Alai

Ich bin seit 6 Jahren aus der Schauspielschule raus. Und ich habe eine Menge gelernt. Leider habe ich ein paar davon viel zu spät gelernt, und das hat mich Zeit, Geld und Rollen gekostet. Hier sind 23 schauspielerische Wahrheiten, von denen ich wünschte, ich hätte sie am ersten Tag gelernt. Wenn du die Erwartungen und das Anspruchsdenken loslassen kannst und mit einer offenen Einstellung in die Branche gehst, gibst du dir selbst die bestmögliche Chance auf Erfolg.

Dies ist eine Mischung aus Schauspiel- und Karrierelektionen, die du vom ersten Tag an verinnerlichen kannst, um eine viel bessere Chance zu haben, ein erfolgreicher, arbeitender Schauspieler zu sein.

#1 Es geht nicht darum, Charaktere zu erschaffen.

Charaktere sind weniger wichtig, als du denkst.

Die meisten Schauspieler sind begeistert von der Idee, Charaktere zu übernehmen. Doch außerhalb der Mauern einer Schauspielschule oder Highschool geht es bei den meisten Rollen zunächst einmal darum, sich selbst in eine Rolle zu bringen. Schauspieler sind davon besessen, in eine neue Rolle zu schlüpfen, aber in 9/10 Fällen geht es darum, sich in den Moment hineinzuversetzen, nicht in die Rolle. Verstehen Sie die Beziehungen in der Szene? Haben Sie klare Absichten hinter Ihren Zeilen? Haben Sie ein Ziel vor Augen? Großartige Charaktere werden durch Handlung erschaffen, nicht durch die Herstellung einer unauthentischen Beobachtung einer Person.

#2 Halten Sie Casting-Profile einfach

Ich habe Hunderte von Casting-Profilen gesehen, in denen Schauspieler 6-7 verschiedene Kopfbilder einfügen und Showreels haben, die so lang wie die Titanic sind. Die Schauspieler, die Karriere machen, halten es einfach. 1-2 Fotos und ein solides Showreel unter 3 Minuten.

#3 Typecast ist keine schlechte Sache

Typecast ist ein schmutziges Wort in der Branche, aber es enthält ein wichtiges Wort: Casting. Es ist keine schlechte Sache, die Arbeit zu finden, mit der man sich identifizieren kann, und dann seinem Agenten und der gesamten Branche klar zu machen, dass man in diesem Bereich arbeiten möchte, vor allem am Anfang seiner Karriere. Wenn Sie ein leibhaftiger Comedian sind, sollten Ihr Porträt, Ihr Showreel und andere Medien darauf abgestimmt sein. Es geht nicht darum, sich von anderen in eine Schublade stecken zu lassen, sondern darum, sich darüber klar zu werden, wo man besetzt werden möchte. Wenn du die Botschaft vermittelst, werden die Leute darauf reagieren.

#4 Stimmarbeit ist das wichtigste Element eines Schauspielers

Die Arbeit an deiner Stimme ist zweifellos das wichtigste Element, um ein großer Schauspieler zu werden. Eine flexible und kräftige Stimme ist unabdingbar. Das gilt besonders für das Theater, aber auch für alle anderen Medien. Es ist eine greifbare Fähigkeit, an der man täglich arbeiten kann. Also tun Sie es. Wenn du wartest, bis du eine große Theaterrolle bekommst, wirst du aufholen müssen und dich unweigerlich überfordert fühlen.

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#5 Hör auf, andere Schauspieler zu imitieren

Die meisten Menschen fangen mit der Schauspielerei an, weil sie zu Film- und Fernsehschauspielern aufgeschaut haben, als sie jünger waren, oder weil sie von einer bestimmten Darstellung inspiriert wurden. Sie wissen in der Regel, was sie anderen gerne ansehen, und können so leicht in die Gewohnheit verfallen, andere zu imitieren. Selbst auf einer subtilen Ebene. Ideen zu klauen ist großartig (und gehört zum Künstlerdasein), aber man muss sein eigenes, einzigartiges Angebot finden. Wenn Sie einen anderen Schauspieler imitieren, wird es Ihnen immer an Authentizität fehlen. Die Person, der du nacheifern willst, macht das schon ziemlich gut.

#6 Perfektionismus ist lähmend

Lass nicht zu, dass Perfektion dem Guten im Weg steht. Es gibt kein perfektes Vorsprechen oder eine perfekte Leistung, also hör auf, danach zu streben. Hohe Ansprüche zu haben und sich selbst weiter zu bringen ist großartig, aber wenn es um den Preis geht, dass du keine Arbeit einsendest oder nicht zum Unterricht kommst, dann ist dein Perfektionismus zu weit gegangen.

#7 Arbeite an Projekten, die dich begeistern, und zwar an Autoren, die dich begeistern

„Folge dem gut geschriebenen Wort.“ Das war ein Ratschlag für die Schauspielkarriere, den ich von Bryan Cranston (Breaking Bad) erhalten habe. Ein einfaches Mantra, das zu seiner spektakulären Karriere geführt hat. Es geht nicht darum, ein Snob zu sein. Natürlich nicht, Bryan spielte in der Kinderfernsehserie „Malcolm in the Middle“ mit, bevor er zu Breaking Bad wechselte. Aber Bryan hat in Malcolm in the Middle mitgespielt, weil er bei dem Autor auf Resonanz gestoßen ist. Wenn Sie zum Vorsprechen oder zur Teilnahme an einer Produktion eingeladen werden – lesen Sie! Wenn Sie sich in das Drehbuch verlieben, wissen Sie, dass Sie auf sicherem Terrain sind. Wenn es Sie nicht anspricht oder aufregt, lohnt es sich vielleicht nicht.

#8 Nehmen Sie es nicht persönlich

Eine offensichtliche Aussage, aber nachdem ich auf beiden Seiten des Schreibtisches gearbeitet habe, kann ich Ihnen jetzt sagen, dass Ablehnung wirklich nicht persönlich ist. Es ist leicht, sich so zu fühlen, als wäre man nicht gut genug, oder als würde der Casting-Direktor einen als Person einfach nicht mögen. In den meisten Fällen haben Sie die Rolle nicht bekommen, weil andere Faktoren wie Ihr Alter, Ihre Größe, Ihre Haarfarbe, Ihr Wohnort usw. eine Rolle spielen. Auf diese Faktoren haben Sie keinen Einfluss. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Arbeit und nicht auf das Ergebnis. Konzentriere dich auf das, worauf du Einfluss hast, und vergiss den Rest.

#9 Es ist nicht die Ablehnung, sondern der Mangel an Möglichkeiten

Der häufigste Satz, den man von Nicht-Schauspielern hört, ist „die Ablehnung muss schrecklich sein“, und das ist sie auch. Aber für mich und viele Schauspieler, mit denen ich gesprochen habe, ist das nicht das Schlimmste. Wenn wir unzählige Vorsprechen hätten, könnten wir mit einer Absage leben, weil wir wissen, dass sich in ein paar Tagen eine neue Chance bietet. Aber das ist nicht der Fall. Es gibt viele fantastische Schauspieler, die nur auf eine Chance warten, und manche bekommen nie die Chance, die sie verdienen. Es ist die Trägheit, mit der man zurechtkommen muss, nicht die Ablehnung.

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#10 Einzigartige Schauspieler werden gecastet

Ich habe dies in Nummer 5 angesprochen, als ich argumentierte, dass das Imitieren von Menschen Ihnen nicht zu einer Schauspielkarriere verhelfen wird. Die Schauspieler, die ich in der Branche habe triumphieren sehen, haben alle eines gemeinsam. Sie sind einzigartig. Ob das nun ein einzigartiges Aussehen, eine einzigartige Stimme, ein einzigartiger Schauspielstil oder alles zusammen ist, es gibt etwas, das Casting-Direktoren und Produzenten reizt. Es gibt Tausende von Hauptdarstellern auf der ganzen Welt, aber was haben Sie, was die anderen nicht haben? Was von dir selbst kannst du in deine Arbeit einbringen?

#11 Freunde sind wichtig

In 30 Jahren werden deine Schauspielfreunde die Branche sein. Wenn du erst einmal eine Weile im Geschäft bist, siehst du das schon. Du siehst, wie Freunde anfangen, als Casting-Direktoren, Agenten, Film- und Fernsehproduzenten zu arbeiten. Unterschätzen Sie Ihre Freunde nicht und stellen Sie sicher, dass Sie eine leidenschaftliche und inspirierende Kraft in Ihrer Gemeinschaft bleiben. Du wirst mehr als jeder andere von deinen Freunden angesprochen und gecastet werden.

#12 Mit deinen Klassenkameraden zu konkurrieren ist dumm

Ob es sich nun um eine Schauspielschule oder nur um einen wöchentlichen Schauspielkurs handelt, an dem du teilnimmst, es ist sinnlos, mit Gleichaltrigen zu konkurrieren. Es ist immer besser, sich mit den anderen Schauspielern zu verbünden. Sie werden dich in deiner Karriere tatkräftig unterstützen. Es gibt auch eine viel größere Branche da draußen, und verbittert zu sein oder sich über den Erfolg der anderen zu ärgern, ist Blödsinn. Laufen Sie Ihr eigenes Rennen und freuen Sie sich über den Erfolg anderer.

#13 Social Media matters

Ich hasse es, dass ich das auf meiner Liste habe, aber es ist wahr. Produzenten wenden sich mehr und mehr den sozialen Medien zu. Ich möchte nicht dazu aufrufen, Follower zu kaufen oder ein Sklave der sozialen Medien zu werden, aber es lohnt sich, präsent zu sein und keine Angst davor zu haben, sich selbst ein wenig zu zeigen. Der Welt zu sagen, wer man als Kreativer ist, und etwas von seiner Arbeit zu zeigen, ist nichts, wofür man sich schämen muss.

#14 Nicht überleben, sparen

Als Schauspieler müssen wir arbeiten, um am Leben zu bleiben. Und da wir Flexibilität brauchen, bedeutet das oft, dass wir in niedere Jobs fallen, die zwar schlecht bezahlt sind, aber Flexibilität bieten. Die meisten Schauspieler arbeiten, um zu überleben, und geben ihr Geld frei aus, während sie auf den nächsten großen Schauspieljob warten. Ich ermutige Schauspieler, immer zu sparen. Geld auf der Bank zu haben, bedeutet, dass man morgen einen Flug nach L.A. nehmen kann, einen Larry-Moss-Meisterkurs besuchen oder neue Fotos machen kann. Als Schauspieler ist man teuer, also sollte man einen Fonds für die Schauspielerei anlegen. Wenn du nicht reinvestierst, wirst du keine Fortschritte machen. Viele Schauspieler arbeiten an Fähigkeiten, die besser bezahlt werden und flexibel bleiben, z. B. Social Media Management, Fotografie, Voice Over und vieles mehr. Das Ziel ist es, in kürzerer Zeit mehr Geld zu verdienen, damit du die Freiheit hast, das zu tun, was du liebst.

#15 Freue dich über den Erfolg anderer

Wenn dein bester Freund dir erzählt, dass er gerade eine neue Rolle im Fernsehen bekommen hat, dreht sich dir dann der Magen um? Das kommt vor, das haben wir alle schon erlebt, aber ich verspreche dir, das ist keine gute Art zu leben. Arbeiten Sie daran, sich über den Erfolg anderer Schauspieler zu freuen. Auch wenn es am Anfang weh tut. Deren Erfolg schmälert in keiner Weise deinen eigenen.

#16 Regisseure lieben Schauspieler mit MEINUNGEN

Jeder Regisseur, mit dem ich bisher gearbeitet habe, verfügt über einen großen Wissensschatz, und sie greifen ständig auf Referenzen zurück. Das ist ein Teil dessen, was sie zu großartigen Regisseuren macht, sie sind auch großartige Zuschauer. Fangen Sie an, sich mehr anzuschauen. Filme, Fernsehen, Theater, Dokumentarfilme, wissenschaftliche Theorien, Live-Musik, politische Debatten, Berichte über den Klimawandel – was auch immer Sie interessiert, verfolgen Sie es.

Mit zunehmender Erfahrung und Exposition bildet man sich eine eigene Meinung. Bilden Sie sich nichts ein und entscheiden Sie sich nicht um der Sache willen für eine Seite. Sondern lerne dich selbst kennen, wofür du stehst und woran du glaubst.

#17 Mehr lesen, mehr sehen

Wenn ich seit meinem Abschluss an der Schauspielschule jede Woche ein Stück lesen würde, könnte ich inzwischen 350 Stücke gelesen haben. Stattdessen habe ich wahrscheinlich 50 gelesen. Nicht schlecht, aber ein Bruchteil der Theaterkenntnisse, die ich hätte haben können. Das Gleiche gilt für Filme. Sehen Sie sich wöchentlich Filme an? Und gute Filme? Ich wünschte, ich hätte vom ersten Tag an mit dem Lernen begonnen, anstatt aufzuholen.

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#18 Mache deine eigene Arbeit

Du wusstest, dass dies auf der Liste stehen würde, aber ich werde so lange darauf herumreiten, bis es soweit ist! Warten Sie nicht, bis Sie 3 oder 4 ruhige Jahre hatten, bevor Sie Ihre eigene Arbeit machen. Machen Sie Ihre Arbeit vom ersten Tag an. Sie lernen, Sie lernen Leute kennen, und Sie zeigen der Branche, dass Sie motiviert, fleißig und kreativ sind. Vielleicht stellst du auch fest, dass Schreiben, Regie führen oder Produzieren eine echte Leidenschaft ist.

#19 Train

Ich habe an einer Top-Schauspielschule studiert, aber mein amerikanischer Akzent ist nicht besonders gut. Also mache ich jedes Mal, wenn ich ein Vorsprechen habe, einen halbgaren Job. Ich muss auch mehr an meinen schauspielerischen Fähigkeiten arbeiten, aber ich habe seit Jahren keinen Schauspielkurs mehr besucht. Egal, ob Sie eine formale Ausbildung absolviert oder nur ein paar Meisterkurse besucht haben, machen Sie weiter. Arbeiten Sie weiter an den Bereichen, die Ihnen wichtig sind, damit Sie nicht ständig mittelmäßige Arbeit leisten müssen. In der Branche ist kein Platz für Mittelmäßigkeit.

#20 Networking ist nicht ganz so schmutzig, wie wir denken

Ich habe das Wort Networking schon immer gehasst, ebenso wie Leute, die aktiv nach den „wichtigen Leuten“ im Raum suchen. Aber es gibt eine gute Version von Networking. Eine, bei der man offen und ehrlich ist, wenn es darum geht, ein Schauspieler zu sein, und bei der man sich für die Zusammenarbeit mit anderen begeistert. Schämen Sie sich nicht, Leute zu treffen, um Rat zu fragen, und seien Sie stolz auf sich. Ich habe so viele Schauspieler gesehen, die aufgrund ihrer Verbindungen und Beziehungen, die sie innerhalb einer Branche aufgebaut haben, erfolgreich waren. Networking kann schmutzig sein, muss es aber nicht.

#21 Jedes Vorsprechen ist wichtig

Wenn du in der glücklichen Lage bist, mit Vorsprechen überhäuft zu werden, nimm es nicht als selbstverständlich hin. Ich habe viele gute Freunde, die dachten, der Wasserhahn würde weiterlaufen, und deshalb unvorbereitet zu einer Reihe von glanzlosen Vorsprechen gingen. Die Casting-Direktoren schlossen sie einfach aus, unbeeindruckt von ihrer Arbeit. Lassen Sie sich niemals durch Zeitmangel oder mangelnde Begeisterung für ein Projekt davon abhalten, gute Arbeit zu leisten. Jedes Vorsprechen ist eine Gelegenheit zum Schauspielern, also nutze sie.

#22 Deine Einstellung ist genauso wichtig wie dein Schauspiel

Ich hatte die Gelegenheit, viele der besten Schauspieler, Regisseure und Casting-Direktoren der Branche zu interviewen. Und eine Sache, die mich in meinen Interviews überrascht hat, war, wie oft der Satz „Ich möchte nur mit jemandem arbeiten, den ich mag“ auftauchte. Vor allem Regisseure legen großen Wert darauf, dass man mit den Schauspielern gut zusammenarbeiten kann. Es ist so wichtig, im Proberaum oder am Set eine gute Präsenz zu haben. Ich glaube nicht, dass ich zu schlecht war, aber wenn deine Einstellung eine Überarbeitung braucht, solltest du sie in Ordnung bringen, bevor es wirklich zu spät ist.

#23 Self Tapes are the currency of the industry

Schauspieler, mich eingeschlossen, sind besessen davon, Geld für hochwertige Showreels auszugeben. Diese kosten normalerweise zwischen 750 und 2000 Dollar. Agenten, Casting-Direktoren und andere Fachleute aus der Branche bevorzugen jedoch oft selbst gedrehte Bänder, da sie sich so auf Ihre schauspielerische Leistung konzentrieren können und nicht auf die Produktionswerte. Wenn Sie ein neues Showreel brauchen oder Ihrem Agenten einfach nur etwas Frisches schicken wollen, sollten Sie es mit einem Selbstband versuchen, bevor Sie ein Vermögen für ein neues Showreel ausgeben.

#24 Vertretung ist wichtig

Als ich die Schauspielschule verließ, haben die Lehrer unsere Ängste vor dem Auftritt mit dem Satz „Es ist nicht wirklich wichtig, wer Ihr Agent oder Manager ist.“ abgebaut. Die Wahrheit ist, dass es sehr wohl wichtig ist. Ein großartiges Team im Rücken zu haben, ist lebenswichtig, und viele großartige Schauspieler hatten nie die Chance, durchzustarten, weil ihnen niemand den Rücken freihielt. Warte nicht fünf Jahre, bis du merkst, dass ein Vorsprechen pro Jahr besser sein könnte.

#25 Voice over work is the best

Die meisten Schauspieler wissen nicht, dass sie alle Fähigkeiten haben, um als Sprecher erfolgreich zu sein. Die Arbeit als Sprecher kann nicht nur ein toller Nebenverdienst sein, sondern auch eine vollwertige Karriereoption werden. Ich wünschte, ich hätte den Beruf des Synchronsprechers früher entdeckt: Er macht Spaß, ist lukrativ und etwas, wofür die meisten Schauspieler von Natur aus geeignet sind.

Fazit

So, das sind 25 Lektionen, von denen ich wünschte, ich hätte sie vom ersten Tag an gewusst. Sie alle laufen darauf hinaus, dass man sein Ego und sein Anspruchsdenken loslassen und sich stattdessen auf die Arbeit konzentrieren sollte. Wir alle wollen mit inspirierten, kreativen Menschen zusammenarbeiten, also seien Sie jemand, mit dem Sie gerne zusammenarbeiten würden. Wie immer gilt: Wenn du etwas gelernt hast, das du gerne schon früh gelernt hättest, lass es uns in einem Kommentar oder per E-Mail wissen.

Alternative Schauspielausbildung…

Ausbildung kann viele Formen annehmen – Schauspielschule, wöchentlicher Schauspielunterricht, Workshops, Privatunterricht usw. Das sind alles fantastische Möglichkeiten, um das Schauspielen zu lernen und zu üben! ABER sie sind teuer. Und sie sind nicht flexibel, wenn es darum geht, sie in deinen verrückten Zeitplan mit Gelegenheitsjobs, Babysitting, Vorsprechen und 4x anderen Nebenbeschäftigungen einzupassen. Wir haben den StageMilk Drama Club für vielbeschäftigte, aber leidenschaftliche Menschen gegründet. Ich weiß, wie leicht es ist, die Schauspielerei aufzuschieben, weil man so viel zu tun hat. Das ist nicht schwer zu schaffen. Der Drama Club ist eine Online-Community, in der du zu einem sehr erschwinglichen monatlichen Preis ein wenig Verantwortung übernehmen kannst. Jeden Monat vergeben wir Projekte, die du filmst und einsendest, um ein persönliches Feedback zu erhalten. Das ist eine großartige Möglichkeit, um bei der Arbeit zu bleiben, zu üben und zu lernen. Auf der Plattform können Sie auch an Live-Schauspielkursen mit Branchenexperten teilnehmen, erhalten Zugang zu Branchenressourcen, Interviews, exklusiven Artikeln, mehr als 2500 Theaterstücken und können mit unserer leidenschaftlichen Mitgliedergemeinschaft interagieren. Willst du mehr wissen? E-Mail Wir sehen uns dort!