Alai

Einleitung

Seit der Antike nimmt die Musik in allen Kulturen eine privilegierte Stellung ein; diese universellste Form der Sprache ist ein komplexes Phänomen, das schwer zu beschreiben ist. In Darwins Buch The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex (1871) geht der Autor auf den rätselhaften Ursprung der Musik in der menschlichen Evolution ein, ohne zu einem Ergebnis zu kommen. Er drückte sein Erstaunen und seine Ratlosigkeit über die biologische Funktion der Musik innerhalb unserer Spezies wie folgt aus: „Die Musik muss zu den rätselhaftesten Fähigkeiten gezählt werden, mit denen der Mensch ausgestattet ist“. Musik ist eine angeborene Fähigkeit, die der gesprochenen Sprache vorausgeht. Tatsächlich sind Babys schon vor ihrer Geburt empfänglich für Melodien und Rhythmen. Mit zunehmendem Alter lernen wir, dass Musik ein grundlegendes Element unserer Kultur ist, das einen besonderen Stil der Kommunikation und der sozialen Interaktion sowie die Fähigkeit, Gefühle auszudrücken, fördert.1-3 Wie bei verbalen Sprachfunktionen erfordert die Verarbeitung von Musik eine Struktur spezifischer neuronaler Netze, da neuere Erkenntnisse darauf hindeuten, dass sich die Musikverarbeitung von anderen kognitiven Prozessen unterscheidet. Tatsächlich zeigen selektive Beeinträchtigungen der Musikverarbeitung, dass die an der Musik beteiligten neuronalen Netzwerke unabhängig von anderen Netzwerken sind, die für die Verarbeitung von Sprache und Umgebungsgeräuschen zuständig sind.4-8 In den letzten Jahren wurden wichtige Fortschritte im Verständnis der an der Musik beteiligten Gehirnprozesse erzielt. Diese Fortschritte haben es den Forschern ermöglicht, kognitive Modelle zu entwerfen, die auf den Erkenntnissen der Neurowissenschaften beruhen.9

Musikkognitionsmodell

Wenn wir Musik hören, wird eine Reihe von grundlegenden Prozessen aktiviert, wie z. B. das Erkennen der Melodie, das musikalische Gedächtnis, das Erkennen von Liedtexten, der emotionale Zustand und viele andere. Die Integration all dieser Prozesse auf einmal ist auf einen komplexen Verarbeitungsmechanismus im Gehirn zurückzuführen, an dem mehrere neuronale Schaltkreise gleichzeitig und/oder nacheinander beteiligt sind. Theoretische Modelle, die auf wissenschaftlichen Erkenntnissen beruhen, sind erforderlich, um die an der Musikverarbeitung beteiligten Aufgaben zu identifizieren und mögliche Wechselwirkungen zwischen ihnen zu verstehen.

Peretz und Coltheart entwarfen ein Modell der funktionellen Architektur der Musikverarbeitung anhand von Studien an hirngeschädigten Patienten.10 Nach diesem Modell, das auf der Wahrnehmung monophoner (einstimmiger) Melodien beruht, wird die Musikrezeption durch zwei Systeme organisiert, die unabhängig voneinander gleichzeitig arbeiten. Das eine, das so genannte melodische System (MS), ist für die Verarbeitung der Melodie zuständig, während das andere, das so genannte temporale System (TS), wie der Name schon sagt, für die Verarbeitung des musikalischen Tempos verantwortlich ist. Das MS ist für die Verarbeitung aller Melodieinformationen zuständig und unterscheidet außerdem zwischen zwei entscheidenden Komponenten: Töne (jede Note in der Melodie) und Intervalle oder Unterschiede zwischen Tönen (Abstand zwischen ihnen und ob der Wechsel auf- oder absteigend ist). Die Verarbeitung der Melodie oder der melodischen Kontur erfordert die Integration aller Komponenten in einen allgemeinen Wahrnehmungsmechanismus. Neuere Forschungen haben gezeigt, dass die Verarbeitung der Melodie im rechten Gyrus temporalis superior durch seine Verbindungen mit ipsilateralen frontalen Bereichen erfolgt.11 Darüber hinaus ist der TS für die zeitliche Einordnung der vom MS definierten Melodie durch zwei Prozesse verantwortlich: Rhythmus (Notendauer) und musikalisches Metrum (Anzahl der primären und sekundären Schläge pro Zeiteinheit oder Taktart). Das TS ist schließlich in einen allgemeinen Wahrnehmungsmechanismus integriert.12 Außerdem kann die Rhythmusverarbeitung verändert werden, ohne dass das Metrum davon betroffen ist, und umgekehrt, wie in einem späteren Abschnitt beschrieben wird.

Beide Systeme arbeiten zusammen, so dass ein geschädigtes Gehirn selektiv sein Verständnis für das „Wie“ (MS) oder das „Wann“ (TS) bei der Wahrnehmung von Musik verlieren kann. Beide Netzwerke (MS und TS) senden Informationen an das musikalische Lexikon, um das musikalische Repertoire (MR), also die Sammlung bekannter Musikstücke, zu erstellen. Das musikalische Lexikon umfasst das MR und enthält die Wahrnehmungsrepräsentation aller Musikstücke und -werke, mit denen wir im Laufe unseres Lebens in Berührung gekommen sind. Zum musikalischen Lexikon gehört auch das musikalische Gedächtnis, in dem alle neuen Musikstücke und -werke gespeichert sind, so dass sowohl bekannte als auch unbekannte Melodien erkannt werden können. Wenn das musikalische Lexikon geschädigt ist, kann der Betroffene daher weder bekannte Melodien erkennen noch neue Melodien aufnehmen. Der Output des musikalischen Lexikons erfolgt entweder spontan oder nach Erhalt eines Reizes und wird je nach Anforderung an verschiedene Komponenten weitergeleitet: (a) Aktivierung des phonologischen Lexikons (Input und Output), um Liedtexte abzurufen; (b) phonologische und artikulatorische Planung, um den Gesangsprozess vorzubereiten; (c) Aktivierung der motorischen Funktionen für die Musikproduktion und (d) Aktivierung multimodaler assoziativer Speicher, um nicht-musikalische Informationen abzurufen (Titel eines Musikstücks, Kontext eines Konzerts, durch eine Melodie hervorgerufene Gefühle). Was die letzte Voraussetzung (d) betrifft, so sind die Wahrnehmungsmodule neben den Gedächtnisprozessen, aber unabhängig davon, mit den emotionalen Bahnen verbunden. Dies ermöglicht es dem Hörer, ein Musikstück zu erkennen und Emotionen zu erleben. Die emotionale Verarbeitung ist unabhängig von der nicht-emotionalen Analyse der Musik und kann daher selektiv geschädigt werden.10 Jüngste funktionelle Neuroimaging-Studien mit Positronen-Emissions-Tomographie (PET) und funktioneller Magnetresonanztomographie (fMRI) liefern wissenschaftliche Belege für das von Peretz und Coltheart vorgeschlagene theoretische Modell.13-15

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Beeinträchtigung einer dieser Verbindungen die Schwierigkeiten bei der Integration musikalischer Prozesse bei Patienten mit Hirnschäden erklären würde. Ohne diese Grundpfeiler können Melodie, Harmonie, Tonleiter und andere musikalische Merkmale nicht wahrgenommen werden, so wie Texte ohne Wörter, Silben oder Buchstaben im Kontext der Sprache nicht verstanden werden können.

Definition und Arten von Amusie

Amusie ist ein Oberbegriff für ein Syndrom, das auch als Musikagnosie bekannt ist und durch die Schädigung eines oder mehrerer grundlegender Prozesse der Musikwahrnehmung verursacht wird. Der Begriff „Amusie“ wurde 1871 von Steinhals als allgemeine Bezeichnung für die Unfähigkeit, Musik wahrzunehmen, geprägt.16-18 Später schlug der deutsche Arzt und Anatom Knoblauch in Anlehnung an Kussmaul, Lichtheim und Wernicke ein schematisches Modell der Musik vor (1888/1890), das heute als erstes kognitives Modell der Musikverarbeitung gilt.19 Amusie kann erworben oder angeboren sein.

Erworbene Amusie tritt aufgrund einer Hirnverletzung auf. Je nach Lokalisation kann die Verletzung mehrere musikalische Funktionen verändern (z. B. Ausdruck, Wahrnehmung, Ausführung, Rhythmus, Lesen und Schreiben), weshalb Forscher die zahlreichen klinischen Arten von Amusie beschrieben haben, die unten aufgeführt sind. Die Häufigkeit der erworbenen Amusie ist nicht bekannt. Eine Durchsicht der Literatur zwischen 1965 und 2010 zeigt mehrere veröffentlichte Fälle von erworbener Amusie mit sehr unterschiedlichen Symptomen und anatomischen Lokalisationen (Tabellen 1 und 2).18,20-30

Die angeborene Amusie tritt bei der Geburt auf und wird auch als „Tonhöhenschwerhörigkeit“ bezeichnet, da fast alle diese Patienten Defizite bei der Tonhöhenverarbeitung aufweisen. Einigen Studien zufolge scheint die angeborene Amusie bei 5 % der Bevölkerung aufzutreten.31 Studien mit Zwillingen und direkten Verwandten von Patienten mit angeborener Amusie haben ebenfalls Defizite bei der Tonhöhenverarbeitung gezeigt, was darauf hindeutet, dass diese Störung erblich ist und mit strukturellen Veränderungen im Frontal- und Temporallappen zusammenhängt.32-35

Wie bei den Klassifizierungen von Aphasien haben auch die Versuche, Amusien zu kategorisieren, zu Kontroversen geführt und eine lange Liste von diagnostischen Bezeichnungen hervorgebracht. Ein weiterer Faktor, der die Schaffung eines zuverlässigen Systems zur Klassifizierung von Amusien erschwert, ist die Tatsache, dass Amusien als seltene Störungen gelten und die meisten klinischen und pathologischen Beschreibungen auf Einzelfällen beruhen. In einem Versuch, das Syndrom zu klassifizieren, identifizierte Arthur L. Benton mehr als ein Dutzend verschiedene Arten von Amusie, darunter rezeptive und expressive Amusie.36 Nach den derzeitigen klinischen Klassifikationen bezieht sich die motorische Amusie auf den Verlust der Fähigkeit zu singen, zu pfeifen oder zu summen; die sensorische Amusie (Tontaubheit) auf den Verlust der Fähigkeit, Tonhöhen zu unterscheiden; die musikalische Amnesie auf den Verlust der Fähigkeit, bekannte Musikstücke wiederzuerkennen; die musikalische Apraxie oder instrumentale Amusie auf den Verlust der Fähigkeit, ein Instrument zu spielen; die musikalische Agraphie auf die Unfähigkeit, Musik zu schreiben; und die musikalische Alexie auf die Unfähigkeit, Musik zu lesen.

Erinnern wir uns daran, dass Patienten mit (angeborener oder erworbener) Amusie Schwierigkeiten beim Verstehen von Musik haben, obwohl ihr Hörsystem und andere kognitive Funktionen intakt sind, keine damit verbundenen neurologischen Störungen vorliegen und sie in ihrer Umgebung ausreichend mit Musik in Berührung kommen.11 Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass der Verlust musikalischer Fähigkeiten nicht unbedingt mit dem Verlust verbaler Funktionen zusammenhängt, wie bei Patienten zu beobachten ist, die ihre musikalischen Fähigkeiten trotz des Verlusts der Fähigkeit, gesprochene Sprache zu produzieren (Aphasie), beibehalten. Ein Beispiel für ein solches Phänomen ist der faszinierende Fall des russischen Komponisten Vissarion Y. Shebalin (1902-1963). Dieser Fall wurde von Alexander R. Luria et al.37 eingehend untersucht und unter dem Titel „Aphasia in a composer“ veröffentlicht. Erstaunlicherweise konnte er nach einem Schlaganfall mit den damit verbundenen Komplikationen der Wernicke-Aphasie und der Jargon-Aphasie seine fünfte Sinfonie komponieren und damit zeigen, dass seine musikalischen Fähigkeiten völlig intakt waren. Andere Patienten, die eine Hirnschädigung erlitten haben, bewahren sich jedoch die Fähigkeit, Texte bekannter Lieder, Gedichte, vertrauter Stimmen und Umweltgeräusche wiederzuerkennen, sind aber nicht in der Lage, die sie begleitende Musik wiederzuerkennen.38 Darüber hinaus gibt es Fälle, in denen Amusie und Aphasie kombiniert auftreten, wie bei dem französischen Komponisten Maurice Ravel (1875-1937). Ravel verlor bestimmte musikalische Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Entwicklung einer progressiven primären Wernicke-Aphasie, ideomotorischen Apraxie, Alexie und Agraphie. Obwohl der Komponist nicht mehr in der Lage war, zu singen, Klavier zu spielen, zu schreiben und Musik zu lesen, konnte er Melodien erkennen und auf einer emotionalen Ebene auf sie reagieren. Ravel war nicht in der Lage, die von seinem Gehirn geschaffene Musik auszudrücken und zu schreiben, und sie blieb in seinem Kopf gefangen. Als er ein Konzert besuchte und seine eigenen Werke hörte, rief er frustriert aus: „Et puis, j’avais encore tant de musique dans la tête“ (Und ich hatte noch so viel Musik in meinem Kopf!).30

Personen mit „Tontaubheit“ können nicht zwischen Tonrichtungen unterscheiden (ein wesentlicher Schritt bei der Schaffung einer melodischen Kontur). Sie können keine vertrauten Melodien erkennen oder in der richtigen Tonlage singen, und sie können Musiker, die verstimmt sind, nicht identifizieren; für sie klingen alle Melodien ähnlich. Sie sind nicht in der Lage, den Sinn von Musik zu erkennen. Wie Sigmund Freud selbst feststellte: „Ich verstehe die Musik und ihre ästhetischen Wirkungen nicht“.16 Daher kann „Tontaubheit“ als das Gegenteil von absoluter oder perfekter Tonhöhe betrachtet werden (die Fähigkeit, verschiedene Töne ohne den Nutzen einer externen Referenz als Ergebnis eines außergewöhnlichen auditiven Gedächtnisses zu identifizieren). Es wurden auch Fälle von Rhythmustaubheit ohne Tontaubheit beschrieben („Rhythmusagnosie“). Dieser Zustand ist jedoch ungewöhnlich, da der Rhythmus viele Bereiche des Gehirns betrifft.39 Im Allgemeinen weisen Personen mit angeborener Amusie und die meisten Fälle von erworbener Amusie Defizite bei der Verarbeitung von Musiktönen auf. Rhythmusstörungen treten jedoch nur in wenigen dieser Fälle auf.30,40,41 Patienten mit Tontaubheit oder vollständiger rezeptiver Amusie haben in der Regel keine Freude an Musik, da sie diese nicht als solche wahrnehmen können. Diese Patienten können Musik sogar als unangenehm empfinden und Strategien entwickeln, um musikalische Veranstaltungen jeglicher Art zu vermeiden (sie besuchen keine Konzerte und hören keine Musik im privaten Umfeld). Nach dem Hören von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 2 erklärte ein Patient mit angeborener Amusie und Taubheit: „Es ist wütend und ohrenbetäubend“.42 Amusic-Patienten berichten, dass sie Musik als schrill, knirschend, explosiv und ähnlich wie das Zusammenschlagen von Töpfen und Pfannen empfinden. Es wurde vermutet, dass Patienten mit schwerer Amusie zusätzlich zur Taubheit des Tons auch eine gestörte Verarbeitung der Klangfarbe eines Tons aufweisen können. Diese Eigenschaft ist unabhängig von der Tonhöhe des Klangs und kann als Unterschied im Klang veranschaulicht werden, wenn dieselbe Note auf einem Klavier und auf einer Geige gespielt wird. Aus diesem Grund wird eine schwere Amusie auch als „Dystimbrie“ bezeichnet.29,39,43

Anatomische Korrelate der musikalischen Verarbeitung

Die Ergebnisse der neueren Forschung über das musikalische Gehirn zeigen, dass die Zuordnung von musikalischen Funktionen zur rechten Hemisphäre und von sprachlichen Funktionen zur linken Hemisphäre falsch und vereinfachend ist.

Dokumentierte Fälle von Amusie zeigen, dass nicht alle musikalischen Defizite in der rechten Hemisphäre lokalisiert sind (Abb. 1). Wir wissen auch, dass sich die musikalische Verarbeitung von Person zu Person unterscheidet und dass Berufsmusiker und Nicht-Musiker Musik auf unterschiedliche Weise verarbeiten, da sie unterschiedliche Hirnareale nutzen. Zwar ergänzen sich beide Hemisphären bei der Aufgabe, sowohl melodische als auch zeitliche Systeme wahrzunehmen, doch spielt die rechte Hemisphäre bei der Gesamtwahrnehmung eine wichtigere Rolle, insbesondere bei rechtshändigen Nichtmusikern. Der rechte primäre auditorische Kortex (Brodmann-Areal 41) und der sekundäre auditorische Kortex (BA 42) sind für die Wahrnehmung von Musik entscheidend. Daher sagt eine angeborene oder erworbene Anomalie im rechten Hörkortex eine erhebliche musikalische Beeinträchtigung voraus.4,44 Eine kürzlich durchgeführte Studie an rechtshändigen Patienten mit Infarkt der rechten und linken mittleren Hirnarterie zeigte, dass diejenigen mit einer Schädigung der rechten Hemisphäre eine stärkere Amusie aufwiesen als amusische Patienten mit einer Schädigung der linken Hemisphäre.45 Dennoch bezieht die musikalische Spezialisierung bei rechtshändigen Berufsmusikern mehrere Bereiche der linken Hemisphäre mit ein, was die Verbindung zwischen den beiden Hemisphären fördert und spezifischere und konkretere Funktionen schafft. Neuroimaging-Studien bei Berufsmusikern haben die Bedeutung der linken Hemisphäre bei musikalischen Aufgaben gezeigt, die eine analytischere Verarbeitung erfordern.46,47

Die bisherigen Erkenntnisse über die Strukturen, die an der musikalischen Verarbeitung beteiligt sind, beruhen hauptsächlich auf der Untersuchung der Korrelationen zwischen den betroffenen Bereichen und den in veröffentlichten Fällen festgestellten musikalischen Defiziten (Abb. 1). Mit Hilfe der neuen Technologien und der Forschung macht unser Wissen erhebliche Fortschritte.48

Im Jahr 1865 beschrieb Bouillaud49 die erste Serie von Patienten mit Hirnschäden und Verlust der musikalischen Fähigkeiten. Henschen veröffentlichte 1920 die erste Monographie über Amusie.50 1962 untersuchte Milner die musikalischen Funktionen bei einer Gruppe von Patienten mit hartnäckiger Epilepsie, die sich einer Schläfenlappenentfernung unterzogen. Peretz51 untersuchte Patienten, bei denen eine linke und eine rechte Schläfencortektomie durchgeführt wurde. Sie kamen zu dem Schluss, dass die rechte Hemisphäre für die Melodie und die melodische Kontur im Allgemeinen zuständig ist, während die linke Hemisphäre die spezifischere Aufgabe hat, jede Note und jedes Intervall in dieser melodischen Kontur zu kodieren. Es gibt jedoch keinen eindeutigen Zusammenhang zwischen Rhythmus und einer bestimmten Hemisphäre; Rhythmus wird in mehreren Bereichen verarbeitet, und eine Beeinträchtigung des Rhythmus wurde bei Patienten mit rechts- oder linksseitiger Hirnschädigung festgestellt.52

Im Hinblick auf das musikalische Gedächtnis haben einige Studien gezeigt, dass der Prozess des Lernens und Behaltens unbekannter Melodien die rechte Hemisphäre einbezieht, während der Prozess des Erkennens bekannter Melodien eher von der linken Hemisphäre abzuhängen scheint.53,54

Nach volumetrischen MRT-Studien weisen Patienten mit kongenitaler Amusie weniger weiße Substanz auf als gesunde Probanden, insbesondere in BA 47/44 des rechten inferioren frontalen Gyrus (rIFG). Die Verringerung des Volumens der weißen Substanz wurde mit abnormalen Ergebnissen bei Tests zur Erkennung von Tonhöhenabweichungen in einer musikalischen Phrase und dem melodischen Tonhöhengedächtnis in der Montreal Battery of Evaluation of Amusia (MBEA) in Verbindung gebracht.55 Jüngste fMRT-Studien haben eine fehlende Aktivierung des RIFG bei Amusiepatienten gezeigt.56 Andere PET-Studien57-59 haben auch eine Aktivierung des RIFG bei gesunden Probanden während Aufgaben des musikalischen Gedächtnisses ergeben. Diese Areale sind wahrscheinlich über frontotemporale Verbindungen mit dem rechten auditorischen Kortex des Temporallappens an der Tonhöhenverarbeitung beteiligt. Diese Verbindungen sind bei unmusikalischen Personen unterentwickelt. Im Gegensatz dazu wurde in diesen Studien festgestellt, dass Amusikpatienten mehr graue Substanz in derselben Region des rIFG (BA 47) aufweisen als gesunde Probanden. Die Zunahme der grauen Substanz im rIFG könnte auf eine Beeinträchtigung der neuronalen Migration zurückzuführen sein, wie sie bei Epilepsie und Entwicklungslegasthenie beschrieben wurde. Es ist jedoch vernünftiger anzunehmen, dass die Beeinträchtigung der Musikwahrnehmung eher auf ein verringertes Volumen der weißen Substanz als auf eine Zunahme der Dicke der grauen Substanz zurückzuführen ist. Wie bereits erwähnt, hängt die abnorme rIFG, die bei angeborenen Amusiepatienten gefunden wurde, wahrscheinlich mit genetischen Bedingungen60 zusammen, die an der Entwicklung der frühen neuronalen Migration durch frontotemporale Verbindungen beteiligt sind,21-24 da sowohl Frontal- als auch Temporallappen für die Musikverarbeitung erforderlich sind. Daher kann eine Amusie auftreten, wenn ein oder beide Lappen oder die frontotemporalen Verbindungen ein- oder beidseitig geschädigt sind. Andererseits haben Forscher zwar noch keine morphologischen Anomalien in der weißen und grauen Substanz des rechten auditorischen Temporalkortex bei angeborenen Amusikern gefunden, aber wir können diese Möglichkeit nicht ausschließen.55-61

Kognitive Bewertung und Rehabilitation bei Amusie

Im Gegensatz zu dem, was Knoblauch vermutete, betrifft Amusie nicht nur Berufsmusiker.16 Unserer Erfahrung nach ist es unwahrscheinlich, dass Amusiker ohne musikalische Kenntnisse über ihren Zustand berichten, da ihnen ausreichende musikalische Kenntnisse fehlen, um ihre eigenen Defizite wahrzunehmen. Professionelle Musiker und Musikliebhaber hingegen erkennen musikalische Defizite schnell. Würde die Amusie ebenso systematisch untersucht wie die sprachlichen und kognitiven Funktionen, würden die Forscher wahrscheinlich bestätigen, dass Amusie viel häufiger vorkommt als in der Literatur angenommen. Um unser Wissen über musikalische Fähigkeiten zu erweitern, müssen daher standardisierte Bewertungen eingesetzt werden.

Die MBEA62 wurde 1987 als Instrument zur Beurteilung von Amusiepatienten entwickelt. Die musikalische Wahrnehmung und das musikalische Gedächtnis sind die am häufigsten untersuchten musikalischen Funktionen. Der MBEA umfasst 6 Tests, mit denen die Wahrnehmung von melodischen Konturen, Intervallen, musikalischen Skalen, Rhythmus, musikalischem Metrum und musikalischem Gedächtnis beurteilt werden kann. Jeder Test umfasst 30 unbekannte musikalische Phrasen. Zu den weniger bekannten Evaluierungsinstrumenten gehören der von Wertheim und Botez 1959 entwickelte Test, bei dem der Test an das präsymptomatische musikalische Niveau des Patienten angepasst wird, nachdem zuvor die musikalischen Fähigkeiten der Probanden klassifiziert wurden;63 das Gordon musical aptitude profile;64 und die Bentley-Maße für musikalische Fähigkeiten.65

In den letzten Jahren haben Forscher ein zunehmendes Interesse daran gezeigt, die möglichen Zusammenhänge zwischen Amusie und kognitiven Beeinträchtigungen in Bereichen wie Gedächtnis, visuell-räumliche Fähigkeiten, Aufmerksamkeit usw. zu verstehen. Eine kürzlich durchgeführte Studie über erworbene Amusie bei Patienten mit Infarkt der rechten mittleren Hirnarterie hat gezeigt, dass Amusie-Patienten bei Tests zu Gedächtnis, Aufmerksamkeit und kognitiver Flexibilität schlechter abschneiden als Nicht-Amusie-Patienten.66

Andererseits liegt die Vermutung nahe, dass die Wahrnehmung der melodischen Kontur bei Amusie-Patienten auch die Intonation (Prosodie) von Sprache beeinflussen kann.67 Einige Studien zeigen jedoch, dass zwei Wahrnehmungsprozesse am Werk sind: einer für die Gesangsintonation und ein anderer für die Sprechintonation. Patel argumentiert, dass die „melodische Konturentaubheit“ nicht nur in der Musik auftritt, sondern auch die gesprochene Sprache betrifft.68 Andere Studien haben gezeigt, dass die Musikwahrnehmung von denselben kognitiven Prozessen abhängt, die für die räumliche Verarbeitung erforderlich sind. Forscher haben Fälle von amusischen Patienten mit räumlichen Beeinträchtigungen beschrieben, von denen angenommen wurde, dass sie mit einer schlechten mentalen Repräsentation von Tonhöhenintervallen zusammenhängen.69

Wir hören oft, dass tonhörige Personen sagen: „Ich kann nicht musizieren, da mein Ohr nicht gut ist, aber ich liebe es“. Diese Menschen sind nicht in der Lage, in der richtigen Tonlage zu singen, und sie können nicht erkennen, wenn andere nicht in der richtigen Tonlage sind, aber sie genießen die Musik. Wir sind der Meinung, dass sie nicht als Musiker im engeren Sinne betrachtet werden sollten. Wahrscheinlich fehlt diesen Menschen eine musikalische Ausbildung oder der Kontakt zur Musik. Obwohl ihre musikalischen Fähigkeiten intakt sind, sind sie inaktiv. Alternativ kann bei diesen Personen von einer „toleranten“ Form der Amusie ausgegangen werden, die sich mit Hilfe von gezieltem Musiktraining verbessern kann. Musiklehrer verbessern häufig die musikalischen Fähigkeiten ihrer Schüler, da das Gehör für Musik durch die Wiederholung spezifischer musikalischer Aufgaben, bei denen Tonhöhen, Akkorde, Intervalle, Rhythmen, Tonalitäten und Melodien unterschieden werden, feiner abgestimmt werden kann70. Diese Aufgaben werden aktiviert, wenn wir beispielsweise ein Instrument spielen oder ein Konzert besuchen. Darüber hinaus haben Neuroimaging-Studien Neuroplastizität in den musikalischen Bahnen festgestellt. Dieses Phänomen hängt mit einer größeren musikalischen Erfahrung zusammen, die entweder durch ständiges Spielen oder Hören von Musik erworben wird (erfahrungsbasierte Neuroplastizität).71-73 Aus diesem Grund vermuten einige Autoren, dass die neuronale Organisation bei Personen mit angeborener Amusie nicht nur endogen ist, sondern auch mit der begrenzten Exposition gegenüber Musik zusammenhängt. Menschen mit Amusie hören seltener Musik, da sie ihnen keine Freude bereitet. Daher kann das Vermeiden von Musik langfristig zu einer Abnahme der Plastizität der frontotemporalen Verbindungen führen (Lernen der Nichtnutzung). Es ist von grundlegender Bedeutung, dass wir Neuroimaging einsetzen, um die Neuroplastizität der musikalischen Netzwerke während gerichteter musikalischer Aufgaben zu untersuchen. Dies könnte zur Entdeckung von Rehabilitationstechniken für amusische Patienten führen. Im Jahr 2008 entwickelten Weill-Chounlamountry et al.74 die erste Rehabilitationstherapie für Amusie. Ihr Patient hatte einen Hirninfarkt erlitten, der durch die Beeinträchtigung der Tonhöhenunterscheidung und damit der Melodieunterscheidung eine Taubheit verursachte, die jedoch sein Rhythmusempfinden nicht beeinträchtigte. Die Forscher setzten ein Computerprogramm ein, das selektive Rehabilitationsmethoden anwandte, die sich ausschließlich auf die Melodieunterscheidung konzentrierten. Diese Technik verbesserte die Ergebnisse des Patienten in den MBEA-Tests nach der Therapie. Darüber hinaus spielt Musik eine wichtige Rolle bei der Korrektur anderer kognitiver Defizite (melodische Intonationstherapie bei Patienten mit Aphasie).75,76

Schlussfolgerungen

Obwohl mehrere verschiedene Hirnregionen an der Musikverarbeitung beteiligt sind, sind weitere Studien erforderlich, um ein besseres Verständnis der anatomischen Korrelate zu gewinnen. Obwohl wir über ein umfangreiches Wissen über Sprache und die entsprechenden Hirnregionen verfügen, sind die Spezifität der Hemisphären in der Musik und die Hirnregionen, die an den einzelnen Komponenten der Musik (Tonhöhe, Rhythmus, Klangfarbe, Melodie, musikalisches Gedächtnis) beteiligt sind, noch weitgehend rätselhaft. Neuroimaging-Tests (fMRI, PET, MEG) bei Amusiker-Patienten und bei Probanden mit Defiziten in bestimmten musikalischen Prozessen werden unser Wissen über musikalische Netzwerke erweitern und die Modelle der anatomischen und funktionellen Korrelate verfeinern. Angeborene und erworbene Amusie ist möglicherweise häufiger, als die Literatur vermuten lässt. Der Mangel an Instrumenten für die neuropsychologische Diagnose und das fehlende Bewusstsein der Patienten für ihre Amusie erklären vermutlich die niedrigen Entdeckungsraten dieser Störungen.

Finanzierung

Diese Studie erhielt keine öffentliche oder private finanzielle Unterstützung.

Interessenkonflikt

Die Autoren haben keinen Interessenkonflikt zu erklären.