von Vadim Rizov
in Filmemachen
am 25. Juni 2018
2001: A Space Odyssey, 70mm, Christopher Nolan, Stanley Kubrick
Ich hatte 2001: A Space Odyssey im Laufe der Jahre zweimal auf 70mm gesehen, bevor ich mir die „unrestaurierte“ Kopie anschaute, die jetzt in limitierter Auflage erschienen ist. Christopher Nolan stellte diese neue Kopie in Cannes vor, und sein dortiges Interview mit Eric Hynes ist hilfreich, um einige der Überlegungen zu verstehen, die hinter dieser Neuveröffentlichung stehen. Dennoch habe ich noch nie gelesen, dass jemand wirklich aufgeschlüsselt hat, was Nolan da geboren hat, was unglaublich spezifisch ist.
Nolans Erklärung ist, dass er auf das Original-Kameranegativ zurückgegangen ist, um eine Kopie zu erstellen, die so aussieht, wie sie das allererste Publikum, das 2001 gesehen hat, gesehen haben würde. Das ist nicht ganz korrekt, denn die 21 Minuten, die Kubrick nach der katastrophalen Premiere herausgeschnitten hatte, wurden nicht wieder eingefügt. Eine praktische Folge von Nolans Projekt ist, dass diese glänzenden neuen 70-mm-Kopien von 2001, die in vielerlei Hinsicht atemberaubend aussehen, absichtlich die Fehler beibehalten haben, die das Premierenpublikum vermutlich gesehen hätte. Es gibt einen blauen Streifen, der auf einem Stuhl auf und ab läuft, als Heywood Floyd zum ersten Mal in der Raumfähre vorgestellt wird; ich dachte, es handele sich vielleicht um einen blinkenden Proto-LED-Lichtstreifen an der Seite des Stuhls, den ich bei früheren Sichten übersehen hatte, aber als die Kameraposition nach hinten wechselt, wurde mir klar, dass er gar nicht auf dem Stuhl war, sondern nur ein Fehler im Druck. So etwas ist unglaublich störend, wenn die absichtlich beibehaltenen Druckfehler an den vielen Stellen auftauchen, an denen der Bildschirm mit strahlend weißen Kulissen gefüllt ist; in dieser überwältigenden Helligkeit ist jeder Fehler besonders störend. Ich bin begeistert von Nolans Gedankenexperiment, das die Idee der Spezifität des Mediums auf eine ganz neue Ebene hebt, indem es die Erfahrung, einen Film an einem ganz bestimmten Abend zu sehen, nachbildet; es ist faszinierend anzusehen, aber ich würde es hassen, wenn es zur Standardvorführung auf 70 mm würde. Es fühlt sich fast so an, als ob jeder Vorführung ein 20-minütiger Vortrag vorausgehen sollte, in dem genau erklärt wird, was man gleich sehen wird; zumindest würde mir das erlauben, in meiner Terminologie präziser zu sein, wenn es um die spezifischen Arten von Fehlern geht, die ich gesehen habe.
All das gesagt: Ich werde (versuchen), nie wieder etwas Gemeines über die Filme von Christopher Nolan zu sagen, denn was er geleistet hat, ist ziemlich erstaunlich. Lange nachdem die Ära der zelluloidbasierten Jubiläums-Neuauflagen (wie sie in den 90er Jahren üblich waren) vorbei ist, hat Nolan WB dazu gebracht, dieses wahrscheinlich ziemlich teure Unterfangen zu finanzieren, und es dann in ein echtes Kinoerlebnis verwandelt, das die Zuschauer begeistert. Das durchschnittliche Eröffnungswochenende pro Leinwand lag bei 50.069 $ und damit höher als bei jedem anderen Film in den Charts; das ist zwar nicht wirklich ein Weg, um das Massenpublikum wieder für Wiederaufführungen auf Zelluloid zu begeistern, da es nur einen 2001er gibt, aber es ist dennoch äußerst beeindruckend. (Es scheint durchaus möglich, dass diese Neuauflage im Inland eine Million Dollar einspielen wird.)
Im Village East läuft 2001 in der fünften Woche in dem großen Saal. Wer in NYC lebt, sollte hingehen. Seien Sie etwa 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn da, damit Sie einen Platz in der Mitte des oberen Balkons bekommen. Andernfalls sitzen Sie zu weit links oder rechts, in einem ungünstigen Winkel zur Leinwand oder auf der unteren Ebene, wo Sie lange nach oben starren müssen und es Ihnen buchstäblich im Nacken sitzen wird. Erwarten Sie nicht zu viele Annehmlichkeiten für Ihre 20 Dollar (MoviePass ist keine Option [EDIT: Mir wurde gesagt, dass das Kino Ihnen nur die Differenz zwischen dem MoviePass-Tarif und dem Ticketpreis in Rechnung stellt); erwarten Sie, dass die Türen im hinteren Teil des Kinosaals immer wieder laut zuschlagen. Das alles ist es wert, denn so nah wie hier habe ich noch nie an der Leinwand gesessen. Der Abstand zwischen Ihnen und dem sehr großen Bild wurde minimiert, und die Detailgenauigkeit ist hervorragend. Man kann wirklich in dieses Bild hineinschauen und untersuchen, wo immer man möchte.
Während der Sequenz, in der Floyd ankommt, um alle Jupiter-Angestellten über das Monolith-Protokoll und die Geheimhaltung der Vertuschung zu belehren, fing ich an, auf die obere linke Seite des Bildschirms zu starren. Das Weiß in dieser Szene ist extrem intensiv, aber wenn man ganz oben links auf den Bildschirm schaut, kann man sehen, wie eine der Wandtafeln immer wieder kurz aufflackert und einen winzigen schwarzen Balken auftauchen und wieder verschwinden lässt, während die weiße quadratische Tafel kurzzeitig trapezförmiger wird. Ich weiß nicht, ob es sich dabei um eine Art Stottereffekt handelt, wenn der Film durch den Projektor rauscht, oder um etwas auf der Filmkopie selbst; so oder so, es ist hypnotisch und genau wie einige der Stottereffekte, mit denen David Lynch gearbeitet hat. Ich kann mir vorstellen, dass Lynch (dessen Vorliebe für den Film bekannt ist) dieses Bild in einem prägenden Film gesehen hat und es sich in seinem Unterbewusstsein eingegraben hat, um auf den Zeitpunkt zu warten, an dem es wiederverwendet/aufgegriffen werden würde. Vielleicht ist es nicht so gekommen, aber es ist ein angenehmer Gedanke; dass ich die Chance hatte, das mit eigenen Augen zu sehen, fühlt sich für mich so an, als hätte Nolan der Öffentlichkeit einen echten Dienst erwiesen.