Für viele ist der Zirkus ein Ort des Staunens und der lebendig gewordenen Fantasie. Aber für diese 15 Frauen war er ihr Arbeitsplatz, ihr Zuhause und die Plattform für ihr Vermächtnis.

1. MARIA SPELTERINI, Seiltänzerin

Diese dralle Schönheit, die manchmal auch Maria Spelterina genannt wird, überquerte am 8. Juli 1876 im Alter von 23 Jahren als erste Frau die Niagarafälle auf einem Drahtseil. Das Drahtseil, auf dem sie lief, war nur 2,5 Zoll breit.

Dieser verrückte Stunt war nur der erste in einer Reihe, mit der die Hundertjahrfeier Amerikas gefeiert werden sollte. Vier Tage später kehrte sie zurück und überquerte die tückische Strecke erneut, diesmal jedoch mit an die Füße gebundenen Pfirsichkörben. Eine Woche später überquerte sie den Fluss mit einer Papiertüte über dem Kopf, die ihr die Augen verband. Drei Tage später überquerte Spelterini die Niagara-Schlucht auf dem Drahtseil mit gefesselten Hand- und Fußgelenken.

Sie überquerte diese gefährliche Strecke auch rückwärts und benutzte das dünne Seil als Bühne, auf der sie tanzte und über die 1000 Fuß lange Strecke sprang. Ihre Eleganz bei diesen Unternehmungen wurde von einer lokalen Zeitung so beschrieben, dass sie „das hauchdünne Netz mit einem anmutigen, zuversichtlichen Schritt durchquerte, der bald alle Befürchtungen einer drohenden Katastrophe zerstreute.“

2. KATIE SANDWINA, FRAU AUS STAHL

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Die in eine österreichische Zirkusfamilie hineingeborene Katharina Brumbach vollführte während ihrer gesamten Kindheit Kraftakte. Als Teenager war sie über zwei Meter groß und wog 187 Pfund. Schon bald rang sie mit Männern, die sich mit ihr in die Manege wagten, um die Chance auf einen Preis von 100 Mark zu nutzen. Sie gewann nicht nur jeden Kampf, sondern auch ihren Ehemann, Max Heymann. Er schloss sich gerne dem Geschäft ihrer Familie an, half bei Promotionen und ließ sich und ihren kleinen Sohn manchmal von Katies mächtigem Arm in die Höhe heben.

Katies größte Herausforderung kam durch den starken Mann Eugene Sandow. In New York City warb sie damit, dass kein Mann mehr Gewicht heben könne als diese starke Frau. Sandow nahm die Wette an und verlor, als Katie mit einer Hand 300 Pfund über ihren Kopf hob. (Sandow schaffte es nur bis zu seiner Brust.) Von da an änderte Katie ihren Künstlernamen in eine weibliche Version von Sandow, damit niemand ihre herkulische Stärke so schnell vergessen würde.

3. ZAZEL, DER ERSTE MENSCHLICHE KANONBALL

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Die zierliche und hübsche Akrobatin und Seiltänzerin Rosa Richter (genannt Zazel) war gerade 16 Jahre alt, als sie im Royal Aquarium Geschichte schrieb. Dort rutschte sie in eine riesige Kanonenöffnung und ließ sich 70 Fuß hoch in die Luft schleudern, hoch über den verblüfften Zuschauern. Dieser Stunt war eine Zusammenarbeit mit ihrem Mentor, dem berühmten Seiltänzer William Leonard Hunt. Er hatte sich eine Vorrichtung ausgedacht, mit der die Illusion eines Kanonenschusses erzeugt werden konnte, ohne dass Zazel in Stücke gerissen wurde.

Ein Feuerwerk wurde gezündet, um den Eindruck einer Kanonenexplosion zu erwecken; Zazels Flug hing von Federn und Spannungen ab, die im Metallrohr versteckt waren. Als sich dieser Trick durchsetzte, wurde das Gerät von Hunt zugunsten von Druckluft aufgegeben, was die Risiken erheblich verringerte. Doch für Zazel kam dies zu spät; nach einer langen Reihe erfolgreicher Stunts flog sie über das Sicherheitsnetz hinaus und brach sich das Rückgrat, was sie in den Ruhestand und schließlich in die Bedeutungslosigkeit zwang.

4. ANNIE OAKLEY // TRICK SHOOTER

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Als sie ein Teenager war, waren die Schießkünste von Phoebe Ann Moses so weit fortgeschritten, dass sie sie öffentlich zur Schau stellte, um ihrer geliebten Mutter zu helfen, ihre Hypothek abzuzahlen. Im Jahr 1875 besiegte Moses den berühmten Scharfschützen Frank E. Butler in einem Schießwettbewerb, und kurz darauf heirateten die beiden Rivalen. In den 1880er Jahren nahm Moses den Künstlernamen Annie Oakley an und begann, gemeinsam mit ihrem Mann professionell auf Tournee zu gehen. 1885 schloss sie sich Buffalo Bill Codys Wild West Show an, wo sie 15 Jahre lang als Top-Attraktion auftrat.

Einer ihrer beliebtesten Kunststücke war es, die brennende Spitze einer Zigarette abzuschießen, die ihr Mann in den Mund hielt. Sie führte dieses Kunststück sogar für Kaiser Wilhelm II. vor, wobei der König von Preußen Butlers Platz einnahm. Ihr Ruhm brachte ihr große Bekanntschaften mit Königen und Weltführern wie Königin Victoria und Sitting Bull ein, die ihr den Namen „Little Sure Shot“ gaben.

Als der Erste Weltkrieg begann, hatte sich Oakley zurückgezogen. Sie versuchte, eine Gruppe weiblicher Scharfschützen zu organisieren, um eine spezielle Scharfschützeneinheit zu bilden, aber ihre Bitte wurde ignoriert. Es heißt auch, dass sie sich an Wilhelm II. wandte und um einen zweiten Schuss bat; auch diese Bitte wurde ignoriert. Schließlich konzentrierte Oakley ihre Bemühungen auf die Beschaffung von Geld für das Rote Kreuz. Als sie 1926 starb, trauerte ganz Amerika um dieses legendäre Cowgirl.

5. MAUD WAGNER, TATTOOED LADY

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Als Maud Stevens war dieses Mädchen aus Kansas eine Luftakrobatin und Kontorsionistin, die mit Zirkustruppen durch die USA reiste. Aber es war eine zufällige Begegnung auf der Louisiana Purchase Exposition im Jahr 1907, die ihren Platz in der Geschichte begründete. Dort lernte Maud Gus Wagner kennen, einen charismatischen Tätowierkünstler, der sich selbst als „den künstlerischsten Mann Amerikas“ bezeichnete.

Maud war von seiner Kunst fasziniert und bot an, eine Verabredung mit ihrem zukünftigen Ehemann gegen eine Lektion im Tätowieren zu tauschen. So bekam sie ihre erste von vielen Tätowierungen und begann ihre Karriere als Tätowiererin. Die Wagners gingen anschließend als Künstler und „tätowierte Attraktionen“ auf Tournee und bildeten später ihre Tochter Lovetta in der Kunst des Tätowierens aus. Heute gilt Maud als die erste weibliche Tätowiererin in den Vereinigten Staaten.

6. ANTOINETTE CONCELLO, TRAPEZE ARTIST

Mit 16 Jahren lebte die in Quebec geborene Antoinette Comeau in einem Kloster, als ihre leibliche Schwester, Gertrude „Mickey“ King, sie drängte, sich ihr beim Zirkus Ringling Bros. and Barnum & Bailey anzuschließen. Zu dieser Zeit lernte die aufstrebende Luftakrobatin Arthur Concello kennen, der seit seinem zehnten Lebensjahr auf dem Trapez trainiert hatte. Die beiden heirateten 1928 und gründeten The Flying Concellos.

Ihre Nummer war eine der beliebtesten Attraktionen von Ringling und brachte Antoinette den Titel „größte Fliegerin aller Zeiten“ ein. Sie soll auch die erste Frau gewesen sein, die einen dreifachen Salto in der Luft vollführte. Dieser Ruhm erregte die Aufmerksamkeit des Regisseurs Cecil B. DeMille, der sie anheuerte, um Betty Hutton, Cornel Wilde und Dorothy Lamour für sein Zirkusdrama The Greatest Show On Earth zu trainieren. Sie und ihr Ehemann spielten beide in dem Film mit. Nach einer jahrzehntelangen, bewegten Karriere zog sich Antoinette 1983 von ihrer Rolle als Ringlings Luftdirektorin zurück.

7. LEONA DARE, KÖNIGIN DER ANTILLEN

Sie machte auch Schlagzeilen durch romantische Skandale und gelegentliche Stürze, darunter einer, der versehentlich den Tod ihres Auftrittspartners Monsieur George verursachte. Doch aus all diesen Tiefpunkten erhob sich Dare wieder. Ihre berühmteste „Eisenkiefer“-Performance fand 1888 in 5000 Fuß Höhe über dem Crystal Palace in London statt und führte zu einer Tournee nach Moskau. In den 1890er Jahren hatten sich Dare und ihr eiserner Kiefer mehr oder weniger zur Ruhe gesetzt.

8. THE MARVELOUS MABEL STARK, TIGER TRAINER

Die Fakten von Mabel Starks frühem Leben sind durch viel Show und inszenierte Mystik verschleiert. Aber Stark (früher Mary Haynie) fand ihren Weg in den Zirkus, nachdem sie eine Ausbildung als Krankenschwester gemacht hatte, eine Disziplin, die sich später als sehr nützlich erweisen sollte. Ihr Aufstieg in der Tierdressur verlief zäh; zu ihren kühnsten Zeiten befehligte sie 18 Tiger auf einmal.

Stark entwickelte einige zwielichtige Geheimnisse für ihren populärsten Stunt, ein vorgetäuschtes Zerfleischen durch ihren handaufgezogenen Tiger Rajah, dessen Verhalten während dieser Nummer eigentlich eher sexuell als unheimlich war. Aber die Gefahr war nie weit entfernt, denn Stark räumte ein, dass ein Tiger nie wirklich „zahm“ ist. In ihrer Karriere überlebte sie drei größere und viele kleinere Zusammenstöße. Dennoch gab sie den Tieren nie die Schuld an den Angriffen und behauptete, dass sie den Tod durch einen Tiger vorziehen würde.

9. URSULA BLÜTCHEN, DIE POLARBÄRENPRINZESSIN

Als deutsche Mittzwanzigerin aus der Arbeiterklasse war Ursula Blütchens Einstieg in den Zirkus alles andere als glamourös. 1952 nahm sie einen Putzjob beim ostdeutschen Zirkus Busch an. Dort lernte sie einen Tiertrainer kennen, der sie in das tückische Gewerbe einführte.

Obwohl Blütchen nur 1,70 m groß war, fühlte sie sich zu den riesigen Eisbären hingezogen. Sie gab jedem einzelnen einen Namen und soll sie behandelt haben, als wären es ihre Kinder. Ihre Nummer wuchs auf 14 Eisbären und vier Kodiaks an und brachte ihr den Ruf ein, eine der bemerkenswertesten Tiertrainerinnen der Welt zu sein. Nach einer Tournee im Ruhestand im Jahr 1998 fand Blütchen ein neues Zuhause für ihre geliebten Bären und vermittelte sie an deutsche Zoos.

10. BARBARA WOODCOCK, ELEFANTENTRAINER

Da ihre Eltern das kleine Unternehmen Marlowe’s Mighty Hippodrome besaßen, begann Barbaras Zirkuskarriere in den 1930er Jahren, als sie noch ein Mädchen war. Sie ließ sich zur Luftakrobatin und Leopardenbändigerin ausbilden, bevor sie ihren zukünftigen Ehemann William „Buckles“ Woodcock kennenlernte, der aus einer langen Reihe von Elefantentrainern stammte. Gemeinsam schufen die beiden eine eigene Darbietung, in der sie seine Fähigkeiten mit ihrer Kunstfertigkeit kombinierten. Barbara brachte Schwung in die Sache, indem sie sich fantastische Kostüme für sich, William und ihre kostbaren Dickhäuter ausdachte. Die Nummer war ein Hit und brachte ihnen von 1982 bis 2000 einen Platz im Big Apple Circus und 1965 sogar einen Auftritt in der Ed Sullivan Show ein.

Der Familientradition folgend, brachten die Woodcocks ihre Kinder in den elterlichen Zirkus mit ein. Im Alter von vier Monaten saß Barbaras Sohn Ben (aus einer früheren Ehe) bereits auf dem Rücken seines ersten Elefanten. Später sollten er und seine jüngeren Schwestern Shannon und Dalilah eine Rolle in den Elefantennummern ihrer Eltern spielen.

11. GLADYS ROY, FLÜGELWALKER

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Gladys Roys drei Brüder waren Piloten bei Northwest Airlines, aber diese Draufgängerin aus Minnesota machte sich auf den Flügeln von Flugzeugen einen Namen. Roy machte sich einen Namen durch Barnstorming, Wingwalking, Fallschirmsprünge aus 100 bis 16.000 Fuß Höhe und Charleston-Tänze auf den Tragflächen von Flugzeugen im Flug. Am besten in Erinnerung geblieben ist sie jedoch, als sie mit Ivan Unger auf der Tragfläche eines Doppeldeckers Tennis spielte.

Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität verdiente Roy zwischen 200 und 500 Dollar pro Auftritt (das sind 2600 bis 6700 Dollar in heutigen Dollar). Aber im Mai 1926 konnte sie froh sein, wenn sie 100 Dollar für ihre Stunts bekam. Der Los Angeles Times sagte sie: „In letzter Zeit wird das Publikum selbst meiner schwierigsten Stunts überdrüssig, und so muss ich zwangsläufig neue erfinden, das heißt, ich will meinen Ruf als Draufgängerin behalten. Irgendwann wird ein Unfall passieren und dann …“

Es war ein Flugzeugunfall, der Roy im Alter von 25 Jahren das Leben kostete, aber nicht in der Luft. Kurz nachdem sie ein Werbefoto in der Nähe ihres Flugzeugs geschossen hatte, lief die abgelenkte Roy direkt in den sich noch drehenden Propeller.

12. ANNIE JONES, THE ESAU WOMAN

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Auch wenn es ihr langer Bart war, der die Massen anlockte, so waren es doch Annie Jones‘ Charme und ihre musikalischen Talente, die sie zur berühmtesten bärtigen Dame ihrer Zeit machten. Jones wurde mit einem kleinen Bart geboren und war noch in den Windeln, als P.T. Barnum auf sie aufmerksam wurde. Er zahlte ihren Eltern eine beträchtliche Summe (150 Dollar pro Woche in den späten 1860er Jahren) für das Recht, die kleine Annie in seiner Show als „The Esau Infant“ (Esau ist ein biblischer Name, der übersetzt „haarig“ bedeutet) auftreten zu lassen. Sie erregte viel Aufmerksamkeit, aber nicht nur positive.

Einmal, als ihre Mutter Annie in der Obhut eines Kindermädchens ließ, wurde sie von einem Phrenologen entführt, der vermutlich die Beulen auf dem Kopf des haarigen Mädchens untersuchen wollte. Glücklicherweise blieb Jones unverletzt und erholte sich schnell. Während sie vom Esau-Säugling zum Esau-Kind zur Esau-Dame heranwuchs, war ihre Mutter immer an ihrer Seite.

13. DIE SIEBEN SUTHERLAND-SCHWESTERN, DIE SIEBEN WUNDER DER WELT

Wikimedia Commons // Public Domain

Sie waren eine Nummer, die ein bisschen wie Burlesque wirkte, nur ohne das Strippen. Die in New York geborenen Schwestern Sarah, Victoria, Isabella, Grace, Naomi, Mary und Dora Sutherland waren begnadete Sängerinnen, die auf Drängen ihres Vaters in den 1880er Jahren von seiner angeschlagenen Truthahnfarm auf die Bühne gingen. Ihre Darbietung begann zwar mit Gesang, aber es war ihre große Enthüllung, die das Publikum in Scharen herbeiströmen ließ und P.T. Barnum dazu veranlasste, sie als „die sieben angenehmsten Wunder der Welt“ zu bezeichnen.

Als großes Finale lösten die sieben Schwestern ihre Hochsteckfrisuren und entfalteten sieben Fuß langes, glänzendes Haar. Dieser Anblick hatte etwas Aufreizendes, das die Männer in Ehrfurcht versetzte und die Frauen vor Neid erblassen ließ. Ihr Vater Fletcher machte sich das zunutze und verkaufte den Sutherland Sisters Hair Fertilizer, der im ersten Jahr 90.000 Dollar einbrachte. Die große Beliebtheit dieses und ähnlicher Produkte ermöglichte es den Mädchen, sich zur Ruhe zu setzen. Und das gerade noch rechtzeitig, denn die Haartrends wurden bald kürzer, als Bobfrisuren zum Jour fixe wurden. Leider brachte der Reichtum den Sutherlands kein Glück, denn sie wurden lange Zeit von Skandalen um leichtsinnige Ausgaben, Drogenkonsum, angebliche Hexerei und geschmacklose Romanzen geplagt.

14. DIE HILTON-SCHWESTERN, HOLLYWOOD’S VERMISSTE ZWILLINGE

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Während siamesische Zwillinge zu einer Ikone des Zirkus geworden sind, aber keine erreichte eine solche Berühmtheit wie Daisy und Violet Hilton. Die 1908 von einer unverheirateten Bardame geborenen britischen Zwillinge wurden von Mary Hilton, der Hebamme, die sie zur Welt brachte, aufgenommen. Sie war es, die den Mädchen Gesang, Tanz und das Spielen von Musikinstrumenten beibrachte und sie im Alter von drei Jahren in das Zirkusleben einführte. Im Gegenzug kassierte sie 20 Jahre lang die gesamten Einnahmen der Mädchen, bis diese sie verklagten.

Daisy und Violet gehörten später zu den bestbezahlten Talenten des Varietés und verdienten 5000 Dollar pro Woche. Sie hatten auch in Hollywood Erfolg: 1932 spielten sie in Tod Brownings Kultklassiker Freaks mit, der die Menschlichkeit und Hartnäckigkeit der Menschen zeigte, die sich in den Nebenschauplätzen tummelten. 1952 spielten sie die Hauptrolle in dem B-Movie Chained For Life, in dem ein Zwilling einen Mord begeht und beide vor Gericht gestellt werden. Als sie eine schwere Zeit durchmachten, wandten sich die Schwestern dem Burlesque zu, aber in den 1960er Jahren war ihre Bühnenkarriere völlig zum Erliegen gekommen. Von da an arbeiteten Daisy und Violet in einem Lebensmittelladen in Charlotte, North Carolina. Ihre Geschichte wurde 2012 in dem Dokumentarfilm Bound by Flesh wieder aufgegriffen.

15. KITTIE SMITH, THE ARMLESS DYNAMO

Dr. F. M. Gregg war von der Geschichte des Mädchens so bewegt, dass er einen Bildungsfonds für Smith einrichtete, aus dem eine Fachkraft bezahlt wurde, die ihr beibrachte, wie sie ohne ihre Arme zurechtkommt. Smith gedieh prächtig und wurde geschickt im Schreiben, Malen, Sticken und Klavierspielen mit ihren Füßen. Als der Fonds erschöpft war, schlug sie sich mit Auftritten auf Coney Island und im Zirkus Ringling Bros. and Barnum & Bailey durch. Außerdem verkaufte sie ihre Zeichnungen und ihre selbstverfassten Memoiren. In dieser Autobiografie vollbrachte Smith ihre vielleicht größte Leistung, indem sie ihrem Vater vergab. Sie schrieb buchstäblich ihre eigene Geschichte um und behauptete, sie habe ihre Arme durch einen Sturz in ein Feuer verloren.

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