Jane Weaver
„Meine erste Erfahrung als Musikerin war das Major-Label-System.“ Jane Weaver erzählte The Gaurdian im Jahr 2015.
Meine Band Kill Laura wurde Anfang der 90er Jahre bei einem Polydor-Imprint unter Vertrag genommen und sechs Monate später wurde unser A&R entlassen. Es tut uns leid, das Album, an dem ihr seit Monaten gearbeitet habt, wird nicht erscheinen. Wir legen dich auf Eis und du kannst es nirgendwo anders veröffentlichen, es sei denn, sie zahlen einen Haufen Geld für die Aufnahme.'“
„Es war brutal, aber ich habe schnell die harte Realität der Musikindustrie erkannt.“
Bei Indepreneur sprechen wir oft von „auf Eis gelegt werden“ und Jane ist ein Paradebeispiel für diese schreckliche Erfahrung. Können Sie sich vorstellen, dass Sie monatelang hart gearbeitet und unermüdlich geschrieben haben, nur um dann etwas zu verweigern, das Ihnen so persönlich ist wie Ihre eigene Musik? Was wäre, wenn Ihr Arzt während der Geburt Ihres Kindes zu Ihnen käme und sagte: „Möchten Sie die Nabelschnur durchtrennen? Seine Sauerstoffwerte sind normal, und Sie sollten ihn bald mit nach Hause nehmen können. Es sieht auch so aus, als würde sich Ihre Frau schnell erholen…“
Nur um dann in 30 Minuten wiederzukommen und zu sagen: „Sieht so aus, als würden Sie ohne Ihre Frau oder Ihr Baby gehen, bis Sie alle Krankenhauskosten bezahlt haben.“
Jane sagte dem Guardian weiter: „Wir können uns mit Wissen darüber bewaffnen, wie die Dinge funktionieren. Wir können etwas auf YouTube stellen und es wird populär. Wir haben Zugang zu einer riesigen Mischung unterschiedlicher Musik.“
„Das hat natürlich seinen Preis. Ich habe eine Weile gebraucht, um The Silver Globe fertigzustellen, weil es finanzielle Einschränkungen gab, aber unabhängig zu sein, hat es mir ermöglicht, dieses Album zu machen, zu experimentieren und es zum Laufen zu bringen.“
Nipsey Hussle
„Ich konzentriere mich mehr oder weniger darauf, die Leute, die sich bereits angeschlossen haben, voll zu bedienen.“ Nipsey sagte 2013 zu Radio.com, nachdem er sein 100-Dollar-Crenshaw-Mixtape veröffentlicht hatte (von dem Jay-Z 100/1000 Exemplare gekauft hat!)
„Wenn ich ein Produkt anbieten will, das ohne Kompromisse oder Zugeständnisse an die Plattformen (Radio, A&R, Meinung, Label-Bias) gemacht wurde, dann muss sich die Art und Weise, wie wir verkaufen, ändern.“
Wenn Nipsey mir erzählen würde, dass er einige Direct Response Marketing-Kurse belegt hat, würde ich ihm glauben! Er redet davon, direkt mit deinem Publikum in Kontakt zu treten, und jedes Angebot, das du deinen Fans machst, wird von dir, dem Künstler, gemacht!
„Eine Lösung, die von einem Künstler gebaut wird, dient dem Künstler mehr als die Lösung, die sich ein Kapitalist ausdenkt.“
Frank Ocean
Ende 2016 trennte sich Odd Future-Alumni Frank Ocean von seinem Plattenlabel Def Jam, um einen komplett unabhängigen Vorstoß zu unternehmen. Forbes berichtete Anfang des Jahres, dass dieser Schritt Oceans Gewinn für seine letzte Veröffentlichung, Blonde, mehr als verdoppelt haben könnte. Und Ocean ist kein Dummkopf, er kennt seine Zahlen:
„Ich muss wissen, wie viele Platten ich verkauft habe, wie viele Album-Äquivalente durch Streaming, in welchen Gebieten meine Musik mehr gespielt wird als in anderen, denn das hilft mir bei Gesprächen darüber, wo wir Shows spielen werden oder wo ich vielleicht einen Einzelhandelsstandort eröffne, wie einen Pop-up-Store oder so.“
Klingt wie ein anderer Indie, den wir kennen, Nino Bless. Ocean ist ein Vorreiter für Indies und ein Paradebeispiel für die Art von geschäftstüchtigem Unternehmergeist, den die Musiker von morgen fördern müssen.
Abschluss
Denken Sie darüber nach. Sind deine Bemühungen eine Lösung für dich und deine Kunst? Ist ein Vertrag mit einem Major-Label die Lösung, nach der du suchst? Hast du dir überlegt, was deine „Lösung“ sein könnte?
Indepreneur möchte Indies dabei helfen, ein Modell zu entwickeln, das mit einer „No Strings Attached“-Mentalität gegenüber Major Labels und zwielichtigen Industriemanagern machbar ist, nachdem wir festgestellt haben, wie viele Künstler in die Schublade gesteckt und erpresst werden.
Wir haben außerdem vor kurzem einen neuen Podcast gestartet, in dem unser Gründer Circa einige der oben genannten Themen anspricht und mit Fachleuten aus der Musikindustrie spricht, denen du vertrauen kannst!
Hört ihn euch hier an: Creative Juice Podcast
Setz dich mit uns in Verbindung, wir würden uns freuen, deine Lösung zu hören, jetzt, wo du über deine Musikkarriere in einem neuen Licht denkst!