Lesezeit: 17 min
Niveau: Anfänger

Inhaltsverzeichnis:

  • So wollen Sie das Aquarellieren ausprobieren
  • Fangen Sie an
  • Skizzieren Sie Ihr Motiv
  • Finden Sie das richtige Verhältnis von Wasser und Farbe
  • Farbmischung
  • Gehen von hell nach dunkel
  • Weitere Aquarelltechniken zum Ausprobieren

Sie wollen also versuchen, mit Aquarellfarben zu malen

Der Gedanke, Aquarellfarben zu verwenden, schüchtert Sie vielleicht ein wenig ein. Sie haben vielleicht gehört, dass es so viele Aquarelltechniken gibt, wie es Künstler gibt, die versuchen, sie zu beherrschen. Aber wenn Sie schon einmal in einem Museum gestanden und sich von den Werken berühmter Aquarellisten wie J.M.W. Turner, Winslow Homer oder Jamie Wyeth inspirieren lassen haben, dann sind Sie als angehender Aquarellist selbst der Mühe wert.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Sie zögern – vielen Künstlern, die sich in anderen Medien auszeichnen, geht es am Anfang genauso. Warum hat es diesen Ruf? Weil diese Farben im Gegensatz zu anderen Medien wie Acryl und Öl anders reagieren und anfangs schwer zu handhaben scheinen können. Aber Sie sollten sich nicht von dem abschrecken lassen, was Sie über die Schwierigkeit dieser Farben gehört haben – oder sogar von Ihren früheren Erfahrungen. Wenn Sie erst einmal einige Techniken der Aquarellmalerei geübt haben, werden Sie feststellen, wie wunderbar sie ist!

Das Malen mit Pigmenten, die mit Wasser vermischt werden, ist eine uralte Kunstform. Im Laufe der Jahre haben diejenigen, die sie gemeistert haben, Aquarelltechniken weitergegeben. Und egal, ob Sie noch nie einen Pinsel in die Hand genommen haben oder es schon einmal versucht haben, wir bieten Ihnen diese bewährten Methoden an, um Sie zur Schaffung Ihrer eigenen originellen Werke zu inspirieren.

Aquarellmaler auf der ganzen Welt genießen dieses vielseitige Medium aus einer Vielzahl von Gründen. Es ist eines der am leichtesten zu transportierenden Medien, was es zu einem beliebten Medium für diejenigen macht, die gerne das Atelier verlassen, oder um einem Skizzenbuch durch Farbe mehr Lebendigkeit zu verleihen. Packen Sie einfach eine Dose Halbpfannen zusammen mit einem Stift, Papier oder Skizzenbuch und Wasserpinseln in eine Tasche oder einen Rucksack, und Sie sind bereit, praktisch überall und alles zu malen – städtische Szenen, Natur, Tiere oder schnelle Porträts. Es werden keine stinkenden oder giftigen Lösungsmittel zum Verdünnen oder Reinigen benötigt. Apropos Reinigung: Alles, was Sie brauchen, ist eine milde Seife.

Beginnen Sie mit dem Malen

Ein Bleistift, Papier, Pinsel, Farbe, Palette und Wasser sind alles, was Sie brauchen. Wir empfehlen, mit diesen Grundlagen zu beginnen, um sicherzugehen, dass es das Richtige für Sie ist. Sie werden feststellen, dass es weniger unordentlich ist, sich schnell reinigen lässt und tragbar ist!

Skizzieren Sie Ihr Motiv

Als Anfänger sollten Sie Ihr Motiv sorgfältig auswählen. Wählen Sie nichts zu Kompliziertes oder etwas mit vielen Details. Sobald Sie wissen, was Sie wollen, skizzieren Sie es nach dem Leben oder nach einem Foto. Manche Malanfänger ziehen es vor, einen Umriss von einem Foto nachzuzeichnen oder Rasterlinien zu verwenden, um die Genauigkeit ihrer Zeichnung zu gewährleisten.

Wie auch immer du dich entscheidest, wir empfehlen, eine Übungszeichnung auf einem separaten Skizzenblock anzufertigen, bevor du die endgültige Zeichnung machst. Wenn Sie sich Ihrer Fähigkeiten sicher sind, zeichnen Sie auf der Oberfläche, die Sie verwenden werden. Zeichnen Sie beim Skizzieren mit leichter Hand. Das verringert die Gefahr, dass Sie unschöne Vertiefungen machen, in denen sich die Farbe sammeln und Ihr Werk ruinieren könnte. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, alle Details zu skizzieren.

Das richtige Verhältnis von Wasser und Farbe finden

Eine beliebte Methode, Farbe auf die Palette zu geben, ist, mit sehr kleinen Portionen zu beginnen. Es sieht vielleicht so aus, als ob nicht genug Farbe vorhanden wäre, aber man braucht wirklich nicht viel zu verwenden, da die Farbe extrem konzentriert ist. Eine Technik, die viele Künstler anwenden, um die Menge der Wasserfarbe zu bestimmen, besteht darin, eine erbsengroße Menge zu verwenden.

Die richtige Menge Wasser zum Malen hängt davon ab, wie dünn und durchscheinend die Farbe sein soll. Für schnelle Waschungen, die als Grundlage für einen Bereich dienen, sollten Sie eine sehr dünne Mischung mit einem hohen Wasser/Farb-Verhältnis verwenden. In diesem Fall geben Sie einen Hauch Farbe in eine große Wasserpfütze und tragen sie gleichmäßig mit breiten Strichen auf. Wenn die Farbe trocknet, wird sie etwas dunkler. Achten Sie also darauf, dass die Farbe ein wenig heller ist, als Sie es für das fertige Aussehen wünschen. Wenn Sie hingegen einen Bereich haben, der dunkler sein soll, ist das Verhältnis von Wasser zu Farbe geringer. Sie würden mehr Pigment mit nur wenig Wasser verwenden. Dies führt zu einem dickeren Auftrag und kann für dunkle Bereiche oder feine Details verwendet werden.

Farbmischung

Nun, da Sie die gewünschte Konsistenz haben, ist es an der Zeit, zwei Farben zu mischen, um zusätzliche Farbtöne zu erzeugen. Dazu nehmen Sie eine kleine Menge der ersten Farbe und mischen sie mit einer kleinen Menge der zweiten. Vorsicht – es braucht nicht viel, um den Wert zu verändern, also fangen Sie damit an, immer nur ein bisschen zu mischen, bis Sie die gewünschte Farbe erhalten. Jetzt können Sie alle Farben für Ihr Bild erzeugen.

Von hell nach dunkel

Wie entscheiden Sie, mit welcher Farbe Sie beginnen? Eine der grundlegendsten Aquarelltechniken besteht darin, die hellsten Farben des Motivs zuerst zu verwenden. Anders als bei der Öl- oder Acrylmalerei, wo man wahrscheinlich von den dunklen zu den hellen Farben arbeitet, ist es bei der Aquarellmalerei wegen der Transparenz der Farbe wichtig, die hellste Farbe zuerst aufzutragen. Mit jedem weiteren Auftrag wird der Bereich dunkler und dunkler. In diesem Fall ist es schwierig, einmal aufgetragene dunklere Farben wieder aufzuhellen. Besser ist es, zuerst die hellsten Farbtöne aufzutragen und die dunkleren Bereiche durch Schichten der gleichen oder anderer Farben aufzubauen. Aus diesem Grund ist eine gewisse Planung erforderlich, um sicherzustellen, dass die hellen Farben dort bleiben, wo sie sein sollen.

Arbeiten Sie auf diese Weise über das gesamte Werk, bis alle Bereiche abgedeckt sind. Beende das Gemälde, indem du alle feinen Details mit einem kleinen Pinsel, der nicht leicht verdünnt wurde, einfügst.

Weitere Aquarelltechniken zum Ausprobieren

Hier sind einige der gebräuchlichsten Techniken zur Herstellung von Aquarellbildern. Nehmen Sie ein Stück dickes Papier und haben Sie Spaß damit.

Die Nass-in-Nass-Technik

Indem Sie das Papier zuerst nass machen, können Sie viele einzigartige Effekte erzielen. Mit der „Wet Wet“-Technik können Sie Ihrem Werk eine ganz eigene Stimmung verleihen und Atmosphäre und Charakter schaffen. Bei dieser Methode macht man sich die Tatsache zunutze, dass nasse Pigmente dazu neigen, sich zu verbinden und auszubreiten, wenn sie mit Feuchtigkeit in Berührung kommen.

So wird’s gemacht. Zuerst nimmst du einen in reines Wasser getauchten Pinsel und streichst damit über das trockene Papier. Mach es feucht, aber nicht klatschnass. Dann tauchen Sie den Pinsel in Farbe und streichen damit über die feuchte Oberfläche. Beobachten Sie, wie das Pigment schnell durch das Wasser läuft und sich weiter ausbreitet, wenn das Wasser in die feuchte Oberfläche einzieht. Diese Methode ist besonders nützlich, um große Farbflächen auf einmal aufzutragen.

Es macht Spaß, mit diesem Verfahren zu spielen. Um „Blüten“ zu erzeugen, tupfen Sie nur die Spitze des nassen Pinsels auf das feuchte Papier und beobachten Sie, wie sie entstehen. Diese Formen bilden einen interessanten Hintergrund und können auch Interesse und das Aussehen von Textur hinzufügen.

Sie können auch Haushaltssalz auf die nasse Oberfläche geben, das nach dem Trocknen abgebürstet werden kann, wobei Flecken mit helleren Farbtönen dort zurückbleiben, wo es das Wasser absorbiert hat.

Die Nass-auf-Trocken-Technik

Wenn die meisten Menschen an Malerei denken, dann denken sie an nasse Farbe auf einer trockenen Oberfläche. Das ist die traditionellere Herangehensweise an die Malerei. Diese Methode gibt dem Künstler mehr Kontrolle als die Arbeit mit nasser Farbe und Papier, denn wenn man die Farbe nicht mit dem Pinsel bewegt, bewegt sie sich nicht, sondern bleibt genau dort, wo der Pinsel sie hingetan hat

Sie können diese Technik allein für das gesamte Bild oder für bestimmte Bereiche eines laufenden Werks verwenden. Wenn Sie scharfe, klare Ränder des Motivs beibehalten wollen, während Sie mit einer Hintergrundfarbe malen, ist dies die richtige Technik.

Kombinieren Sie sie mit der Nassmethode, indem Sie die nasse Farbe zuerst auf das feuchte Papier auftragen und es dann vollständig trocknen lassen, bevor Sie weitere Farbe hinzufügen. Auf diese Weise erhalten Sie einen schönen Grundton, in den Sie weitere Linien und Details einfügen können.

Für eine schnelle und einfache Referenz können Sie die Nass-/Trocken-Methode verwenden, um eine Seite mit Mustern zu erstellen. Zeichnen Sie einfach Reihen von Blöcken auf trockenes Papier. Malen Sie jeden Block mit den von Ihnen verwendeten Farben und beschriften Sie jeden Block mit dem Namen der Farbe. Jetzt haben Sie einen praktischen Leitfaden bei der Suche nach dem perfekten Farbton.

Farben auf dem Papier mischen

Pigmente folgen immer dem Fluss des Wassers. Das bedeutet, dass sich mit Aquarellfarben viele schöne Effekte erzielen lassen, indem man einfach Wasser zum Mischen direkt auf das Papier gibt. Selbst wenn die Farben getrocknet sind, kannst du mit einem Hauch von Wasser Farbverläufe in derselben Farbe erzeugen oder sie kombinieren und mischen, um neue Farben zu schaffen.

Jedes Mal, wenn du klares Wasser zu der trockenen Farbe auf der Oberfläche deines Papiers hinzufügst, mischst du die Farbe im Grunde neu. Denk daran, dass du den Farbton leicht aufhellst, wenn du mehr Wasser hinzufügst. Wenn Sie dies mit zwei nebeneinander liegenden Farben tun, können Sie eine völlig neue Farbe erzeugen. Wenn du zum Beispiel einen roten und einen blauen Bereich in der Nähe hast, kannst du diese beiden Farben mit dem nassen Pinsel zu einem lila Bereich dazwischen mischen.

Du kannst auch neue Farben direkt übereinander mischen. Angenommen, du hast einen Bereich gelb gestrichen, wolltest aber eigentlich, dass dieser Bereich orange ist. Indem Sie einen nassen Pinsel mit roter Farbe über den gelben Bereich streichen, können Sie die beiden Farben mischen, um das gewünschte Orange zu erhalten.

Lasieren

Die Transparenz ist eine der besten Eigenschaften von Aquarellfarben. Keine andere Farbe bietet die Möglichkeit, von einer Farbschicht zur nächsten durchzublicken. Um diese Eigenschaft optimal zu nutzen, wird eine Technik verwendet, die man Lasur nennt. Dies ist eine der besten Methoden, um Farbtöne abzudunkeln, bestimmte Bereiche abzugrenzen, Tiefe und Schatten zu erzeugen oder Highlights hinzuzufügen. Je mehr du diese Technik übst und sie beherrschst, desto mehr wirst du sie einsetzen, um dein Werk zu verbessern.

So geht’s. Tauche deinen Pinsel in stark verdünnte Farbe. Trage die Farbe mit leichten, aber breiten Strichen auf, bis du die Fläche in Farbe getaucht hast (dies wird als „waschen“ bezeichnet). Lassen Sie sie trocknen. Fügen Sie dann eine weitere Schicht derselben Farbe über die zuvor aufgetragene hinzu. Lassen Sie diese Schicht trocknen. Fügen Sie immer weitere Schichten hinzu und lassen Sie sie dazwischen trocknen, bis Sie den gewünschten Farbton und die gewünschte Kühnheit erreicht haben.

Erinnern Sie sich daran, dass selbst berühmte Künstler als Anfänger angefangen haben, Sie sind also in guter Gesellschaft. Wir glauben, dass Sie nach dem Ansehen unseres Videos und der Durchsicht dieser einfach zu erprobenden Methoden die Geheimnisse der Aquarellmalerei entdeckt haben!

Verwenden Sie immer hochwertige Farbe &Papier

Eine Sache, über die sich alle Aquarellmaler einig sind, ist, dass Sie unbedingt immer die hochwertigsten Materialien verwenden müssen, die Sie sich leisten können. Wir haben bei der Demonstration in diesem Aquarell-Video Techniken für die Malerei hochwertige Farbe und Papier verwendet. Sie sollten wissen, dass minderwertige Farben nach dem Trocknen zu Rissen neigen oder einen stumpfen, kreidigen Nacheffekt haben, der von der Schönheit des Bildes ablenkt. Die Arteza Aquarellfarben – 60 Farben (60 x 12ml/0.4 US fl oz) sind eine gute Wahl für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen. Sie sind in einer Vielzahl von Pigmenten in leicht auszudrückenden Tuben erhältlich und in Schalen organisiert, um eine schnelle Aufbewahrung zu ermöglichen.

So wie Farbe von minderer Qualität sich negativ auf Ihre Malerei auswirkt, so wird auch Papier von minderer Qualität beschädigt. Dünnes Papier knickt oder reißt, wenn es mit Wasser in Berührung kommt, daher eignen sich Papiere mit hoher Dichte am besten für die Techniken, die du ausprobieren willst. Das Arteza 9×12″ Aquarellpapier, 32 Blatt – 2er-Pack eignet sich gut, da es aus 140lb-Papier besteht, das stark genug ist, um viel Wasser zu halten.

Für Ihre Bequemlichkeit bieten wir kostenlosen Versand auf alle Produkte, die mit diesen Aquarelltechniken gezeigt werden. Schauen Sie sich den Link in der Beschreibung an, um das richtige Anfängerset zu finden, wenn Sie die Kunst erforschen, die Sie lieben werden.

Wir hoffen, dass Ihnen dieses Aquarell-Tutorial über Techniken zum Ausprobieren gefallen hat! Wir hoffen, dass es Ihnen nicht nur geholfen hat, den Umgang mit diesem komplexen, aber faszinierenden Medium zu erlernen, sondern dass es Sie auch inspiriert hat. Sie stehen am Anfang einer aufregenden neuen Reise in Ihrem Kunstabenteuer und wir wissen, dass diese Tipps und Techniken Sie in kürzester Zeit vom Anfänger zum Profi machen werden.

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