztah mezi dobami trvání se týká rytmu.
Ještě před rytmem si však promluvme o pulzu. Jako každý živý organismus má i hudba svůj puls – údery (podobně jako srdce). A i když ho ne vždy slyšíme, je tu vždy. Vzpomínáte si, jak se děti učí tleskat podle písniček? Je tam stálý, implicitní, rytmus, který se pravidelně opakuje. V některých případech jej ve skutečnosti hrají nástroje. Například v hudbě australských domorodců se často hraje pomocí tleskání paličkami.
Rytmus však není jen stálý periodický rytmus. Rytmus neboli puls je něco jako jeho kostra. Rytmus je způsob, jakým puls obýváte. Rytmus je to, co vzniká kombinací tónů různého trvání, které se někdy shodují s rytmem a někdy ne. Pokud si například můžete všimnout v hudbě reggae nebo ska, kytara nebo klávesy většinou hrají někdy přesně opačně než rytmus.
A v neposlední řadě: harmonie. Melodie většinou nehraje jen jeden sólový nástroj nebo skupina nástrojů, které hrají totéž. Velmi často existují „hlavní“ nástroje, které hrají melodie (například hlas, dechové nástroje atd.), a zároveň další, které je doprovázejí a dělají něco jiného. Tomuto vztahu mezi různými tóny hranými současně říkáme harmonie.
Někdy to může být prováděno jedním nástrojem, například kytarou nebo klavírem, jindy však několika nástroji (například didžejemi nebo dechovými soubory). Existuje mnoho typů vztahů mezi dvěma nebo více tóny hranými současně, ale lze je rozdělit do dvou hlavních dělení: konsonance a disonance.
Konsonance označuje pocit stability a „uvolnění“, který zažíváme při poslechu některých harmonických vztahů. Oproti tomu disonance označuje pocit „napětí“ nebo pocit, že je něco „nestabilní“. V závislosti na „vzdálenosti“ mezi jedním tónem a druhým můžeme jejich vztahy klasifikovat na konsonantní a disonantní.
Přemýšlíme-li nyní o 12 tónech stupnice (C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A# a B) a možných vztazích mezi dvěma nebo více tóny, dospějeme k pojmu intervaly.
Interval je číslo, které představuje množství tónů mezi jedním a druhým tónem v diatonické stupnici (C, D, E, F, G, A, B) – té, kterou všichni známe bez ostrých (#) nebo rovných (b).
Například od C do G je 5 tónů (C, D, E, F, G), od E do A jsou 4 tóny (E, F, G, A) atd. Takto nazýváme interval C-G kvintou a interval E-A kvartou. Mohou existovat unisony (kdy jsou oba hrané tóny stejné), sekundy, tercie, kvarty, kvinty, sexty, septimy a oktávy (například od nízkého C k vysokému C).
Intervaly lze dále pojmenovat podle množství „kroků“, které obsahují:
Krok je vzdálenost mezi jedním a druhým tónem chromatické stupnice (dříve zmíněných 12 tónů s ostrými a nízkými). C až C# má jeden krok, C až D má dva kroky (z C na C# a z C# na D) atd. Nezapomeňte, že v západních stupnicích má C# stejný zvuk jako Db, D# má stejný zvuk jako Eb atd. Stačí se podívat na klavír a přesvědčit se na vlastní oči. Najděte C# (černá klávesa napravo od C) a Db (černá klávesa nalevo od D). A je to.“
Musíte si také uvědomit, že mezi E a F a mezi B a C nejsou žádné černé klávesy, takže nic takového jako E#, Fb, B# nebo Cb neexistuje.
Takže nyní jsou uvedeny názvy různých typů intervalů:
0 kroků = jednohlas (příklad: C-C)
1 krok = mollová sekunda (příklad: C-C#)
2 kroky = durová sekunda (příklad:
3 kroky = molová tercie (příklad: C-D#)
4 kroky = durová tercie (příklad: C-E)
5 kroků = dokonalá kvarta (příklad: C-F)
6 kroků = zvětšená kvarta (příklad: C-F#)
6 kroků = zmenšená kvinta (příklad:
7 kroků = dokonalá kvinta (příklad: C-G)
8 kroků = molová sexta (příklad: C-G#)
9 kroků = durová sexta (příklad: C-A)
10 kroků = molová septima (příklad:
11 kroků = durová septima (příklad: C-B)
12 kroků = oktáva (příklad: C-C)
Nakonec lze tyto právě jmenované intervaly rozdělit na konsonantní a disonantní:
Nejvíce konsonantní: O něco méně (ale stále velmi konsonantní):
Unison a oktáva:
O něco méně konsonantní: dokonalá kvinta: Ještě méně (ale stále souzvučné): Perfektní kvarty
Ještě méně (ale stále souzvučné): Perfektní kvinty: Třetiny a šestiny (mollové nebo durové)
Dissonantní:
V neposlední řadě jsou v západních kulturách mollové intervaly obvykle spojovány se smutkem, zamyšlením nebo vnitřností, zatímco durové byly spojovány s pocity radosti, štěstí, lesku atd.
Nezapomeňte však, že život není vždy stejný. Klidně si s nimi hrajte. Jde o to, jak kombinovat souzvuky a disonance.
Pokud se chystáte hrát na meditaci, důrazně doporučujeme intervaly tak často neměnit. Lepší je dělat něco nějak „statického“ a souzvučného.
Pamatujte, že když hrajete, jsme všichni součástí přírody a hudba je způsob, jak se spojit s Pacha Mama (matkou přírodou).
Autor: Carlos Alberto Manrique Clavijo