Datenschutz &Cookies
Diese Seite verwendet Cookies. Wenn Sie fortfahren, erklären Sie sich mit deren Verwendung einverstanden. Erfahren Sie mehr, unter anderem wie Sie Cookies kontrollieren können.
Vor zwei Wochen, am 12. Juni 2012, erwachte der Nerd in mir mit der Veröffentlichung von Rushs Clockwork Angels. Musikalisch aktuell, erzählt die Liedersammlung textlich von der Reifung eines Jungen, der durch eine Reihe von (teils tragischen) Abenteuern seinen Glauben und das von einem starren Uhrmacher gesteuerte Universum in Frage stellt, während er sich vom Jungen zum Mann entwickelt. Wenn ich mir das Album anhöre, neige ich dazu, das gesamte Konzept des Albums als eine Allegorie zu betrachten, die die Lebensgeschichte des Schlagzeugers Neil Peart erzählt. Nach ein paar kurzen Durchläufen fühlte ich mich in die Zeit vor über 30 Jahren zurückversetzt, als das Konzeptalbum für die Band noch gang und gäbe war.
Das Konzeptalbum ist nicht neu, aber in der heutigen Wegwerfmusikindustrie ist es für eine Band ein ziemliches Risiko, ein Konzeptalbum zu veröffentlichen. In einer Musikwelt, die von der Single auf iTunes bestimmt wird, finde ich es erfrischend, dass Rush ein solches Risiko eingeht. Man könnte leicht behaupten, dass dies ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. Während 2112 und Hemispheres beide als Konzeptalben gelten, ist nur eine Seite der Platten konzeptionell.
Das ursprüngliche Konzeptalbum geht auf Woody Guthries Dustbowl Ballads zurück. Obwohl es nach heutigen Maßstäben etwas konzeptionell ist, war es zu seiner Zeit einzigartig. Alle Songs handelten von einem Thema, obwohl die Platte keine Hauptfigur oder Handlung hatte, die in jedem Song vorkam. Das 1940 veröffentlichte Album hatte großen Einfluss auf die späteren Folk-Songwriter Pete Seeger und Bob Dylan sowie auf Bruce Springsteen. Das Album enthielt den heutigen Klassiker „Do Re Mi“
Aber es war nicht die Folk- oder Popmusik, die das Konzeptalbum zu einer Kunstform machte, sondern der Jazz. Ab den späten 1940er Jahren begannen Jazzkünstler mit Klängen und Stilen zu experimentieren. Diese Konzepte wurden zum Thema der Platte. Ob es nun um Rhythmen, Akkordfolgen oder Tonleitern ging, der Jazz stand an der Spitze dieser Bewegung. Zwei der größten Innovatoren waren Frank Sinatra und Miles Davis. Sinatras Songs for Swingin‘ Lovers und The Wee Small Hours waren ihrer Zeit voraus. Davis hingegen neigte dazu, sich in den fünfziger und sechziger Jahren mit Birth of the New Cool, A Kind of Blue, Porgy and Bess und Skteches of Spain mehrmals neu zu erfinden. Auch John Coltrane beteiligte sich mit Giant Steps.
In den 1950er Jahren kam auch der Rock and Roll auf. Der Rock eignete sich zunächst nicht für ein Konzeptalbum. Einige versuchten es dennoch, wie die Ventures. Aber das Album, mit dem die Blütezeit der Konzeptalben begann, war eigentlich kein Konzeptalbum. Die Beach Boys veröffentlichten 1966 Pet Sounds. Die Klänge auf diesem Album sollten die Beatles stark beeinflussen. Ironischerweise war Pet Sounds stark von Rubber Soul der Beatles beeinflusst worden. Pet Sounds war eine klangliche Herausforderung für die Beatles, um einzigartige Klänge für Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band zu entwickeln.
Abhängig davon, welchen Beatle man fragt, könnte man vier verschiedene Antworten bekommen, worum es bei Sgt. Pepper ging. Aber in einer Sache sind sich die meisten einig: Rock’n’Roll kann Kunst sein. Im Idealfall war die Platte eine Kopfhörerplatte, da sie eine der ersten war, die eine 8-Spur- statt einer 4-Spur-Aufnahme verwendete. Die Klangexperimente wurden zum Markenzeichen des Albums, das in dem epischen Song „A Day in the Life“ gipfelte.
Bald darauf versuchten die meisten Bands, ihr eigenes Konzeptalbum zu machen. Eine Fülle von Bands machte mit. In den späten 1960er Jahren entstand eine ganz neue Bewegung. Die meisten der klassischen Rock’n’Roll-Bands entstanden an Kunstschulen in England. Der Stil des Rock veränderte sich. Pete Townshend von The Who ging noch einen Schritt weiter und schuf die Rockoper Tommy. Der Art-Rock war geboren. Bands wie Yes, King Crimson, Pink Floyd, Genesis und andere entstanden und machten großartige Musik.
In den frühen 197er Jahren nahm jede der oben genannten Bands lange Songs auf und machte ein Konzeptalbum nach dem anderen. Sie kannten keinen anderen Weg. Pink Floyds Dark Side of the Moon wurde zum Inbegriff eines neuen Höhepunkts in der Geschichte der Konzeptalben. Leider läutete Tales from Topographic Oceans von Yes das Ende der Art-Rock-Bewegung ein. Das Doppelalbum Tales enthielt vier Songs – einen für jede Seite des Albums. Daraufhin rebellierte der Punk gegen die Art der Art-Rock-Bewegung. Aber die Art-Rock-Bewegung hörte nicht auf.
Das Konzeptalbum erreichte seinen Höhepunkt mit Pink Floyds The Wall. The Wall sollte Mauern symbolisieren, die zwischen Menschen errichtet wurden, The Wall wurde zum Symbol für Mauern, die von Autoritäten errichtet wurden, und passte dualistisch zur Berliner Mauer des Kalten Krieges.
Im Laufe der 1980er Jahre begann das Konzeptalbum zu schwinden, als der Einfluss von MTV begann. Von Zeit zu Zeit tauchte das eine oder andere Konzeptalbum auf, aber nur wenige stießen auf das Interesse der Öffentlichkeit. Marilyn Manson, Green Day, Dream Theater, Jay Z und andere Bands haben sich am Konzeptalbum versucht.
Ich selbst habe in den 1970er und frühen 1980er Jahren einen Großteil meiner Freizeit damit verbracht, Konzeptalben zu hören. Meine Favoriten werden sich höchstwahrscheinlich von deinen unterscheiden.
Ich liebe zum Beispiel zwei Konzeptalben von Genesis. Das eine ist The Lamb Lies Down on Broadway und das andere ist Duke. Für mich ist Duke enorm wichtig, da wir gerade von dem einzigen Zuhause, das ich nach meinem ersten Jahr an der High School kannte, in den drei Stunden entfernten Westen von Illinois gezogen sind. In den kommenden Jahren waren diese beiden Platten zwei meiner besten Freunde. Ich verehre diese Platten, weil ich mich in dieser Phase meines Lebens befand und weil sie mir geholfen haben.
Ich mochte schon immer Konzeptalben. Egal, ob es einen Text gab, der die Geschichte des Albums erzählte, oder ob es eine stilistische Entscheidung für den Sound war, diese Art von Alben sind für mich die besten. Ich kann mir immer noch vorstellen, wie ich am Esstisch von Stuart Jackson saß, Zigarren rauchte, Rush hörte und Dungeons and Dragons spielte. Vielleicht war das alles nur der Teenager-Lifestyle der späten 70er und frühen 80er Jahre, aber es hat Spaß gemacht. Es war Kunst, kreativ und lustig.
Für mich ist Clockwork Angels einfach zu hören. Die Musik ist toll, die Songs sind toll, aber die Geschichte ist noch toller. Sie weckt in mir viele Erinnerungen an meine Jugendzeit…Als der Song „The Garden“ endet
Die Zukunft verschwindet in der Erinnerung
Mit nur einem Moment dazwischen
Die Hoffnung ist das, was bleibt
(c) 2012 Anthem Records
Lyrik von Neil Peart