Alai

In den 1970er Jahren, obwohl es immer noch Proteste gab, begannen sich die Dinge in den Vereinigten Staaten im Vergleich zum vorherigen Jahrzehnt zu beruhigen. Obwohl der Watergate-Skandal das Land weiter desillusionierte, fanden die Menschen Trost in der Musik, die sich mit neuen Musikgenres, die in diesen Jahren populär wurden, weiter entwickelte.

Die Vereinigten Staaten während der 1970er Jahre

Die 1970er Jahre werden in mancher Hinsicht als Fortsetzung der 1960er Jahre betrachtet – die 1970er Jahre waren immer noch eine sehr turbulente Ära. Afroamerikaner, Frauen, amerikanische Ureinwohner und Angehörige des so genannten „dritten Geschlechts“ setzten ihren Kampf um Gleichberechtigung fort. Viele Amerikaner schlossen sich den Protesten gegen den andauernden Krieg in Vietnam an.

Allerdings waren die 1970er Jahre in mancher Hinsicht eine Abkehr von den 1960er Jahren. Eine Bewegung der „Neuen Rechten“ setzte sich für den politischen Konservatismus und die traditionellen Familienrollen ein. Hinzu kam, dass das Verhalten von Präsident Nixon und der durch den Watergate-Skandal aufgedeckte Machtmissbrauch das Vertrauen der Menschen in die guten Absichten der Regierung erschüttert hatten. Am Ende des Jahrzehnts gaben diese Frustrationen und Spaltungen den Ton für das öffentliche Leben an, von dem viele bestreiten würden, dass er bis heute anhält.

Die Menschen wandten sich verschiedenen Ablenkungen zu, um mit diesen turbulenten Zeiten fertig zu werden. Da die Gegenkultur längst verschwunden war, die Kämpfe aber immer noch andauerten, hatten die Menschen vielleicht genug von ihnen. Viele suchten Zuflucht in der Popkultur, in einem Jahrzehnt, das für so viele Trends und Marotten bekannt war.

Die Mode der 1970er Jahre ähnelt sehr stark der der 1960er Jahre, nur extravaganter und etwas übertriebener. Polyester war das Material der Wahl, und viele Menschen, Männer wie Frauen, trugen gerne leuchtende Farben. Beide Geschlechter trugen eng anliegende Hosen, und vor allem Frauen begannen, Plateauschuhe zu tragen, aber vielleicht haben Sie auch Männer gesehen, die sie trugen.

Wie kann man sich an die 1970er Jahre erinnern, ohne die Schlaghosen zu erwähnen? Zu den Modetrends, die sich in diesem Jahrzehnt durchsetzten, gehörten neben den Schlaghosen auch Hotpants, offene Hemden, die das Brusthaar zeigten, Metallic-Lidschatten, Medaillons, T-Shirts, Sandalen, Freizeitanzüge, Hemden mit Blumendruck, Koteletten und Tennis-Stirnbänder. Auch Tuniken, Culottes und Roben waren beliebt – manchmal war es schwer zu sagen, ob diese Outfits für das Haus oder für einen Abend in der Stadt gedacht waren.

Das US-Fernsehen der 1970er Jahre war durch den Aufschwung der Familien-Sitcoms geprägt. Zu diesen Sitcoms gehörten vor allem All in the Family, Happy Days, The Partridge Family und andere. Natürlich gab es auch Serien, die das Fernsehen der 1970er Jahre maßgeblich prägten, wie die erfolgreiche M*A*S*H und andere Programme wie The Mary Tyler Moore Show, Sesamstraße, Little House on the Prairie und viele andere. Mehrere Spielshows nahmen ebenfalls einen großen Teil der Tageszeit im Fernsehen ein und wurden oft neben Seifenopern ausgestrahlt. Zu diesen Spielshows gehörten The Hollywood Squares, The Match Game, The $20,000 Pyramid, The Gong Show und viele andere.

Musik der 1970er Jahre

Das Jahrzehnt ist besonders einzigartig, was die Musikstile und -trends angeht. Viele Menschen hatten die Nase voll von ihnen, und so wandten sich viele von ihnen Tanzclubs und anderen Orten zu, um sich zu amüsieren. So entstand die Idee des Disco-Genres, das vor allem Mitte bis Ende der 1970er Jahre den Äther erfüllte. Disco wurde in diesem Jahrzehnt zu einem der größten Musikgenres, und viele der Disco-Künstler hatten kommerziellen Erfolg im Mainstream. Neben Disco gab es auch noch andere Musikrichtungen wie Funk, Soul, Rock und Reggae, um nur einige zu nennen. Die Menschen konnten sich an mehr Musikrichtungen erfreuen als je zuvor.

Auch wenn die rebellischen Ideale nach Woodstock etwas nachließen, gab es immer noch viele Menschen, die ihre Unzufriedenheit mit dem Establishment und der Art und Weise, wie ihr Land geführt wurde, zum Ausdruck brachten. Es gab immer noch Künstler, die die Missstände in der Gesellschaft anprangerten. Der Punk-Rock wurde von Künstlern ins Leben gerufen, um ihre Unzufriedenheit mit der Regierung und dem gesamten Establishment zum Ausdruck zu bringen, was auch die oft politischen Texte erklärt.

Auch die Rockmusik blühte in diesem Jahrzehnt trotz der großen Popularität von Disco. In den 1970er Jahren entstanden und entwickelten sich neben dem Punkrock auch die Subgenres Glam Rock, Hard Rock, Progressive Rock und Heavy Metal. Viele der besten Rockaufnahmen aller Zeiten wurden in diesem Jahrzehnt veröffentlicht.

In den 1970er Jahren wurde auch der Hip-Hop geboren, aber die Entwicklung dieses Genres verlief langsam und wurde erst in den späten 1980er Jahren populär. Der Reggae erlebte in diesem Jahrzehnt seinen Aufschwung und fand eine beachtliche Anhängerschaft, während Synthpop (oder Technopop) und elektronische Musik gegen Ende der 1970er Jahre aufkamen. Aus der elektronischen Musik entstand das New-Wave-Genre, das in den 1980er Jahren in den USA und im Vereinigten Königreich populär wurde.

In den 1970er Jahren starben auch zwei der größten Musiklegenden: Die Beatles, die sich 1970 auflösten, und Elvis Presley, der 1977 starb. Jeder der Ex-Beatles startete seine eigene Solokarriere, am erfolgreichsten war Paul McCartney. Zusammen mit seiner Band Wings (die hier in diesem Artikel in die Liste der Top-Künstler der 70er Jahre aufgenommen wurde) erreichten McCartneys Songs wie „My Love“, „Band on the Run“ und „Silly Love Songs“ die Spitze der Billboard-Pop-Charts.

Presley, dessen Gesundheitszustand sich vor allem aufgrund von Drogen verschlechterte, starb am 16. August 1977. Sein Tod erschütterte die ganze Welt. Riesige Menschenmengen strömten zu seinem Haus in Memphis, das im Volksmund als Graceland bekannt ist.

Bestverkaufte Künstler der 1970er Jahre

Elton John

Geboren: Reginald Dwight am 25. März 1947 in Middlesex, England

Elton John gilt als der Top-Künstler der 1970er Jahre. Er begann seine Karriere in den frühen 1960er Jahren und wurde in den 1970er Jahren mit seinen Liedern berühmt, die er größtenteils mit seinem langjährigen musikalischen Partner Bernie Taupin komponierte. Zu diesen Liedern gehörten unter anderem „Your Song“, „Rocket Man“, „Daniel“ und „Crocodile Rock“. In seiner mehr als fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat John über 300 Millionen Tonträger weltweit verkauft, was ihn zu einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten macht. Der englische Sänger hatte außerdem mehr als fünfzig US-Billboard-Top-40-Hits und sieben Nummer-1-Alben in Folge in den Billboard 200. Johns Song „Candle in the Wind“ (die umgeschriebene Version) war eine Hommage an die 1997 verstorbene Prinzessin Diana. Die Single (zusammen mit „Something About the Way You Look Tonight“) verkaufte sich weltweit über 33 Millionen Mal und war die erste Single, die in den Vereinigten Staaten als Diamant zertifiziert wurde.

Höchste Singles in den Charts (Top-10-Hits in den US Billboard Hot 100):

• „Your Song,“ (hören)
• „Rocket Man (hören)
• Honky Cat (hören)
• Crocodile Rock (hören)
• Daniel (hören)
• Goodbye Yellow Brick Road (hören)
• Bernie and the Jets (hören)
• Don’t Let the Sun Go Down on Me (listen)
• The Bitch Is Back (listen)
• Lucy in the Sky with Diamonds (listen)
• Philadelphia Freedom (listen)
• Someone Saved My Life Tonight (listen)
• Island Girl (listen)
• Sorry Seems to Be the Hardest Word (listen)
• Mama Can’t Buy You Love (listen)
• Little Jeannie (listen)
• I Guess That’s Why They Call It the Blues (listen)
• Sad Songs (Say So Much) (listen)
• Nikita (listen)
• Candle in the Wind (listen)
• I Don’t Wanna Go on with You Like That (listen)
• The One (listen)
• Can You Feel the Love Tonight (listen)
• Candle in the Wind (listen)
• Something About the Way You Look Tonight (listen)

The Rolling Stones

Gegründet: 1962 in London, England

Die 1960er Jahre waren abgeklungen und die meisten ihrer Zeitgenossen (einschließlich der Beatles) hatten sich aufgelöst. Aber die Rolling Stones waren auch in den 1970er Jahren noch sehr erfolgreich und brachten in diesem Jahrzehnt weiterhin kommerziell erfolgreiche Alben und Singles heraus. Viele betrachten den frühen Teil der 1970er Jahre als das „Goldene Zeitalter“ der Stones. Ihre Alben: Sticky Fingers, Exile on Main Street, Goats Head Soup und It’s Only Rock ‚N Roll erreichten Top-10-Platzierungen in den US Billboard 200 Albumcharts und gelten heute als Rockklassiker. Zu ihren Singles in diesem Jahrzehnt gehörten Songs wie „Tumbling Dice“, „Angie“, „Fool to Cry“, „Miss You“ und „Beast of Burden“, die alle in die Top 10 der Billboard-Pop-Charts aufgenommen wurden. Diese Erfolge konnten nur ein Vorgeschmack auf die bemerkenswerte Ausdauer der Band im Musikgeschäft sein.

Höchstplatzierte Singles (insgesamt, US Billboard Hot 100; fettgedruckte Buchstaben stehen für Hits in den 1970er Jahren):

• Time Is on My Side (hören)
• The Last Time (hören)
• (I Can’t Get No) Satisfaction (hören)
• Get Off of My Cloud (listen)
• As Tears Go By (listen)
• 19th Nervous Breakdown (listen)
• Mother’s Little Helper (listen)
• Have You Seen Your Mother, Baby, die im Schatten steht? (hören)
• Ruby Tuesday (hören)
• Jumpin‘ Jack Flash (hören)
• Honky Tonk Women (hören)
• Brown Sugar (hören)
• Tumbling Dice (hören)
• Angie (hören)
• Fool to Cry (hören)
• Miss You (hören)
• Beast of Burden (listen)
• Emotional Rescue (listen)
• Start Me Up (listen)
• Undercover of the Night (listen)
• Harlem Shuffle (listen)
• Mixed Emotions (listen)

Lesen Sie unser vollständiges Profil – Die Geschichte der Rolling Stones

Pink Floyd

Gegründet: 1965 in London, England

Aufgelöst: 2014

Gründungsmitglieder: Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters und Richard Wright

Klassische Besetzung: David Gilmour, Nick Mason, Roger Mason und Richard Wright.

Die englische Rockband Pink Floyd war eine der Bands, die den progressiven Rock in den 1970er Jahren definierten. In den ersten Jahren wurde die Band von Syd Barrett angeführt, bis ihn eine psychische Erkrankung (die durch Drogen verschlimmert wurde) zum Verlassen der Band zwang. Seit Barretts Ausscheiden übernahm Waters nach und nach die Aufgaben des Songwriters. Von da an erlangte die Band aufgrund ihrer tiefgründigen Texte, ihrer klanglichen Experimente, ihrer sehr langen Kompositionen sowie ihrer aufwendigen und extravaganten Live-Shows internationalen Ruhm. In den 1970er und frühen 1980er Jahren schuf die Band viele ihrer von der Kritik und kommerziell erfolgreichsten Konzeptalben: The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall und The Final Cut. Pink Floyd haben weltweit über 250 Millionen Platten verkauft, davon 75 Millionen in den Vereinigten Staaten.

Pink Floyd kamen 2005 für den Live-8-Auftritt wieder zusammen; Gilmour und Waters hatten jedoch erklärt, dass sie keine Pläne hätten, sich in Zukunft wieder als Band zu vereinen. Barrett und Wright waren 2006 bzw. 2008 verstorben. Das letzte Studioalbum der Band, The Endless River, wurde 2014 veröffentlicht.

Bedeutende Songs:

• See Emily Play (hören)
• Money (hören)
• Another Brick in the Wall (hören)
• Take It Back (hören)
• Comfortably Numb (listen)
• Wish You Were Here (listen)
• Time (listen)
• Shine on You Crazy Diamond (listen)
• Echoes (listen)
• Another Brick in the Wall Pt. 2 (listen)
• Hey You (listen)
• High Hopes (listen)
• Dogs (listen)

Read Our Full Profile – History of Pink Floyd

ABBA

Gegründet: 1972 in Stockholm, Schweden

Aufgelöst: 1983

Mitglieder: Agnetha Faltskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Fryd Lyngstad

Wie viele andere erfolgreiche Künstler hatte auch ABBA schwere Zeiten hinter sich. Als sie schließlich 1974 den Eurovision Song Contest gewannen, ist der Rest, wie man sagt, Geschichte. Die berühmte schwedische Popgruppe wurde der erste Künstler aus einem nicht englischsprachigen Land, der weltweit einen stratosphärischen Erfolg feierte, einschließlich englischsprachiger Länder wie Großbritannien, Australien, Kanada und die Vereinigten Staaten, um nur einige zu nennen. Mit ihrer überschäumenden, hakenreichen Popmusik produzierten ABBA dauerhafte Hits wie „Waterloo“, „Knowing Me, Knowing You“, „Take a Chance on Me“, „The Winner Takes It All“ und natürlich „Dancing Queen“. ABBA hat weltweit über 380 Millionen Platten verkauft und wurde 2010 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Sie sind bis heute die erfolgreichsten schwedischen Künstler aller Zeiten und eine der meistverkauften Musikgruppen der Welt.

Die erfolgreichsten Hits (US Billboard Hot 100):

• Waterloo (hören)
• Dancing Queen (hören)
• Knowing Me, Knowing You (listen)
• Take a Chance on Me (listen)
• The Winner Takes It All (listen)

Lesen Sie unser vollständiges Profil – Einführung zu ABBA

Led Zeppelin

Gegründet: 1968 in London, England

Aufgelöst: 1980

Mitglieder: Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham

Einst unbeliebt bei den Kritikern, erreichten Led Zeppelin schließlich einen bedeutenden kommerziellen und kritischen Erfolg durch ihre Alben Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, ihr unbetiteltes viertes Album (aber ansonsten offiziell als Led Zeppelin IV bekannt), Houses of Holy und Physical Graffiti. Aufgrund ihres Beitrags zur Hardrock-Szene werden sie oft als Begründer der Heavy-Metal-Musik angesehen, obwohl ihre Musik viele Einflüsse von Blues bis hin zu Folkmusik enthielt. Ihr Song „Stairway to Heaven“ wurde, obwohl er nicht als Single veröffentlicht wurde, zum erfolgreichsten und bekanntesten Lied der Band. Es wurde auch zu einem der einflussreichsten Werke der Rockmusik, was der Band den Status einer Rocklegende sicherte.

Led Zeppelin löste sich nach dem Tod ihres Schlagzeugers John Bonham auf und seitdem haben sich die Mitglieder sporadisch wieder zusammengefunden. Die Band hat weltweit fast 300 Millionen Platten verkauft und ist auch für ihre rekordverdächtigen Tourneen bekannt.

Die erfolgreichsten und beliebtesten Songs:

• Stairway to Heaven (hören)
• Whole Lotta Love (hören)
• Immigrant Song (hören)
• Black Dog (hören)
• D’yer Maker (hören)
• Fool in the Rain (hören)
• Dazed and Confused (listen)
• Kashmir (listen)

Lesen Sie unser komplettes Profil – Led Zeppelin – einer der Pioniere des Heavy Metal und Classic Rock

Bee Gees

Gegründet: 1958 in Australien

Aufgelöst: 2012

Mitglieder: Barry Gibb, Robin Gibb und Maurice Gibb

Wenn Sie an die Musik der 1970er Jahre denken, werden Sie sich zweifellos an die Bee Gees erinnern. Das britisch-australische Trio aus musikalisch begabten Brüdern begann eigentlich als Popgruppe, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren erste Erfolge erzielte. In dieser Zeit hatten die Gibb-Brüder Hits wie „New York Mining Disaster“, „To Love Somebody“, „(The Lights Went Out in) Massachusetts“, „Holiday“, „I’ve Gotta Get a Message to You“, „I Started a Joke“, „Lonely Days“ und „How Can You Mend a Broken Heart“.“

Aber die Bee Gees erlangten in den späten 1970er Jahren stratosphärischen Ruhm, als sie den Übergang von Pop-Balladensängern zu einem der prominentesten Auftritte in der Disco-Ära schafften. Barrys Falsett gab den Bee Gees ihren unverwechselbaren Sound und zierte ihre Disco-Hits, insbesondere „Jive Talkin'“, „You Should Be Dancing“, „How Deep Is Your Love“, „Stayin‘ Alive“, „Night Fever“, „Too Much Heaven“ und „Tragedy“. Bis heute haben die Bee Gees weltweit über 200 Millionen Tonträger verkauft, was sie zu einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten macht.

Höchste Hit-Singles in den Charts:

• I’ve Gotta Get a Message to You (listen)
• I Started a Joke (listen)
• Lonely Days (listen)
• How Can You Mend a Broken Heart (listen)
• Jive Talkin‘ (hören)
• Nights on Broadway (hören)
• You Should Be Dancing (hören)
• Love So Right (hören)
• How Deep Is Your Love (hören)
• Stayin‘ Alive (listen)
• Night Fever (listen)
• Too Much Heaven (listen)
• Tragedy (listen)
• Love You Inside Out (listen)
• One (listen)

Lesen Sie unser vollständiges Profil – Die Bee Gees und ihre Musik

Paul McCartney und Wings

Gegründet: 1971 in England

Aufgelöst: 1981

Gründungsmitglieder: Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine, Denny Seiwell

Weitere Mitglieder: Henry McCullough, Jimmy McCullough, Geoff Britton, Joe English, Steve Holley und Laurence Juber

Bereits bevor sich die Beatles in den 1970er Jahren auflösten, hatten einige der Mitglieder Solokarrieren verfolgt. Nachdem sich die Mitglieder schließlich getrennt hatten, veröffentlichte McCartney eine Handvoll Platten mit seiner Frau Linda, bevor er 1971 die Wings gründete.

Paul McCartney und die Wings brachten im Laufe des Jahrzehnts mehrere Hit-Singles hervor, darunter „My Love“, „Band on the Run“, „Live and Let Die“ (aus dem gleichnamigen Soundtrack zum James-Bond-Film), „Silly Love Songs“ und „Listen to What the Man Said“. Die Band erreichte mit „Mull of Kintyre“ eine britische Nummer-eins-Single, die damals als meistverkaufte britische Single in die Geschichte einging. Einigen Quellen zufolge hat die Band etwa 50 Millionen Alben und 65 Millionen Singles verkauft.

Hit-Singles (US):

• Hi Hi Hi/C Moon (hören)
• My Love (hören)
• Live and Let Die (hören)
• Helen Wheels (hören)
• Jet (listen)
• Band on the Run (listen)
• Junior’s Farm (listen)
• Listen to What the Man Said (listen)
• Silly Love Songs (hören)
• Let ‚Em In (hören)
• Maybe I’m Amazed (hören)
• With a Little Luck (hören)
• Goodnight Tonight (listen)

Lesen Sie unser vollständiges Profil – Einführung zu Paul McCartney und den Wings

David Bowie

Geboren: David Robert Jones am 8. Januar 1947 in London, England
Gestorben: 10. Januar 2016 in Manhattan, New York City, New York, USA

Jedermanns Lieblingsmusik-Chamäleon, David Bowie, wurde zu einer prominenten Figur in der Musikszene der 1970er Jahre, wo er als Innovator galt. Seine Baritonstimme, die intellektuelle und eklektische Art seiner Arbeit und sein androgynes Aussehen machten ihn in diesem Jahrzehnt zu einer Rockikone.

Eine der bekanntesten Facetten von Bowies Musikkarriere ist sein Alter Ego Ziggy Stardust, ein zweideutiger Rockstar aus dem Weltall. Ziggy war natürlich die Hauptfigur von Bowies Durchbruchsalbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, das inmitten der pulsierenden Glam-Rock-Szene veröffentlicht wurde und Bowie sowohl in Großbritannien als auch in den USA zum Superstar machte. Danach legte Bowie seine Rolle als Ziggy Stardust ab, um mit anderen Musikstilen zu experimentieren – mit unterschiedlichem Erfolg bei Kritik und Publikum. Im Laufe seiner Karriere verkaufte Bowie weltweit über 140 Millionen Alben.

Nennenswerte Songs:

• Changes (hören)
• Space Oddity (hören)
• Fame (hören)
• Heroes (hören)
• Let’s Dance (hören)
• China Girl (hören)
• Blue Jean (hören)

Lesen Sie unser vollständiges Profil – David Bowie: Das musikalische Chamäleon

Bob Dylan

Geboren: Robert Zimmerman am 24. Mai 1941 in Duluth, Minnesota

Die 1960er Jahre waren Dylans bahnbrechendes Jahrzehnt, in dem er Songs schrieb, die die damals drängendsten gesellschaftlichen Probleme wie Krieg und Bürgerrechte thematisierten. Er galt als der Künstler an der Spitze dieser Bewegung, die Folk- und Protestsongs hervorbrachte – der Künstler seiner Generation -, obwohl Dylan selbst immer bestritten hat, dass er ein Sprecher seiner Generation war.

Dylan hatte in den 1970er Jahren eine ziemlich wechselhafte Karriere, vor allem in der ersten Hälfte des Jahrzehnts, als sein Schaffen nach Meinung einiger Kritiker unbeständig und unberechenbar wurde. Er tourte weiterhin ausgiebig durch die Welt und veröffentlichte Alben wie Blood on Tracks, das anfangs gemischte Kritiken erhielt, sich aber im Laufe der Jahre zu einem der größten Erfolge Dylans in diesem Jahrzehnt entwickelte. Der als Jude geborene Dylan konvertierte in den späten 1970er Jahren zum Christentum, und dieses Ereignis hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine späteren Werke. Er veröffentlichte mehrere Platten mit christlicher Gospelmusik, darunter Slow Train Coming.

Hit-Singles insgesamt (fettgedruckte Buchstaben stehen für eine Single aus den 1970er Jahren):

• Subterranean Homesick Blues (hören)
• Like a Rolling Stone (hören)
• Positiv 4th Street (hören)
• Rainy Day Women (hören)
• Lay Lady Lay Knockin‘ on Heaven’s Door (listen)
• Tangled Up in Blue (listen)

Lesen Sie unser vollständiges Profil – Die Ikone Bob Dylan

Rod Stewart

Geboren: 10. Januar 1945 in Highgate, North London, England

Die Karriere des britischen Sängers Rod Stewart begann bereits in den 1960er Jahren, als er Teil mehrerer Gruppen war, vor allem der Jeff Beck Group und der Faces, während er gleichzeitig eine eigene Karriere verfolgte. Stewarts eigene Verschmelzung verschiedener Genres von Pop, Rock und Folk bis zu Soul und R&B brachte ihm in den 1970er und 1980er Jahren Hits wie „Maggie May“, „Reason to Believe“, „Tonight’s the Night“ und „Da Ya Think I’m Sexy?“ ein. Im neuen Jahrtausend änderte er seinen Stil erneut, diesmal interpretierte er mit großem Erfolg Pop-Standards, insbesondere aus dem Great American Songbook. Stewart gehört zu den meistverkauften Musikkünstlern aller Zeiten und hat weltweit über 100 Millionen Platten verkauft.

Hit-Singles:

• Maggie May (listen)
• Reason to Believe (listen)
• Tonight’s the Night (Gonna Be Alright) (listen)
• You’re in My Heart (The Final Acclaim) (listen)
• Da Ya Think I’m Sexy? (listen)
• Passion (listen)
• Infatuation (listen)
• Some Guys Have All the Luck (listen)
• Love Touch (listen)
• My Heart Can’t Tell You No (listen)
• Downtown Train (listen)
• Rhythm of My Heart (listen)
• The Motown Song (listen)
• Have I Told You Lately (listen)

Lesen Sie unser komplettes Profil – Geschichte von Rod Stewart)

Musikrichtungen der 1970er Jahre

Disco und Tanzmusik

Wenn jemals ein Musikstil die 1970er Jahre definierte, dann war es die Disco. Obwohl ihre Popularität nur von kurzer Dauer war, brachte Disco eine Reihe von Liedern und Künstlern hervor, zu denen noch heute getanzt wird. Disco war nicht nur ein Musikgenre, sondern konnte auch als Modeerscheinung definiert werden. Van McCoys „The Hustle“ wird oft als der allererste Disco-Song bezeichnet. Auch Gloria Gaynor erfreute sich mit ihrem Hit „I Will Survive“ enormer Beliebtheit. Auch die Bee Gees trugen mit ihren zahlreichen großen Hits wie „Jive Talkin'“, „You Should Be Dancing“, „How Deep Is Your Love“, „Stayin‘ Alive“, „Night Fever“, „Too Much Heaven“ und „Tragedy“, wobei „Stayin‘ Alive“ ist das Synonym für die Disco-Ära. Disco wurde so populär, dass auch Nicht-Disco-Künstler wie die Rolling Stones, Rod Stewart, ABBA, Blondie und Diana Ross Disco-Titel veröffentlichten, die ebenfalls zu Hits wurden.

Leider erwies sich seine Popularität als kurzlebig und sein Niedergang als ziemlich schnell. Die Menschen begannen, Disco anzugreifen und lächerlich zu machen, und viele Radiosender veranstalteten öffentliche Veranstaltungen, die der Vertreibung des Genres gewidmet waren. Es war damals nicht ungewöhnlich, dass viele Menschen T-Shirts mit der Aufschrift Disco Sucks“ trugen, um ihre Rebellion gegen das Genre zu zeigen. Doch vor allem seit Anfang des neuen Jahrtausends erfreut sich Disco durch populäre Songs mit Disco-Einflüssen großer Beliebtheit.

Progressiver Rock

Eines der beliebtesten Genres der 1970er Jahre ist der progressive Rock, der sich durch die Kombination von Rockmusik mit anderen Elementen, insbesondere Klassik oder Oper, auszeichnet. Songs dieser Art von Genre sind oft ausgedehnt; die Bands neigen dazu, bei ihren Live-Shows spontane und externe Improvisationen zu machen. Viele Alben, die in diesem Genre veröffentlicht werden, folgen dem Trend zum „Konzeptalbum“ – oder Alben, die einem bestimmten Thema folgen. Pink Floyd werden oft als die Begründer des Progressive Rock angesehen. Zu den anderen beliebten Progressive-Rock-Bands dieser Ära gehören Jethro Tull, Rush, Queen, Grand Funk Railroad, Kansas und Electric Light Orchestra.

Punkrock und New Wave

Der Punkrock entstand ebenfalls in den 1970er Jahren und zeichnet sich durch schwere Gitarrenriffs und eine höhere Lautstärke aus, die dazu beitrugen, Künstler und andere Menschen zu motivieren, die vom Establishment desillusioniert waren. Der Punkrock (oder einfach Punk) hat seine Wurzeln im Garagenrock der 1960er Jahre, aber die Punkmusik ist viel härter, schwerer und kantiger. Typische Punksongs sind schnell und dauern nur wenige Minuten, haben kantige Melodien und Gesangsstile, eine reduzierte Instrumentierung und Texte, die oft politische und gegen das Establishment gerichtete Gefühle zum Ausdruck bringen. Der Punkrock hat seinen Ursprung in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich. Die in New York ansässigen Ramones werden oft als die Begründer des Punkrock angesehen, und die britischen Sex Pistols waren ebenfalls einer der Vorreiter des Punkrock.

New Wave

New Wave wird eng mit den 1980er Jahren in Verbindung gebracht, hat seinen Ursprung aber eigentlich in den späten 1970er Jahren. New Wave hat seine Wurzeln in der Punkmusik, ist aber radiotauglicher und hat elektronische Züge. Dieses Genre sollte sich im nächsten Jahrzehnt stärker durchsetzen. Mehrere Punkbands der 1970er Jahre galten auch als New-Wave-Bands und umgekehrt: The Clash, New York Dolls, Blondie, Talking Heads, David Bowie und Patti Smith gehören zu diesen Künstlern. Mehr über die New-Wave-Musik erfahren Sie in der Rubrik „Musik der 1980er Jahre“.

Funk- und Soulmusik

Funkmusik hat ihre Wurzeln in der R&B-, Jazz- und Soulmusik der späten 1960er Jahre, nachdem die Künstler Beats und psychedelische Klänge in ihre Lieder einfließen ließen. James Brown wird oft als Begründer der Funkmusik bezeichnet, da sein Album Cold Sweat von 1967 einige Mainstream-Funk-Songs enthielt. Brown entwickelte den Funk bis in die 1970er Jahre hinein weiter und vergrößerte damit seine Reichweite und Popularität. Funkmusik zeichnet sich in der Regel durch tanzbare Tempi, unverschämte Persönlichkeiten, ausgefallene Kostüme und oft sozialkritische Texte aus. Funkmusik ebnete den Weg für populäre Künstler wie George Clinton, Parliament-Funkadelic, Sly and the Family Stone und Kool and the Gang. Funkmusik wurde oft mit Disco-Elementen angereichert, die das Publikum noch breiter ansprachen.

Musikalische Innovationen der 1970er Jahre

• Walkman – Sony brachte 1979 die weltweit erste preisgünstige tragbare Stereoanlage namens Walkman auf den Markt. In Japan kam der Walkman am 1. Juli desselben Jahres in den Handel; ein Jahr später wurde er auch in den USA und Großbritannien angeboten. Der erste Walkman verfügte über eine Stereowiedergabe und zwei Mini-Kopfhörerbuchsen, über die zwei Personen gleichzeitig Musik hören konnten (obwohl das Gerät nur mit einem Paar Kopfhörer geliefert wurde). Der Sony-Designer Norio Ohga baute den Prototyp (auf der Grundlage des Pressman-Kassettenrekorders von Sony) für den Firmengründer Masaru Ibuka, der sich etwas Tragbareres wünschte, um seine Opernmusik während seiner häufigen Reisen mit dem Flugzeug über den Pazifik zu hören.1 Nach den enttäuschenden Verkaufszahlen im ersten Monat nach der Markteinführung entwickelte sich der Walkman zu einer der erfolgreichsten Marken in der Geschichte von Sony. Im Laufe der Jahre trug der Walkman auch zum Übergang zu den Formaten CD, Mini-Disc, MP3 und Streaming-Musik bei. Auch wenn der Walkman mit dem Aufkommen fortschrittlicherer und digitaler tragbarer Audioplayer in Vergessenheit geriet, ist er immer noch eine Ikone in der Geschichte der musikalischen Innovationen.

Zusammenfassung

Die 1970er Jahre waren nicht weniger turbulent als die 1960er Jahre, mit all den Protesten für Gleichheit und Bürgerrechte sowie für die Beendigung des andauernden Vietnamkriegs. Viele Menschen hatten das Vertrauen in die Regierung verloren, vor allem nach dem Watergate-Skandal unter Nixon. Inmitten des Aufruhrs und der Desillusionierung gegenüber dem Establishment suchten viele von ihnen Trost in der Musik. Glücklicherweise waren die 1970er Jahre ein Jahrzehnt, in dem verschiedene Genres, Stile und Bewegungen eingeführt wurden, die so unterschiedlich und einzigartig waren. Die zusätzlichen Musikstile boten den Menschen eine große Auswahl zum Zuhören und Genießen.

Verwandte Beiträge, die Ihnen gefallen könnten

• Musik der 1950er Jahre
• Top-Selling-Musikkünstler aller Zeiten
• Top-Künstler und Bands der 60er Jahre
• Top-Künstler und Bands der 80er Jahre