Die Szene: Tokio liegt in Trümmern. Ein Kind ist allein in den Trümmern und verängstigt, als sich ein kolossales Monster nähert. Die Kreatur ist unaufhaltsam auf dem Vormarsch und das Schicksal des Kindes scheint besiegelt. Bis ein Retter im letzten Moment eingreift.
Schnell vorwärts: Der Junge wird in ein internationales Militärprogramm eingeführt, das riesige Robotermaschinen baut, um marodierende Alienmonster zu bekämpfen. Aber die Maschinen müssen von Menschen mit besonderen neurologischen Fähigkeiten gesteuert werden. Natürlich hat der Junge diese Fähigkeit und wird auserwählt, die letzte Verteidigung der Menschheit gegen die Invasion zu organisieren.
Wenn du am Wochenende „Pacific Rim“ gesehen hast, kennst du diese Geschichte. Aber sie kommt einem auch sehr bekannt vor, wenn man „Neon Genesis Evangelion“ gesehen hat, den Anime-Blockbuster von 1995-1996, der das Sci-Fi-Genre der Riesenroboter in Japan neu definiert hat. Was verdankt Guillermo del Toros groß angelegter Sci-Fi-Kracher diesem Franchise?
In Japan ist „Evangelion“ eine riesige Inhalts- und Merchandise-Industrie mit Hunderten von Millionen Dollar Umsatz. Bilder der biomechanischen Eva-Roboter sind auf allem zu sehen, von Kaffeebechern über Smartphones bis hin zu Flugzeugverpackungen. Es ist die Geschichte des Teenagers Shinji Ikari, der von einer Organisation namens NERV rekrutiert wird, um Eva-Pilot zu werden und die eindringenden Monster, Angels genannt, zu bekämpfen.
„Pacific Rim“ ist natürlich von vielen japanischen Filmen abgeleitet, von „Godzilla“ und „Ultraman“ bis zu „Mazinger Z“ und „Gundam“, in denen Mecha (Maschinen) oder Kaiju (Monster) eine Rolle spielen. Aber als ich den Film neulich gesehen habe, hatte ich das Gefühl, dass er die Geschichte des Animators Hideki Anno in beeindruckendem Maße widerspiegelt.
Beide zeigen verliebte Charaktere, die in riesige Maschinen einsteigen und diese in einem globalen Krieg gegen außerirdische Monster steuern, wobei sie epische Schlachten in dichten Städten und auf hoher See austragen.
Die Piloten werden in eine amniotische Flüssigkeit getaucht, um eine psychische Verbindung mit ihren Maschinen herzustellen, die von einer Flotte von Flugzeugen in die Schlacht transportiert werden. Die Hauptfiguren werden von einem psychologischen Trauma heimgesucht, das sie zunächst daran hindert, die Monster zu besiegen. Schauen Sie sich das unten stehende Fan-Video an, um einen Vergleich der Szenen zu erhalten.
Die meisten Jaegers, wie die Riesenroboter in „Pacific Rim“ genannt werden, sehen den klobigen, samuraiartigen Mecha von „Gundam“ viel ähnlicher als den schlanken, biomechanischen Evas; die Piloten Raleigh Becket (Charlie Hunnam) und Mako Mori (Rinko Kikuchi) schwingen mit ihrem Mecha Gipsy Danger, einem weiteren Gundam-Echo, ebenfalls ein riesiges Schwert.
Schock- und Ehrfurcht-Hommage
Aber wo „Evangelion“ und der dazugehörige Film „The End of Evangelion“ von 1997 verworrene existenzielle Psychodramen im „Power Rangers“/“Super Sentai“-Format sind und mit christlicher Symbolik und Vater-Sohn-Drama gespickt sind, ist „Pacific Rim“ wirklich eine Schock- und Ehrfurcht-Hommage an Mechas und Mann-im-Gummianzug-Monster. Es verlangt nicht, dass dein Gehirn mitmacht.
Der Film wurde in Toronto gedreht, wo ein Teil der Elizabeth Street hinter dem Rathaus von Toronto so umgestaltet wurde, dass er wie Tokio aussieht, und „Pacific Rim“ widmet sich mit viel Liebe zum visuellen Detail. Er bietet spektakulär gestaltete Mecha, packende Monsterkampfszenen und Schauplätze, die an Alaska, Hongkong und Japan erinnern.
„Ich hatte das Gefühl, dass es eine Chance gab, etwas Frisches zu machen, etwas Neues, das sich gleichzeitig des Erbes bewusst ist, aber kein Pastiche oder eine Hommage oder ein Greatest Hits von allem“, sagte Del Toro letztes Jahr der LA Times. „Eines der ersten Dinge, die ich gemacht habe, war, dass ich mir keine alten Filme oder andere Referenzen angesehen habe.
Starke Cyberpunk-Ästhetik
„Ich habe Evangelion sehr geliebt, aber ich habe das meiste von Pacific Rim geschrieben, bevor ich es gesehen habe“, sagte Drehbuchautor Travis Beacham auf Twitter.
Während einige „Evangelion“-Fans die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Filmen bemängeln könnten, ist „Pacific Rim“ trotz der Fülle an Ideen, die er aus dem Genre schöpft, letztlich ein ganz eigener Film. Er ist viel mehr von den Kaiju und ihrer klebrigen Anatomie fasziniert, er betont die Rivalität der Piloten im Stil von „Top Gun“ und hat eine starke Cyberpunk-Ästhetik. In einer Nebenhandlung wird auf „Blade Runner“ verwiesen, abgesehen von Dutzenden anderer Franchises, die in der DNA der Geschichte stecken.
„Pacific Rim“ ist in Japan noch nicht angelaufen, aber die ersten Einschätzungen der Otaku sind positiv. Der Schöpfer der Metal Gear-Videospiele, Hideo Kojima, schwärmte auf Twitter von dem Film und meinte sogar, es sei unpatriotisch, ihn nicht zu lieben. Immerhin gibt es darin einige der coolsten Riesenroboter, die je auf dem Bildschirm zu sehen waren.
Pacific Rim ist der ultimative Otaku-Film, auf den wir alle schon immer gewartet haben. Wer bist du, wenn du Japaner bist und dir das nicht anschaust?
– HIDEO_KOJIMA (@HIDEO_KOJIMA_DE) July 5, 2013