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Jerz > Schreiben > Allgemeine Tipps zum kreativen Schreiben

Wenn du ein Gedicht schreibst, weil du ein Gefühl einfangen willst, das du erlebt hast, dann brauchst du diese Tipps nicht. Schreibe einfach, was sich richtig anfühlt. Nur Sie haben das Gefühl, das Sie ausdrücken wollen, selbst erlebt, und nur Sie werden wissen, ob Ihr Gedicht erfolgreich ist.

Wenn es jedoch Ihr Ziel ist, mit einem Leser zu kommunizieren – indem Sie sich auf die etablierten Konventionen einer literarischen Gattung stützen (Konventionen, die dem erfahrenen Leser vertraut sind), um eine emotionale Reaktion bei Ihrem Leser hervorzurufen – dann wird es nicht ausreichen, einfach zu schreiben, was sich für Sie richtig anfühlt. (Siehe auch „Poesie ist für das Ohr“ und „Wenn rückwärtsgewandte Neulinge schreiben“)

Diese Tipps helfen dir, einen wichtigen Übergang zu vollziehen:

• weg vom Schreiben von Gedichten, um deine eigenen Gefühle zu feiern, zu gedenken oder einzufangen (in diesem Fall bist du, der Dichter, das Zentrum des Gedichtuniversums)
• hin zum Schreiben von Gedichten, um Gefühle in deinem Leser zu erzeugen (in diesem Fall existiert das Gedicht ganz im Dienste des Lesers).

1. Kenne dein Ziel
2. Vermeide Klischees
3. Vermeide Sentimentalität
4. Verwendet Bilder
5. Verwendet Metapher und Gleichnis
6. Konkrete Wörter statt abstrakter Wörter verwenden
7. Thema kommunizieren
8. Gewöhnliches umstürzen
9. Reimen mit äußerster Vorsicht
10. Überarbeiten, Überarbeite, überarbeite

Tipp Nr. 1 Kenne dein Ziel.

Wenn du nicht weißt, wohin du gehst, wie kannst du dann dorthin kommen?

Du musst wissen, was du erreichen willst, bevor du ein Projekt beginnst. Ein Gedicht zu schreiben ist da keine Ausnahme.

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Bevor du anfängst, frage dich, was du mit deinem Gedicht „erreichen“ willst. Willst du mit deinem Gedicht eine persönliche Erfahrung verarbeiten, gegen eine soziale Ungerechtigkeit protestieren, die Schönheit der Natur beschreiben oder auf eine bestimmte Weise mit der Sprache spielen? Sobald du das Ziel deines Gedichts kennst, kannst du deinen Text diesem Ziel anpassen. Nimm jedes Hauptelement in deinem Gedicht und sorge dafür, dass es dem Hauptziel des Gedichts dient.

Tipp #2 Vermeide Klischees

Stephen Minot definiert ein Klischee als: „Eine Metapher oder ein Gleichnis, das durch übermäßigen Gebrauch so vertraut geworden ist, dass das Vehikel … nicht länger irgendeine Bedeutung zum Tenor beiträgt. Es bietet weder die Anschaulichkeit einer neuen Metapher noch die Stärke eines einzelnen, unveränderten Wortes….. Das Wort wird auch verwendet, um überstrapazierte, aber nicht metaphorische Ausdrücke wie ‚tried and true‘ und ‚each and every‘ zu beschreiben. (Three Genres: The Writing of Poetry, Fiction and Drama, 405).

Cliché beschreibt auch andere überstrapazierte literarische Elemente. „Vertraute Handlungsmuster und Standardfiguren sind Klischees im großen Stil“ (Minot 148). Klischees können überstrapazierte Themen, Charaktertypen oder Handlungen sein. Zum Beispiel ist der „Lone Ranger“-Cowboy ein Klischee, weil er so oft verwendet wurde, dass die Leute ihn nicht mehr originell finden.

Ein Werk voller Klischees ist wie ein Teller mit altem Essen: unappetitlich.

Klischees wirken einer originellen Kommunikation entgegen. Die Menschen schätzen kreatives Talent. Sie wollen eine Arbeit sehen, die sich von der Norm abhebt. Wenn sie ein Werk ohne Klischees sehen, wissen sie, dass sich der Autor oder die Autorin ins Zeug gelegt hat und alles getan hat, um originell zu sein. Wenn sie ein Werk sehen, das voller Klischees ist, haben sie das Gefühl, dass der Autor ihnen nichts Außergewöhnliches zeigt. (Falls Sie es nicht bemerkt haben, dieser Absatz ist voller Klischees… Ich wette, Sie haben sich zu Tode gelangweilt.)

Klischees trüben den Sinn. Weil klischeehafte Texte so vertraut klingen, können die Leute ganze Zeilen beenden, ohne sie überhaupt zu lesen. Wenn sie sich nicht die Mühe machen, dein Gedicht zu lesen, werden sie sicher nicht innehalten, um darüber nachzudenken. Wenn sie nicht innehalten, um über dein Gedicht nachzudenken, werden sie nie auf die tieferen Bedeutungen stoßen, die das Werk eines vollendeten Dichters auszeichnen.

Beispiele für Klischees:

Beschäftigt wie eine Biene Müde wie ein Hund Arbeite mir die Finger wund Rot wie eine Rübe

Auf den Hörnern eines Dilemmas Blind wie eine Fledermaus frisst wie ein Pferd frisst wie ein Vogel

Wie man ein Klischee verbessert

Ich nehme das Klischee „fleißig wie eine Biene“ und zeige, wie man den gleichen Gedanken ohne Klischee ausdrücken kann.

1. Finde heraus, was die klischeehafte Phrase ausdrücken will.
   In diesem Fall kann ich sehen, dass „fleißig wie eine Biene“ eine Möglichkeit ist, den Zustand des Beschäftigtseins zu beschreiben.
2. Überlege dir eine originelle Art und Weise, das zu beschreiben, was das Klischee zu beschreiben versucht.
   Für dieses Klischee habe ich zunächst über Geschäftigkeit nachgedacht. Ich habe mir die Frage gestellt: „Welche Dinge sind damit verbunden, beschäftigt zu sein?“ Mir fielen ein: das College, meine Freundin Jessica, Firmenchefs, alte Damen, die Quilts und Konserven herstellen, und ein Computer, Geiger, die fiedeln. Aus dieser Liste wählte ich eine Sache aus, die nicht so oft mit Geschäftigkeit in Verbindung gebracht wird: Geigen.
3. Erfinde einen Satz, der die nicht klischeehafte Art der Beschreibung verwendet.
   Ich nahm meinen Gegenstand, der mit Geschäftigkeit assoziiert wird, und verwandelte ihn in einen Satz: „I feel like a bow fiddling an Irish reel.“ Diese Formulierung vermittelt die Idee der „Geschäftigkeit“ viel besser als das abgenutzte, bekannte Klischee. Der Leser kann sich die verrückte Wut des Bogens auf der Geige vorstellen und weiß, dass der Dichter von einer sehr wilden Art von Geschäftigkeit spricht. Diejenigen Leser, die wissen, wie eine irische Trommel klingt, werden vielleicht sogar über diese neue Art, „Geschäftigkeit“ zu beschreiben, lachen.

Versuchen Sie es! Nimm ein Klischee und verbessere es mit diesen Schritten. Vielleicht hast du am Ende sogar eine Zeile, die du für gut genug hältst, um sie in ein Gedicht zu packen!

Tipp #3 Vermeide Sentimentalität.

Sentimentalität ist „ein unverblümter Appell an die Gefühle des Mitleids und der Liebe …. Beliebte Themen sind Welpen, Großeltern und junge Liebende“ (Minot 416). „Wenn die Leser das Gefühl haben, dass Emotionen wie Wut oder Empörung um ihrer selbst willen künstlich hervorgerufen wurden, werden sie das Gedicht nicht ernst nehmen“ (132).

Minot sagt, dass das Problem mit der Sentimentalität darin besteht, dass sie die literarische Qualität Ihrer Arbeit beeinträchtigt (416). Wenn Ihre Gedichte schwülstig oder tränenreich sind, können Ihre Leser offen gegen Ihre Bemühungen rebellieren, eine emotionale Reaktion in ihnen hervorzurufen. Wenn das passiert, werden sie aufhören, über die Themen nachzudenken, die Sie ansprechen wollen, und stattdessen ihre Energie darauf verwenden, ihren eigenen Würgereflex zu kontrollieren.

Tipp #4 Verwenden Sie Bilder.

„Seien Sie ein MALER IN WORTEN“, sagt die emeritierte UWEC-Professorin für Englisch, Dichterin und Songschreiberin Peg Lauber. Sie sagt, Poesie sollte sechs Sinne anregen:

• Sehen
• Hören
• Riechen
• Berühren
• Geschmack
• Kinesiologie (Bewegung)

Beispiele.

• „Das Sonnenlicht färbt die Magnolienzweige karminrot“ (Sehen)
• „Das Surren und Brummen des Staubsaugers erschreckt mein Frettchen“ (Hören)
• „Pinguine stapfen zu ihren Nestern“ (Kinesiologie)

Lauber rät ihren Schülern, frische, eindrucksvolle Bilder zu produzieren („fantasievoll“). Be a camera. Lassen Sie den Leser bei dem Dichter/Sprecher/Erzähler dabei sein. (Siehe auch: „Show, Don’t (Just) Tell“)

Tipp #5 Verwenden Sie Metapher und Gleichnis.

Verwenden Sie Metapher und Gleichnis, um Bilder und konkrete Worte in Ihren Text zu bringen.

Metapher

Eine Metapher ist eine Aussage, die vorgibt, dass eine Sache wirklich etwas anderes ist:

Beispiel: „Der Leadsänger ist ein schwer fassbarer Salamander.“

Dieser Satz bedeutet nicht, dass der Leadsänger buchstäblich ein Salamander ist. Vielmehr wird eine abstrakte Eigenschaft eines Salamanders (Unnahbarkeit) auf die Person projiziert. Indem der Dichter eine Metapher verwendet, um den Leadsänger zu beschreiben, schafft er ein viel lebendigeres Bild von ihm/ihr, als wenn er einfach gesagt hätte: „Die Stimme des Leadsängers ist schwer zu erkennen.“

Simile

Ein Simile ist eine Aussage, in der man sagt, dass ein Objekt einem anderen Objekt ähnlich ist. Gleichnisse verwenden die Wörter „wie“ oder „als“.

Beispiel: „Er war neugierig wie eine Raupe“ oder „Er war neugierig wie eine Raupe“

Dieser Satz nimmt eine Eigenschaft einer Raupe und projiziert sie auf eine Person. Es ist eine einfache Möglichkeit, Gefühle und Charaktereigenschaften, die normalerweise mit abstrakten Worten beschrieben werden, mit konkreten Bildern zu versehen.

Anmerkung: Ein Gleichnis ist nicht automatisch mehr oder weniger „poetisch“ als eine Metapher. Man produziert nicht plötzlich bessere Gedichte, wenn man alle Gleichnisse durch Metaphern ersetzt, oder umgekehrt. Der Punkt, an den man sich erinnern sollte, ist, dass Vergleiche, Schlussfolgerungen und Andeutungen wichtige Werkzeuge der Poesie sind; Gleichnisse und Metaphern sind Werkzeuge, die in diesen Bereichen helfen.

Tipp #6 Konkrete Wörter anstelle von abstrakten Wörtern verwenden.

Konkrete Wörter beschreiben Dinge, die Menschen mit ihren Sinnen erfahren.

• orange
• warm
• Katze

Eine Person kann orange sehen, warm fühlen oder eine Katze hören.

Die konkreten Wörter eines Dichters helfen dem Leser, sich ein „Bild“ von dem zu machen, wovon das Gedicht handelt. Wenn der Leser ein „Bild“ davon hat, wovon das Gedicht handelt, kann er/sie besser verstehen, wovon der Dichter spricht.

Abstract words refer to concepts or feelings.

• Freiheit
• glücklich
• Liebe

„Freiheit“ ist ein Konzept, „glücklich“ ist ein Gefühl, und niemand kann sich darauf einigen, ob „Liebe“ ein Gefühl, ein Konzept oder eine Handlung ist.

Eine Person kann keines dieser Dinge sehen, berühren oder schmecken. Daher können diese Worte, wenn sie in Gedichten verwendet werden, einfach über den Kopf des Lesers hinweggehen, ohne irgendeine sinnliche Reaktion auszulösen. Außerdem können „Freiheit“, „glücklich“ und „Liebe“ für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen haben. Wenn der Dichter also ein solches Wort verwendet, kann der Leser eine andere Bedeutung daraus ziehen, als der Dichter beabsichtigt hat.

Abstrakte Wörter in konkrete Wörter umwandeln

Um Probleme zu vermeiden, die durch die Verwendung abstrakter Wörter entstehen, verwenden Sie konkrete Wörter.

Beispiel: „Sie fühlte sich glücklich.“

In dieser Zeile wird das abstrakte Wort „glücklich“ verwendet. Um diese Zeile zu verbessern, ändern Sie das abstrakte Wort in ein konkretes Bild. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist, an einen Gegenstand oder eine Szene zu denken, die Glücksgefühle hervorruft, um das glückliche Gefühl darzustellen.

Verbesserung: „Ihr Lächeln verbreitete sich wie ein roter Schimmer auf reifenden Tomaten.“

In dieser Zeile werden zwei konkrete Bilder verwendet: ein Lächeln und eine reifende Tomate. Die Beschreibung des Lächelns zeigt dem Leser etwas über das Glück, anstatt das Gefühl direkt zu benennen. Auch die Symbolik der Tomate verstärkt die glücklichen Gefühle. Rot wird häufig mit Liebe assoziiert; Reifung ist ein positiver natürlicher Prozess; Essen wird außerdem mit Zufriedenheit assoziiert.

Tipp #7 Thema vermitteln.

Gedichte haben immer ein Thema. Thema ist nicht nur ein Thema, sondern eine Idee mit einer Meinung.

Thema = Idee + Meinung

Thema: „Der Vietnamkrieg“

Das ist kein Thema. Es ist nur ein Thema. Es ist nur ein Ereignis. Es sind keine Ideen, Meinungen oder Aussagen über das Leben oder die Weisheit in diesem Satz enthalten

Thema: „Die Geschichte zeigt, dass trotz unserer Behauptungen, friedliebend zu sein, leider jeder Mensch insgeheim davon träumt, durch Konflikte Ruhm zu erlangen.“

Dies ist ein Thema. Es ist nicht nur ein Ereignis, sondern eine Aussage über ein Ereignis. Es zeigt, was der Dichter über dieses Ereignis denkt. Der Dichter bemüht sich, dem Leser sein Thema während des gesamten Gedichts zu zeigen, indem er literarische Techniken anwendet.

Tipp #8 Das Gewöhnliche untergraben.

Die Stärke des Dichters ist die Fähigkeit, das, was andere Menschen täglich sehen, auf eine neue Art zu sehen. Man muss nichts Besonderes sein oder ein literarisches Genie, um gute Gedichte zu schreiben – man muss nur einen gewöhnlichen Gegenstand, einen Ort, eine Person oder eine Idee nehmen und eine neue Sichtweise darauf entwickeln.

Beispiel: Menschen fahren jeden Tag mit dem Bus.

Dichterische Interpretation: Ein Dichter schaut sich die Menschen im Bus an und stellt sich Szenen aus ihrem Leben vor. Ein Dichter sieht eine sechzigjährige Frau und stellt sich eine Großmutter vor, die Marathons läuft. Ein Dichter sieht einen zweijährigen Jungen und stellt sich vor, wie er mit rubinrotem Nagellack auf dem Toilettensitz malt und seine Mutter sich bemüht, nicht wütend zu reagieren.

Nimm das Gewöhnliche und stell es auf den Kopf. (Das Wort „subvertieren“ bedeutet wörtlich „auf den Kopf stellen“.)

Tipp Nr. 9 Reim mit äußerster Vorsicht.

Reim und Metrum (das Muster von betonten und unbetonten Wörtern) können gefährlich sein, wenn sie falsch eingesetzt werden. Erinnern Sie sich an Kinderreime zum Mitsingen? Wenn du ein Reimschema wählst, das dein Gedicht gesanglich klingen lässt, wird es der Qualität deines Gedichts schaden.

Ich empfehle, dass Anfänger sich an freie Verse halten. Es ist schon schwer genug, ein Gedicht zu verfassen, ohne sich mit den Feinheiten von Reim und Metrum zu beschäftigen. (Anmerkung: siehe Jerz‘ Antwort auf diesen Punkt in „Poetry Is For the Ear“)

Wenn Sie sich bereit fühlen, ein gereimtes Gedicht zu verfassen, lesen Sie die Kapitel 6-10 von Stephen Minot’s BuchThree Genres: The Writing of Poetry, Fiction, and Drama. 6. Auflage, für weitere Hilfe.

Tipp #10 Überarbeiten, Überarbeiten, Überarbeiten.

Der erste fertige Entwurf deines Gedichts ist erst der Anfang. Dichter gehen oft durch mehrere Entwürfe eines Gedichts, bevor sie das Werk als „fertig“ betrachten.

Um es zu überarbeiten:

• Lege dein Gedicht für ein paar Tage beiseite und komme dann darauf zurück. Erscheint Ihnen beim erneuten Lesen irgendetwas verwirrend? Schwer zu folgen? Fällt Ihnen etwas auf, das verbessert werden muss und das Sie beim ersten Mal übersehen haben? Beim Schreiben kann es vorkommen, dass man wichtige Details übersieht, weil man mit dem Thema so vertraut ist. Das erneute Lesen eines Gedichts hilft dir, es aus der „Außenperspektive“ eines Lesers zu sehen.
• Zeige dein Gedicht anderen und bitte um Kritik. Gib dich nicht mit einer Antwort wie „Das ist ein schönes Gedicht“ zufrieden. Du wirst aus dieser Art von Antwort nichts lernen. Finden Sie stattdessen Leute, die Ihnen sagen, was Sie an Ihrem Gedicht verbessern müssen.

26. Mai 2000 – ursprünglich eingereicht von Kara Ziehl, als Aufgabe für Prof. Jerz’s technical writing class
01. August 2000 – geändert und veröffentlicht von Jerz
30. November 2001 – kleinere Änderungen von Jerz
21. Juli 2011 – kleine Aktualisierung
22. Mai 2013 – Einleitung vor den Tipps hinzugefügt.
24 Dez 2017 – kleinere Formatierungsänderungen
09 Apr 2019 – korrigierte einen 1000-Jahre-Fehler, der durch einen Tippfehler in der obigen Zeile verursacht wurde

Siehe auch:

Handreichungen > Kreatives Schreiben > Poesie-Tipps

Über diese Seite

Kara Ziehl, eine Studentin der UWEC im Hauptfach Kreatives Schreiben, hat diese Tipps zusammengestellt, um Studenten in meinem Kurs Englisch 110 („Einführung in das Schreiben am College“) zu helfen. Ich habe ihren Text etwas verfeinert und erweitert, aber ich denke, sie hat hervorragende Arbeit geleistet – dies ist jetzt Pflichtlektüre für angehende studentische Dichter in meinen Kursen. -DGJ