Ohne uns zu sehr in Musiktheorie, Epochen, Stile und all das zu vertiefen (was zu westlich wäre), werden wir einige grundlegende musikalische Konzepte erkunden.
Musik entsteht durch das Zusammenspiel von Melodie, Harmonie und Rhythmus.
Melodie ist das, was durch das Spielen von Noten verschiedener Tonhöhen – manchmal können auch Tonhöhen wiederholt werden – nacheinander in einer „organisierten“ Weise entsteht. Melodien sind gut unterscheidbar und oft auch singbar. Die bloße Abfolge von Tonhöhen macht jedoch noch keine Melodie aus. Jede gespielte Note hat eine bestimmte Dauer. Das Verhältnis zwischen den Dauern ist der Rhythmus.
Aber vor dem Rhythmus sollten wir über den Puls sprechen. Wie jeder lebende Organismus hat auch die Musik einen Puls – Schläge (wie der des Herzens). Und obwohl wir ihn nicht immer hören, ist er immer da. Erinnern Sie sich daran, wie Kinder lernen, bei Liedern in die Hände zu klatschen? Es gibt einen konstanten, impliziten Takt, der periodisch auftritt. In einigen Fällen wird er sogar von Instrumenten gespielt. In der Musik der australischen Ureinwohner wird er zum Beispiel oft mit Klatschstöcken gespielt.
Rhythmus ist aber nicht nur ein konstanter, periodischer Takt. Der Takt oder der Puls ist wie sein Skelett. Rhythmus ist, wie man den Puls bewohnt. Rhythmus ist das, was sich aus der Kombination von Noten unterschiedlicher Dauer ergibt, die manchmal mit dem Beat übereinstimmen und manchmal nicht. In Reggae- oder Ska-Musik zum Beispiel spielen die Gitarre oder die Keyboards meistens genau entgegengesetzt zum Beat.
Und zu guter Letzt: die Harmonie. In der Regel werden Melodien nicht nur von einem Soloinstrument oder einer Gruppe von Instrumenten gespielt, die dasselbe tun. Sehr häufig gibt es „führende“ Instrumente, die eine Melodie spielen (z. B. die Stimme, Blasinstrumente usw.) und gleichzeitig andere, die sie begleiten und etwas anderes tun. Diese Beziehung zwischen verschiedenen Tönen, die gleichzeitig gespielt werden, nennen wir Harmonie.
Manchmal wird dies von einem Instrument wie der Gitarre oder dem Klavier gemacht, manchmal aber auch von mehreren Instrumenten (z. B. Didgeridoo oder Bläserensemble). Es gibt viele Arten von Beziehungen zwischen zwei oder mehr gleichzeitig gespielten Noten, aber sie können in zwei Hauptbereiche eingeteilt werden: Konsonanz und Dissonanz.
Konsonanz bezieht sich auf ein Gefühl der Stabilität und „Entspannung“, das man beim Hören bestimmter harmonischer Beziehungen empfindet. Im Gegensatz dazu bezieht sich Dissonanz auf das Gefühl von „Spannung“ oder das Gefühl, dass etwas „instabil“ ist. Je nach dem „Abstand“ zwischen einer Note und einer anderen können wir ihre Beziehungen in konsonant und dissonant einteilen.
Wenn wir nun über die 12 Töne der Tonleiter (C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A# und B) und die möglichen Beziehungen zwischen zwei oder mehreren Noten nachdenken, kommen wir zum Konzept der Intervalle.
Ein Intervall ist eine Zahl, die die Anzahl der Töne zwischen einer Note und einer anderen in der diatonischen Tonleiter (C, D, E, F, G, A, B) darstellt – derjenigen, die wir alle ohne Kreuz (#) oder B (b) kennen.
Zum Beispiel gibt es von C bis G 5 Töne (C, D, E, F, G), von E bis A 4 Töne (E, F, G, A), und so weiter. Auf diese Weise nennen wir das Intervall C-G eine Quinte und das Intervall E-A eine Quarte. Es gibt Einklänge (bei denen die beiden gespielten Noten gleich sind), Sekunden, Terzen, Quarten, Quinten, Sexten, Septimen und Oktaven (z.B. tiefes C zu hohem C).
Intervalle können weiter nach der Anzahl der „Schritte“, die sie enthalten, benannt werden:
Ein Schritt ist der Abstand zwischen einer Note und einer anderen in der chromatischen Skala (die oben erwähnten 12 Töne mit B und B). C bis C# hat eine Stufe, C bis D hat 2 Stufen (von C bis C# und von C# bis D), usw. Denken Sie daran, dass in den westlichen Tonleitern das C# dem Db entspricht, das D# dem Es und so weiter. Schauen Sie sich einfach ein Klavier an und überzeugen Sie sich selbst. Finde C# (die schwarze Taste rechts von C) und Db (die schwarze Taste links von D).
Du musst auch bedenken, dass es keine schwarzen Tasten zwischen E und F und zwischen B und C gibt, also gibt es auch kein E#, Fb, B# oder Cb.
So werden nun die verschiedenen Arten von Intervallen benannt:
0 Schritte = Unisono (Beispiel: C-C)
1 Schritt = Kleine Sekunde (Beispiel: C-C#)
2 Schritte = Große Sekunde (Beispiel: C-D)
3 Schritte = Kleine Terz (Beispiel: C-D#)
4 Schritte = Große Terz (Beispiel: C-E)
5 Schritte = Perfekte Quarte (Beispiel: C-F)
6 Schritte = Übermäßige Quarte (Beispiel: C-F#)
6 Schritte = Verminderte Quinte (Beispiel: C-F#)
7 Schritte = reine Quinte (Beispiel: C-G)
8 Schritte = kleine Sexte (Beispiel: C-G#)
9 Schritte = große Sexte (Beispiel: C-A)
10 Schritte = kleine Septime (Beispiel: C-A#)
11 Schritte = Große Septime (Beispiel: C-B)
12 Schritte = Oktave (Beispiel: C-C)
Schließlich lassen sich die eben genannten Intervalle in Konsonanz und Dissonanz einteilen:
Konsonanteste: Unisono und Oktave.
Etwas weniger (aber immer noch sehr konsonant): Perfekte Quinten.
Etwas weniger konsonant: Perfekte Quarten
Noch weniger, aber immer noch konsonant: Terzen und Sexten (Moll oder Dur)
Dissonant: Sekunden, Septimen, übermäßige Quarten und verminderte Quinten.
Schließlich werden in westlichen Kulturen kleine Intervalle gewöhnlich mit Traurigkeit, Nachdenklichkeit oder Innerlichkeit assoziiert, während große Intervalle mit Gefühlen wie Freude, Glück, Glanz usw. in Verbindung gebracht werden.
Aber denk daran, das Leben ist nicht immer gleich. Spielen Sie ruhig herum. Es geht darum, Konsonanzen und Dissonanzen zu kombinieren.
Wenn du allerdings für eine Meditation spielst, ist es sehr empfehlenswert, die Intervalle nicht so oft zu wechseln. Es ist besser, etwas ‚Statisches‘ und Konsonantes zu machen.
Erinnere dich, wenn du spielst, sind wir alle Teil der Natur und Musik ist ein Weg, uns mit Pacha Mama (Mutter Natur) zu vereinen.
Autor: Carlos Alberto Manrique Clavijo