Alai

Der erste Roman, den ich über die Musikindustrie – oder zumindest über eine Band – gelesen habe, war Cotton Candy, ein 45-Cent-Buch, das ich in der Mittelstufe über den Scholastic Book Club gekauft hatte. Er erzählte die Geschichte einer Gruppe junger Teenager, die eine Popgruppe gründen und schließlich in einer Art Battle of the Bands gegen eine Jeans- und Leder-Rockband antreten. Es war auch einer dieser Filme, die Ron Howard mit Hilfe seines Bruders Clint nach der Schule schrieb. Ron Howard führte auch Regie.

Sowohl das Buch als auch der Film waren, nun ja, nicht gut. Der Kerl, der die Rockband anführt, war besonders nervig, als sie eine schreckliche Version von I Shot the Sheriff spielten. (Spulen Sie in diesem Clip bis etwa 6:35 vor, um zu sehen, was ich meine.)

Das Buch und der Film haben mich von der ganzen Idee von Romanen über Rockbands und Geschichten, die in der Musikindustrie spielen, abgeschreckt. Aber vor etwa 20 Jahren entwickelte sich das Genre plötzlich weiter. Der Schreibstil wurde besser. Die Geschichten wurden fesselnder. Und die Autoren hatten ein viel besseres Gespür dafür, wie die Welt der Musik funktioniert.

Da der Herbst naht (und vielleicht eine weitere COVID-19-Sperre), hier 10 Romane, die mit der Musikindustrie zu tun haben. Sie sind alle reine Fiktion und höchst unterhaltsam.

Powder, Kevin Sampson

Dies war vielleicht der erste Roman über die Musikindustrie, den ich seit Cotton Candy gelesen habe. Powder erschien 1999 und erzählt die Geschichte von The Grams, einer Band aus der Britpop-Ära, die darum kämpft, in der hart umkämpften britischen Szene gehört zu werden. Ja, es gibt viel Sex, Drogen und Chaos, aber es ist sehr authentisch, wenn es um die Charaktere geht und darum, wie das Geschäft die Menschen zermürbt.

Kill Your Friends, John Niven

Nivens Buch aus dem Jahr 2008 spielt ebenfalls in der Britpop-Ära, aber mit einem starken satirischen Einschlag. Es handelt von Steven Stelfox, einem trinkenden und drogensüchtigen A&R-Mann mit einer psychopathischen Ader. In der Tat gibt es mehr als nur ein paar beiläufige Ähnlichkeiten mit Patrick Bateman, dem Anti-Helden aus American Psycho. Am Ende läuft für Stelfox alles sehr, sehr schief. Er ist nicht in der Lage, eine Band unter Vertrag zu nehmen, die in der Lage ist, einen Hit zu landen, aber das ist noch das geringste seiner Probleme. Eine Verfilmung des Buches erschien 2015, aber halten Sie sich an den Roman. Der ist so viel teuflischer und lustiger.

WATCH: Nicholas Hoult über seine Zeit in Kanada bei der Verfilmung von Kill Your Friends

Utopia Avenue, David Mitchell

Ja, dieses Buch spielt im Swingin‘ London um 1967-68 und folgt einer Gruppe namens Utopia Avenue, die versucht, sich im Musikgeschäft zurechtzufinden (angeführt von einem schwulen Manager aus Kleinberg, Ont.), aber das ist nur die Kulisse. Das eigentliche Herzstück dieses Romans ist die Entwicklung der Charaktere und die Hintergrundgeschichten aller Beteiligten. Es gibt auch Auftritte eines David Bowie aus der Zeit vor seiner Berühmtheit, eines Brian Jones von den Rolling Stones, der kurz davor ist, in Vergessenheit zu geraten, und sogar Auftritte von John Lennon und seiner neuen Freundin, Yoko. Ich war so gefesselt von den Figuren, dass ich enttäuscht war, als das Buch zu Ende war.

• Mann erhält letztes Gehalt in ölverschmierten Pennies, nachdem er seinen „giftigen“ Job gekündigt hat

• Kanada bestätigt, dass die verzögerte Moderna COVID-19 Impfdosen werden nächste Woche eintreffen

Evening’s Empire, Bill Flanagan

Ein weiterer Roman, der in der zweiten Hälfte der 60er Jahre spielt. Flanagan, ein Musikjournalist, MTV-Führungskraft und Vertrauter von U2 – sein U2 at the End of the World ist ein fantastischer Bericht über ihre Zoo-TV-Tournee 1991-92 – hat sich auf das Schreiben von Romanen über die Branche verlegt. Die Ravons tauchen auf, als alles ganz psychedelisch wird. Und obwohl sich die Zeiten ändern, haben es die Ravons irgendwie geschafft, trotz zerbrochener Beziehungen, bösem Blut, kreativen Differenzen, Drogenproblemen und Umzügen nach LA in den 70ern und New York in den 80ern weiterzumachen. Am Ende des Buches sind wir der Gruppe und ihrem Manager Jack Flynn durch vier Jahrzehnte gefolgt und haben dabei echte Rock’n’Roll-Geschichte gelernt.

A&R, Bill Flanagan

Flanagans erstes Buch, das im Jahr 2000 veröffentlicht wurde, handelt von A&R-Mann Jim Cantone, der versucht, die Interessen seiner Unterschrift, Jerusalem, zu schützen. Das ist nicht einfach, denn sein Boss ist ein Widerling und der Präsident der Plattenfirma ein verschwenderischer Spinner, der Jerusalem in eine sehr, sehr falsche Richtung lenkt. Leicht satirisch, aber nicht weit davon entfernt, wie es in der Musikindustrie vor dem Internet-induzierten Crash der frühen 2000er Jahre zuging, sind Flanagans Charaktere und die Situationen, in denen sie sich befinden, absolut glaubwürdig. Wenn Sie jemals mit dem Gedanken gespielt haben, in der Branche zu arbeiten, könnte dieser Roman Sie von diesem Gedanken abbringen.

Weitere Buch-Neuigkeiten: Winston Groom, Autor von „Forrest Gump“, stirbt im Alter von 77 Jahren

Daisy Jones and the Six, Taylor Jenkins Reid

Reids Buch erzählt die Geschichte einer Fleetwood-Mac-ähnlichen Gruppe, die dank der späten Aufnahme einer flatterhaften, aber talentierten Frau namens Daisy schließlich den Durchbruch schafft. Beinahe hätte ich es nicht in diese Liste aufgenommen, weil mir einige Aspekte des Buches ein wenig zu phantasievoll vorkamen. Aber da es als mündliche Geschichte geschrieben ist, hat es einen anderen Fluss und eine andere Struktur. Trotzdem hat es ein paar Preise gewonnen, also…

Every Anxious Wave, Mo Daviau

Karl Benders Musikkarriere ist gescheitert und er hat sich damit abgefunden, eine Spelunke zu führen. Doch als er eines Tages nach einem Schuh sucht, stellt er fest, dass sich in seinem Schrank ein zeitreisendes Wurmloch befindet, das es ihm ermöglicht, zu jedem beliebigen Auftritt in der Vergangenheit zu reisen. Er tut sich mit der Astrophysikerin Lena zusammen und reist mit ihr durch die Zeit, während er nebenbei ein Geschäft betreibt, bei dem er Leute zu vergangenen Konzerten schickt. Die Dinge laufen ganz gut, bis ein Fehler bei der Dateneingabe einen Freund ins Jahr 980 statt ins Jahr 1980 zurückversetzt. Die B-Story über einen Kunden, der sich mit Freddie Mercury einlässt, ist ebenfalls lustig.

Das Liebeslied von Johnny Valentine, Teddy Wayne

Johnny ist ein junger Musiker – er ist 11 Jahre alt – der auf Tournee geht, weil seine Mutter es so will. Johnny hingegen weiß nicht, ob er überhaupt noch Musiker sein will. Nennen Sie es eine Coming-of-Age-Geschichte, in der es um familiäre Beziehungen geht und darum, wie es ist, so jung und so berühmt zu sein.

White Tears, Hari Kunzru

Zwei musikalische Hipster in den Zwanzigern machen sich auf die Suche nach einer mythischen und vielleicht nicht existierenden 78-RPM-Bluesplatte. Diese „analogen Handwerker“ sind begeisterte Plattensammler, je obskurer, desto besser. Das Buch ist eine Reise durch alle Genres der amerikanischen Musik und eine Erkundung der „wahren musikalischen Authentizität“ – was auch immer das sein mag. Wenn Ihnen Nick Horbys High Fidelity gefallen hat, dann werden Sie diese Reise als äußerst lohnend empfinden.

Wonderland, Stacey D’Erasmo

Eine Betrachtung über die Kunst des Comebacks, dies ist die Ich-Geschichte von Anna Brundage, die plötzlich zum Star wurde und dann fast genauso schnell wieder verschwand. Nach sieben Jahren Musikpause beschließt sie, mit einem neuen Album und einer Europatournee einen neuen Versuch zu starten. Mit 44 Jahren ist sie sich nicht sicher, ob sie es schaffen kann. Ein seltener Blick auf Musik und Ruhm aus weiblicher Sicht.