Neben Bachs Kantaten, Beethovens Streichquartetten und Haydns Sinfonien gehört Mozarts Serie von 27 Solo- und Mehrfach-Klavierkonzerten zu den erhabensten musikalischen Kollektiven, die je auf ein Manuskript übertragen wurden.
Ob nacheinander gehört oder zufällig ausgewählt, jedes einzelne ist ein geschliffenes Juwel, von dem man sich nicht vorstellen kann, dass es jemals erreicht, geschweige denn übertroffen werden könnte – das heißt, bis man zum nächsten übergeht!
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Abgesehen von den interpretatorischen Herausforderungen der Musik, die auf Messers Schneide zwischen verhaltener Eleganz und Leidenschaft steht, absoluter Präzision und Spontaneität, Lachen und Weinen, muss ein erfolgreicher Mozartianer einen virtuosen Überschwang, der niemals protzig ist, einen glühenden kantablen Anschlag frei von Selbstbewusstsein und eine klare Gedankenführung, die das Klirren des Dresdner Porzellans vermeidet, mitbringen.
Vier vollständige Zyklen zeichnen sich durch ihre Konsistenz in Vision und Ausführung aus…
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Die beste Einspielung von Mozarts Klavierkonzerten
Daniel Barenboim (Klavier)
English Chamber Orchestra (1967-1974)
EMI 572 9302 (10 CDs)
Für den reinen Rausch, diese außergewöhnlichen Werke wie zum allerersten Mal zu entdecken, steht Daniel Barenboims (rechts) erster integraler Zyklus mit dem English Chamber Orchestra immer noch an erster Stelle.
Wie ein erstklassiger, fesselnder Roman sind diese bemerkenswerten Aufnahmen aus den späten 1960er und frühen 70er Jahren so lebendig und ansteckend fesselnd, dass man es am Ende eines jeden Konzerts kaum erwarten kann, mit der nächsten Folge fortzufahren.
Dies war eine klassische Periode sowohl für das ECO als auch für Barenboim, und die besonderen Qualitäten ihrer Arbeitsbeziehung spiegeln sich in einer Reihe von Aufnahmen wider, die von EMI originalgetreu auf CD übertragen wurden (mit deutlich differenzierten Kontrabass-Linien, die einen bezeichnenden Effekt haben), und die jedes Jahr aufgenommen wurden, wenn die Musik gerade auf Tournee war.
Selten wurde der unbändige Überschwang von Mozarts feierlichen Eröffnungsallegros – etwa in den beiden D-Dur-Konzerten K451 und K537 („Krönung“) – so freudig vermittelt, und selten wurden die einschüchternden, Don Giovanni-mäßigen Andeutungen des d-Moll-Konzerts K466 so tief beunruhigend zum Klingen gebracht.
Barenboims Fähigkeit, eine überzeugende emotionale Erzählung zu schaffen, wie man sie von seinen Beethoven-Sonaten-Aufnahmen aus der gleichen Zeit kennt, macht jedes Werk zu einem hörenswerten Konversationsstück, in dem jede Phrase zu einer unverwechselbaren musikalischen Metapher wird.
Dies bleibt eine seiner entscheidenden pianistischen Leistungen im Aufnahmestudio.
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Drei weitere großartige Aufnahmen von Mozarts Klavierkonzerten
Murray Perahia (Klavier)
English Chamber Orchestra (1975-1988)
Sony 82876 872302 (12 CDs)
Was die exquisite Beherrschung der Tasten angeht, kommt niemand an Murray Perahia heran. Seine poetische Sensibilität und Klangfülle sind in dieser Musik perfekt aufeinander abgestimmt.
Sogar in den vier frühen Konzerten, die aus der Musik von Raupach, Honauer, Schobert und CPE Bach übernommen wurden, verleiht er jeder Phrase die gleichen mikrokosmischen Ausdrucksnuancen, die die späteren Meisterwerke auszeichnen.
Mit der gleichen Sorgfalt behandelt er die Orchesterstimmen wie seine eigenen, so dass man den Seelenwechsel im c-Moll-Mittelsatz von K271 als ein Juwel musikalischer Intensität empfindet.
Mehr als jeder andere Dirigent/Regisseur achtet er darauf, dass wichtige innere Stimmen (vor allem Bratschen) die Textur erhellen, wo es angebracht ist.
Er erzeugt eine glühende und doch artikulierte, leuchtende Klangqualität, die in dieser Musik so nah an der Perfektion ist, wie man sie nur finden kann.
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Alfred Brendel (piano)
Academy of St Martin in the Fields/Marriner (1970-1984)
Decca 478 2695 (12 CDs)
Intellektuell unaufgeregt und musikalisch durchdringend, hat Brendel die Gabe, Mozart höchst unvermeidlich klingen zu lassen.
Geschmückt mit klassischer Philips-Technik von perlendem Glanz und fachkundiger Begleitung von Neville Marriner und der Academy of St Martin in the Fields, ist dies ein Zyklus für alle Jahreszeiten, dessen überaus natürliche Anmut und Ausgeglichenheit Balsam für die Sinne sind.
Interessanterweise ist es, wenn Mozart am entwaffnendsten lyrisch ist, wo Brendel wirklich zu seinem Recht kommt, wie in den beiden exquisiten A-Dur-Konzerten KV 414 und KV 488, die er mit einer Geschmeidigkeit und einer sanft jubelnden Qualität formuliert, die die Stimmung der Musik perfekt einfängt.
Die vier B-Dur-Konzerte – K238, K450, K456 und K595 (das letzte von allen) – haben sich als die am schwersten zugänglichen auf der Platte erwiesen, doch in Brendels inspirierten Händen klingen sie absolut schätzenswert.
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Vladimir Ashkenazy (piano)
Philharmonia Orchestra (1972-1987)
Decca 443 7272 (10 Discs)
Ashkenazys Zyklus ist insofern einzigartig, als man die subtilen Schattierungen von Mozarts Musik durch die Zwillingsprismen von Schubert und Brahms erlebt.
Selbst wenn Mozart am opernhaftesten übersprudelt, wie im Finale von Nr. 17 (KV 453), setzt Ashkenazy nie nur ein lächelndes Gesicht auf, sondern deckt alle Arten von subtilem musikalischem Ausdruck unter der Oberfläche der Musik auf.
Selten überschwänglich (nicht einmal in den Freiluft-Feierlichkeiten der Eröffnung von K413), gesegnet frei von Melodramatik in den beiden großen Moll-Konzerten (K466 und K491) und ohne einen Hauch von authentischer Korrektheit, zeigt er eine Unabhängigkeit des Denkens und des Geistes, die einen darüber nachdenken lässt, worum es in dieser Musik geht.
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Originaltext von Julian Haylock