1960-65: Vorläufer und EinflüsseBearbeiten
Musikkritiker Richie Unterberger sagt, dass der Versuch, die erste psychedelische Platte zu bestimmen, „fast so schwer zu fassen ist wie der Versuch, die erste Rock & Roll-Platte zu benennen“. Zu den „weit hergeholten Behauptungen“ gehören das Instrumentalstück „Telstar“ (produziert von Joe Meek für die Tornados im Jahr 1962) und das „massiv hallbeladene“ „Any Way You Want It“ (1964) von Dave Clark Five. Die erste Erwähnung von LSD auf einer Rockplatte war das Surf-Instrumental „LSD 25“ der Gamblers von 1960. Eine Single der Ventures aus dem Jahr 1962, „The 2000 Pound Bee“, brachte das Summen einer verzerrten „Fuzztone“-Gitarre hervor, und die Suche nach „den Möglichkeiten schwerer, transistorisierter Verzerrung“ und anderen Effekten wie verbessertem Hall und Echo begann in der fruchtbaren Londoner Rock-’n‘-Roll-Szene ernsthaft. Bereits 1964 war Fuzztone auf Singles von P.J. Proby zu hören, und die Beatles setzten Feedback in „I Feel Fine“ ein, ihrem sechsten Nummer-1-Hit im Vereinigten Königreich in Folge.
Laut AllMusic resultierte das Aufkommen des Psychedelic Rock Mitte der 1960er Jahre aus britischen Gruppen, die die British Invasion des US-Marktes bildeten, und Folk-Rock-Bands, die „die klanglichen Möglichkeiten ihrer Musik“ erweitern wollten. Arnold Shaw schrieb 1969 in seinem Buch The Rock Revolution, dass das Genre in seiner amerikanischen Form einen Eskapismus der Generationen darstellte, den er als eine Entwicklung der Jugendkultur „gegen die sexuellen Tabus, den Rassismus, die Gewalt, die Heuchelei und den Materialismus des Erwachsenenlebens“ identifizierte.
Der Einfluss des amerikanischen Folksängers Bob Dylan war für die Entstehung der Folk-Rock-Bewegung im Jahr 1965 von zentraler Bedeutung, und seine Texte blieben ein Prüfstein für die psychedelischen Songwriter der späten 1960er Jahre. Der virtuose Sitarist Ravi Shankar hatte 1956 damit begonnen, die klassische indische Musik in den Westen zu bringen, und inspirierte Jazz-, Klassik- und Folk-Musiker. Mitte der 1960er Jahre erstreckte sich sein Einfluss auf eine Generation junger Rockmusiker, die den Raga-Rock bald zu einem Teil der psychedelischen Rock-Ästhetik und zu einem der vielen sich überschneidenden kulturellen Motive der Epoche machten. In der britischen Folkszene vermischten sich Blues, Drogen, Jazz und östliche Einflüsse in den frühen 1960er Jahren in der Arbeit von Davy Graham, der modale Gitarrenstimmungen verwendete, um indische Ragas und keltische Reels zu transponieren. Graham hatte großen Einfluss auf den schottischen Folk-Virtuosen Bert Jansch und andere bahnbrechende Gitarristen, die Mitte der 1960er Jahre ein breites Spektrum an Stilen und Genres abdeckten. Der Jazz-Saxophonist und Komponist John Coltrane hatte einen ähnlichen Einfluss, denn die exotischen Klänge auf seinen Alben My Favorite Things (1960) und A Love Supreme (1964), letzteres beeinflusst von den Ragas von Shankar, waren Ausgangsmaterial für Gitarristen und andere, die improvisieren oder „jammen“ wollten.
1965: Prägende psychedelische Szenen und SoundsEdit
Barry Miles, eine führende Figur des britischen Undergrounds der 1960er Jahre, sagt, dass „Hippies nicht einfach über Nacht aufgetaucht sind“ und dass „1965 das erste Jahr war, in dem eine erkennbare Jugendbewegung aufkam. Viele der wichtigsten ‚psychedelischen‘ Rockbands entstanden in diesem Jahr“. An der Westküste der USA verhalfen der Underground-Chemiker Augustus Owsley Stanley III und Ken Kesey (zusammen mit seinen als Merry Pranksters bekannten Anhängern) Tausenden von Menschen zu unkontrollierten Trips bei Keseys Acid Tests und in den neuen psychedelischen Tanzlokalen. In Großbritannien eröffnete Michael Hollingshead das World Psychedelic Centre und die Dichter der Beat Generation Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti und Gregory Corso lasen in der Royal Albert Hall. Miles fügt hinzu: „Die Lesungen wirkten wie ein Katalysator für die Underground-Aktivitäten in London, da die Menschen plötzlich erkannten, wie viele Gleichgesinnte es hier gab. Es war auch das Jahr, in dem London mit der Eröffnung der Kleiderläden Granny Takes a Trip und Hung On You zu blühen begann.“ Dank der Medienberichterstattung verbreitete sich der Konsum von LSD.
Die Beatles gelten laut dem Musikkritiker Jim DeRogatis, der in seinem Buch über psychedelischen Rock Turn on Your Mind schreibt, als die „Acid-Apostel des neuen Zeitalters“. Der Produzent George Martin, der ursprünglich als Spezialist für Comedy- und Novelty-Platten bekannt war, ging auf die Wünsche der Beatles ein und stellte eine Reihe von Studiotricks zur Verfügung, die dafür sorgten, dass die Gruppe eine führende Rolle bei der Entwicklung psychedelischer Effekte spielte. Ticket to Ride“ (April 1965) nahm ihre offenkundig psychedelische Arbeit vorweg und führte ein subtiles, von Drogen inspiriertes Dröhnen ein, das an Indien erinnert und von der Rhythmusgitarre gespielt wird. Der Musikwissenschaftler William Echard schreibt, dass die Beatles in den Jahren bis 1965 mehrere Techniken anwandten, die bald zu Elementen der psychedelischen Musik wurden, ein Ansatz, den er als „verwandt“ beschreibt und der zeigt, dass sie wie die Yardbirds frühe Pioniere der Psychedelia waren. Als wichtige Aspekte, die die Gruppe in das Genre einbrachte, nennt Echard die rhythmische Originalität und Unvorhersehbarkeit der Beatles, ihre „echte“ klangliche Mehrdeutigkeit, ihre Vorreiterrolle bei der Einbeziehung von Elementen aus der indischen Musik und von Studiotechniken wie Vari-Speed, Tonbandschleifen und Reverse-Tape-Sounds sowie ihre Hinwendung zur Avantgarde.
Nach Unterbergers Meinung waren die Byrds, die aus der Folk-Rock-Szene von Los Angeles kamen, und die Yardbirds, die aus der Blues-Szene Englands stammten, mehr als die Beatles dafür verantwortlich, dass „die psychedelische Sirene erklang“. Der Drogenkonsum und die Versuche, psychedelische Musik zu machen, verlagerten sich von der akustischen Folk-Musik hin zum Rock, nachdem die Byrds, inspiriert durch den Beatles-Film A Hard Day’s Night von 1964, elektrische Instrumente einsetzten, um im Sommer 1965 eine Chart-Version von Dylans Mr. Tambourine Man“ zu produzieren. Über die Yardbirds schreibt Unterberger, dass der Lead-Gitarrist Jeff Beck „die Blaupause für die psychedelische Gitarre“ gelegt habe und dass ihre „unheilvollen Moll-Melodien, hyperaktiven Instrumentalpausen (Rave-Ups genannt), unvorhersehbaren Tempowechsel und die Verwendung gregorianischer Gesänge“ dazu beigetragen hätten, den „manischen Eklektizismus“ zu definieren, der für den frühen Psychedelic Rock typisch war. Der Titel Heart Full of Soul“ (Juni 1965), der ein verzerrtes Gitarrenriff enthält, das den Klang einer Sitar nachahmt, erreichte im Vereinigten Königreich Platz 2 und in den USA Platz 9. Echard beschreibt den Song als „Träger der Energie einer neuen Szene“, als das Phänomen des Gitarrenhelden im Rock aufkam, und er kündigt die Ankunft neuer östlicher Klänge an. Die Kinks lieferten das erste Beispiel für einen anhaltenden indischen Drone im Rock, als sie offen gestimmte Gitarren verwendeten, um die Tambura in „See My Friends“ (Juli 1965) zu imitieren, das ein Top-10-Hit in Großbritannien wurde.
Das Lied „Norwegian Wood“ der Beatles aus dem Album Rubber Soul vom Dezember 1965 war die erste veröffentlichte Aufnahme, auf der ein Mitglied einer westlichen Rockgruppe die Sitar spielte. Der Song löste eine Begeisterung für die Sitar und andere indische Instrumente aus – ein Trend, der das Wachstum des Raga-Rocks förderte, als die indische Exotik Teil der Essenz des Psychedelic Rock wurde. Der Musikhistoriker George Case bezeichnet Rubber Soul als das erste der beiden Beatles-Alben, die „den authentischen Beginn der psychedelischen Ära“ markierten, während der Musikkritiker Robert Christgau in ähnlicher Weise schrieb, dass „Psychedelia hier beginnt“. Der Historiker Charles Perry aus San Francisco erinnerte daran, dass das Album „der Soundtrack von Haight-Ashbury, Berkeley und der ganzen Gegend“ war, da die Vor-Hippie-Jugendlichen vermuteten, dass die Songs von Drogen inspiriert waren.
Obwohl die Psychedelia in Los Angeles durch die Byrds eingeführt wurde, entwickelte sich San Francisco laut Shaw zur Hauptstadt der Bewegung an der Westküste. Mehrere in Kalifornien ansässige Folkbands folgten den Byrds in den Folkrock und brachten ihre psychedelischen Einflüsse mit, um den „San Francisco Sound“ zu erzeugen. Der Musikhistoriker Simon Philo schreibt, dass, obwohl einige Kommentatoren behaupten, das Zentrum des Einflusses habe sich 1967 von London nach Kalifornien verlagert, es britische Acts wie die Beatles und die Rolling Stones waren, die die neue amerikanische Musik Mitte der 1960er Jahre inspirierten und „nährten“, insbesondere in der prägenden Szene von San Francisco. Die dortige Musikszene entwickelte sich 1965 im Stadtteil Haight-Ashbury bei Kellergeschichten, die Chet Helms von der Family Dog organisierte. Im selben Sommer eröffneten der Gründer von Jefferson Airplane, Marty Balin, und Investoren den Nachtclub The Matrix und begannen, seine und andere lokale Bands wie die Grateful Dead, die Steve Miller Band und Country Joe & the Fish zu buchen. Im Herbst 1965 organisierten Helms und der Manager der San Francisco Mime Troupe, Bill Graham, größere Multi-Media-Gemeinschaftsveranstaltungen/Benefizveranstaltungen mit The Airplane, den Diggers und Allen Ginsberg. Anfang 1966 hatte Graham einen Auftritt im Fillmore und Helms im Avalon Ballroom, wo hauseigene, psychedelisch angehauchte Lichtshows die visuellen Effekte der psychedelischen Erfahrung nachstellten. Graham wurde zu einer wichtigen Figur in der Entwicklung des Psychedelic Rock und zog die meisten der wichtigsten Psychedelic-Rock-Bands der Zeit ins Fillmore.
Dem Autor Kevin McEneaney zufolge „erfanden“ die Grateful Dead den Acid Rock vor einer Menge von Konzertbesuchern in San Jose, Kalifornien, am 4. Dezember 1965, dem Datum des zweiten Acid Test des Schriftstellers Ken Kesey und der Merry Pranksters. Bei ihrer Bühnenshow verwendeten sie Stroboskoplicht, um die „surrealistische Fragmentierung“ oder „lebendige Isolierung eingefangener Momente“ von LSD zu reproduzieren. Die Acid-Test-Experimente lösten in der Folge die gesamte psychedelische Subkultur aus.
1966: Wachstum und frühe PopularitätEdit
-Melody Maker, Oktober 1966
Echard schreibt, dass 1966 „die psychedelischen Implikationen“, die von den jüngsten Rockexperimenten vorangetrieben wurden, „völlig explizit und viel weiter verbreitet wurden“, und dass am Ende des Jahres „die meisten Schlüsselelemente der psychedelischen Aktualität zumindest angeschnitten worden waren.“ Laut DeRogatis lässt sich der Beginn des psychedelischen (oder Acid-)Rocks „am besten mit 1966 angeben“. Die Musikjournalisten Pete Prown und Harvey P. Newquist verorten die „Spitzenjahre“ des Psychedelic Rock zwischen 1966 und 1969. 1966 änderte sich die Medienberichterstattung über Rockmusik beträchtlich, als die Musik als neue Kunstform im Einklang mit der wachsenden psychedelischen Gemeinschaft neu bewertet wurde.
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Im Februar und März wurden zwei Singles veröffentlicht, die später als die ersten psychedelischen Hits anerkannt wurden: „Shapes of Things“ von den Yardbirds und „Eight Miles High“ von den Byrds. Ersterer erreichte Platz 3 im Vereinigten Königreich und Platz 11 in den USA und setzte die Erkundung der Yardbirds mit Gitarreneffekten, östlich anmutenden Skalen und wechselnden Rhythmen fort. Durch Overdubbing von Gitarrenparts schichtete Beck mehrere Takes für sein Solo, bei dem er ausgiebig Fuzz-Töne und harmonische Rückkopplungen einsetzte. Der Text des Liedes, den Unterberger als „Bewusstseinsstrom“ beschreibt, wurde als umweltfreundlich oder kriegsgegnerisch interpretiert. Die Yardbirds waren die erste britische Band, die den Begriff „psychedelisch“ auf einen ihrer Songs angewandt hat. In „Eight Miles High“ lieferte Roger McGuinns 12-saitige Rickenbacker-Gitarre eine psychedelische Interpretation von Free Jazz und indischen Ragas, die Coltrane bzw. Shankar nachempfunden waren. Der Text des Liedes wurde weithin als Anspielung auf Drogenkonsum verstanden, obwohl die Byrds dies damals bestritten. „Eight Miles High“ erreichte in den USA Platz 14 und im Vereinigten Königreich die Top 30.
Die Veröffentlichung von Pet Sounds (Mai 1966) der Beach Boys und Revolver (August 1966) der Beatles trug dazu bei, dass die Psychedelia im Pop-Mainstream ankam. Pet Sounds wird oft als eines der ersten Alben im Kanon des Psychedelic Rock angesehen und enthielt viele Elemente, die später in die Psychedelia einfließen sollten: kunstvolle Experimente, psychedelische Texte über emotionale Sehnsüchte und Selbstzweifel, ausgefeilte Soundeffekte und neue Klänge auf konventionellen und unkonventionellen Instrumenten. Der Albumtitel „I Just Wasn’t Made for These Times“ enthielt den ersten Einsatz von Theremin-Klängen auf einer Rockplatte. Der Wissenschaftler Philip Auslander sagt, dass, obwohl psychedelische Musik normalerweise nicht mit den Beach Boys in Verbindung gebracht wird, die „seltsamen Richtungen“ und Experimente in Pet Sounds „alles auf die Landkarte gebracht haben. … im Grunde öffnete das die Tür – nicht für Gruppen, die sich bildeten oder anfingen, Musik zu machen, aber sicherlich, um so sichtbar zu werden wie Jefferson Airplane oder jemand Ähnliches.“
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DeRogatis sieht Revolver als ein weiteres „erstes psychedelisches Rock-Meisterwerk“, zusammen mit Pet Sounds. Die B-Seite „Rain“ der Beatles vom Mai 1966, aufgenommen während der Revolver-Sessions, war die erste Popaufnahme, die umgekehrte Klänge enthielt. Zusammen mit weiteren Studiotricks wie Varispeed enthält der Song eine dröhnende Melodie, die das wachsende Interesse der Band an nicht-westlichen Musikformen widerspiegelt, und einen Text, der die Trennung zwischen einer aufgeklärten psychedelischen Weltanschauung und Konformismus zum Ausdruck bringt. Philo bezeichnet „Rain“ als „die Geburtsstunde des britischen Psychedelic Rock“ und beschreibt Revolver als „nachhaltigsten Einsatz indischer Instrumente, musikalischer Formen und sogar religiöser Philosophie“, den man bis dahin in der Popmusik gehört hatte. Der Autor Steve Turner würdigt den Erfolg der Beatles bei der Vermittlung einer LSD-inspirierten Weltsicht auf Revolver, insbesondere mit „Tomorrow Never Knows“, als „Türöffner für den Psychedelic Rock (oder Acid Rock)“. In der Beschreibung des Autors Shawn Levy war es „das erste echte Drogenalbum, keine Pop-Platte mit einigen drogenartigen Andeutungen“, während die Musikwissenschaftler Russell Reising und Jim LeBlanc den Beatles zuschreiben, dass sie „die Bühne für ein wichtiges Subgenre der psychedelischen Musik bereitet haben, nämlich die messianische Verkündigung“.
Echard hebt die frühen Platten der 13th Floor Elevators und Love als die wichtigsten psychedelischen Veröffentlichungen des Jahres 1966 hervor, zusammen mit „Shapes of Things“, „Eight Miles High“, „Rain“ und Revolver. Die erste dieser neuen Bands stammt aus Austin, Texas, und kam über die Garagen-Szene zum Genre, bevor sie im Dezember desselben Jahres ihr Debütalbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators veröffentlichte. Es war das erste Rockalbum, das dieses Adjektiv im Titel trug, obwohl die LP bei einem unabhängigen Label erschien und damals kaum beachtet wurde. Die Elevators, die sich Ende 1965 mit dem Ziel gegründet hatten, das LSD-Bewusstsein zu verbreiten, gaben Visitenkarten mit einem Bild des dritten Auges und der Aufschrift „Psychedelic Rock“ in Auftrag. Der Rolling Stone bezeichnet die 13th Floor Elevators als „die wohl wichtigsten frühen Vorläufer des psychedelischen Garagenrocks“.
Die Single „Good Vibrations“ der Beach Boys vom Oktober 1966 war ein weiterer früher Popsong, der psychedelische Texte und Klänge enthielt. Der Erfolg der Single löste ein unerwartetes Revival der Theremins aus und steigerte das Bewusstsein für analoge Synthesizer. Als die Psychedelia an Bedeutung gewann, wurden Harmonien im Stil der Beach Boys in den neueren psychedelischen Pop integriert.
1967-69: Fortgesetzte EntwicklungBearbeiten
Höhepunkt der ÄraBearbeiten
Im Jahr 1967 erhielt der Psychedelic Rock eine breite Medienaufmerksamkeit und ein größeres Publikum über die lokalen psychedelischen Gemeinschaften hinaus. Von 1967 bis 1968 war er der vorherrschende Sound in der Rockmusik, entweder in der eher skurrilen britischen Variante oder im härteren amerikanischen West Coast Acid Rock. Laut dem Musikhistoriker David Simonelli dauerte der kommerzielle Höhepunkt des Genres „nur ein kurzes Jahr“, wobei San Francisco und London als die beiden wichtigsten kulturellen Zentren galten. Verglichen mit der amerikanischen Form war die britische psychedelische Musik oft experimentierfreudiger und tendierte dazu, sich an Popsongstrukturen zu halten. Der Musikjournalist Mark Prendergast schreibt, dass die oft skurrilen Züge der britischen psychedelischen Musik nur in der US-amerikanischen Garage-Band-Psychedelia zu finden waren. Er sagt, dass es neben den Werken der Byrds, Love und Doors drei Kategorien von US-Psychedelia gab: die „Acid Jams“ der Bands aus San Francisco, die Alben den Singles vorzogen; die Pop-Psychedelia, die von Gruppen wie den Beach Boys und Buffalo Springfield verkörpert wurde; und die „ausgeflippte“ Musik von Bands, die dem Beispiel der Beatles und der Yardbirds folgten, wie die Electric Prunes, die Nazz, die Chocolate Watchband und die Seeds.
Im Februar 1967 veröffentlichten die Beatles die Doppel-A-Seiten-Single „Strawberry Fields Forever“ / „Penny Lane“, die laut Ian MacDonald sowohl die „englische Pop-Pastoral-Stimmung“ einleitete, die für Bands wie Pink Floyd, Family, Traffic und Fairport Convention typisch war, als auch die LSD-inspirierte Beschäftigung der englischen Psychedelia mit der „Nostalgie für die unschuldige Vision eines Kindes“. Die Mellotron-Parts auf „Strawberry Fields Forever“ sind das berühmteste Beispiel für den Einsatz des Instruments auf einer Pop- oder Rockaufnahme. Simonelli zufolge haben die beiden Songs die Romantik der Beatles als zentralen Bestandteil des psychedelischen Rocks begründet.
Jefferson Airplane’s Surrealistic Pillow (Februar 1967) war eines der ersten Alben aus San Francisco, das sich gut genug verkaufte, um der Musikszene der Stadt nationale Aufmerksamkeit zu verschaffen. Die LP-Titel „White Rabbit“ und „Somebody to Love“ wurden in der Folge zu Top-10-Hits in den USA.
Pink Floyds „Arnold Layne“ (März 1967) und „See Emily Play“ (Juni 1967), beide von Syd Barrett geschrieben, trugen dazu bei, das Muster für Pop-Psychedelia im Vereinigten Königreich zu setzen. Dort zogen „Underground“-Veranstaltungen wie der UFO Club, Middle Earth Club, The Roundhouse, der Country Club und das Art Lab mit psychedelischem Rock und bahnbrechenden Liquid-Light-Shows ein ausverkauftes Publikum an. Eine wichtige Figur in der Entwicklung der britischen Psychedelia war der amerikanische Promoter und Plattenproduzent Joe Boyd, der 1966 nach London zog. Er war Mitbegründer des UFO-Clubs, produzierte Pink Floyds „Arnold Layne“ und managte später Folk- und Folk-Rock-Acts wie Nick Drake, die Incredible String Band und Fairport Convention.
Die Popularität des Psychedelic Rock beschleunigte sich nach der Veröffentlichung des Beatles-Albums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Mai 1967) und der Veranstaltung des Monterey Pop Festivals im Juni. Sgt. Pepper war das erste kommerziell erfolgreiche Werk, das von den Kritikern als ein Meilenstein der Psychedelia anerkannt wurde, und die Massenattraktivität der Beatles führte dazu, dass die Platte praktisch überall gespielt wurde. Das Album hatte großen Einfluss auf die Bands der US-amerikanischen Psychedelic-Rock-Szene, und seine Aufwertung des LP-Formats kam den Bands aus San Francisco zugute. Der Erfolg des Albums brachte viele Veränderungen mit sich: Künstler versuchten, die psychedelischen Effekte des Albums zu imitieren, und widmeten der Produktion ihrer Alben mehr Zeit; die Gegenkultur wurde von Musikern unter die Lupe genommen, und die Bands übernahmen die nonkonformistische Stimmung des Albums.
Im Sommer der Liebe 1967 kamen zahlreiche junge Menschen aus ganz Amerika und der Welt nach Haight-Ashbury, wodurch die Einwohnerzahl des Viertels von 15.000 auf etwa 100.000 anstieg. Den Auftakt bildete das Human Be-In im März und den Höhepunkt bildete das Monterey Pop Festival im Juni, das Janis Joplin, den Leadsänger von Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix und The Who zu großen amerikanischen Stars werden ließ. Mehrere etablierte britische Bands schlossen sich der psychedelischen Revolution an, darunter Eric Burdon (zuvor bei den Animals) und The Who, deren Album The Who Sell Out (Dezember 1967) die psychedelisch angehauchten Songs I Can See for Miles“ und Armenia City in the Sky“ enthielt. The Incredible String Band’s The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (Juli 1967) entwickelte ihre Folk-Musik zu einer pastoralen Form der Psychedelia.
Dem Autor Edward Macan zufolge gab es letztlich drei verschiedene Zweige der britischen psychedelischen Musik. Die erste, die von Cream, den Yardbirds und Hendrix dominiert wurde, basierte auf einer schweren, elektrischen Adaption des von den Rolling Stones gespielten Blues und fügte Elemente wie den Powerchord-Stil von The Who und Rückkopplungen hinzu. Die zweite, wesentlich komplexere Form schöpfte stark aus den Quellen des Jazz und wurde von Traffic, Colosseum, If und Bands der Canterbury-Szene wie Soft Machine und Caravan verkörpert. Der dritte Zweig, vertreten durch Moody Blues, Pink Floyd, Procol Harum und The Nice, wurde von der späteren Musik der Beatles beeinflusst. Einige der englischen Psychedelic-Gruppen nach Sgt. Pepper entwickelten die klassischen Einflüsse der Beatles weiter als die Beatles oder die zeitgenössischen Psychedelic-Bands der Westküste. Zu diesen Gruppen gehörten die Pretty Things, die ihre R&B-Wurzeln aufgaben und mit S.F. Sorrow (Dezember 1968) das erste Beispiel einer psychedelischen Rockoper schufen.
Internationale VariantenBearbeiten
Die USA und Großbritannien waren die wichtigsten Zentren der psychedelischen Musik, aber in den späten 1960er Jahren begannen sich Szenen in der ganzen Welt zu entwickeln, einschließlich Kontinentaleuropa, Australasien, Asien und Süd- und Mittelamerika. In den späteren 1960er Jahren entwickelten sich in zahlreichen Ländern Kontinentaleuropas psychedelische Szenen, darunter in den Niederlanden mit Bands wie The Outsiders, in Dänemark, wo Steppeulvene Pionierarbeit leistete, und in Deutschland, wo Musiker begannen, psychedelische Musik mit der elektronischen Avantgarde zu verschmelzen. 1968 gab es das erste große deutsche Rockfestival, die Internationalen Essener Songtage in Essen, und die Gründung des Zodiak Free Arts Lab in Berlin durch Hans-Joachim Roedelius und Conrad Schnitzler, die Bands wie Tangerine Dream und Amon Düül zu Kultstatus verhalfen.
Eine florierende psychedelische Musikszene in Kambodscha, beeinflusst von psychedelischem Rock und Soul, die vom Radio der US-Streitkräfte in Vietnam ausgestrahlt wurden, wurde von Künstlern wie Sinn Sisamouth und Ros Serey Sothea ins Leben gerufen. In Südkorea spielte Shin Jung-Hyeon, der oft als Pate des koreanischen Rock gilt, psychedelisch beeinflusste Musik für die im Land stationierten amerikanischen Soldaten. Nach Shin Jung-Hyeon kombinierte die Band San Ul Lim (Mountain Echo) oft psychedelischen Rock mit einem eher folkloristischen Sound. In der Türkei mischte der anatolische Rockkünstler Erkin Koray klassische türkische Musik und Themen aus dem Nahen Osten in seinen psychedelisch angehauchten Rock und trug mit Künstlern wie Cem Karaca, Mogollar, Baris Manco und Erkin Koray zur Gründung der türkischen Rockszene bei. In Brasilien verschmolz die Tropicalia-Bewegung brasilianische und afrikanische Rhythmen mit psychedelischem Rock. Zu den Musikern, die der Bewegung angehörten, gehören Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Tom Zé und der Dichter und Texter Torquato Neto, die alle an dem 1968 erschienenen Album Tropicália: ou Panis et Circencis beteiligt waren, das als musikalisches Manifest diente.
1969-71: NiedergangBearbeiten
Gegen Ende der 1960er Jahre war der psychedelische Rock auf dem Rückzug. Die psychedelischen Trends erreichten ihren Höhepunkt auf dem Woodstock-Festival 1969, auf dem die meisten der großen psychedelischen Bands auftraten, darunter Jimi Hendrix, Jefferson Airplane und Grateful Dead. LSD war im September 1966 im Vereinigten Königreich und im Oktober in Kalifornien verboten worden; 1967 war es in den gesamten Vereinigten Staaten verboten worden. Die Ermordung von Sharon Tate und Leno und Rosemary LaBianca im Jahr 1969 durch Charles Manson und seine Anhänger, die behaupteten, von Beatles-Songs wie „Helter Skelter“ inspiriert worden zu sein, wurde als Beitrag zu einer Anti-Hippie-Bewegung angesehen. Ende desselben Jahres wurde das Altamont Free Concert in Kalifornien, bei dem die Rolling Stones die Hauptrolle spielten, wegen der tödlichen Messerstecherei auf die schwarze Teenagerin Meredith Hunter durch Hells Angel-Sicherheitsleute berüchtigt.
George Clintons Ensembles Funkadelic und Parliament und ihre verschiedenen Ableger kreierten mit Psychedelia und Funk ihren eigenen Stil und produzierten über vierzig Singles, darunter drei in den US-Top Ten, und drei Platin-Alben.
Brian Wilson von den Beach Boys, Brian Jones von den Rolling Stones, Peter Green und Danny Kirwan von Fleetwood Mac und Syd Barrett von Pink Floyd waren frühe „Acid-Opfer“ und trugen dazu bei, den Schwerpunkt der jeweiligen Bands, deren führende Mitglieder sie waren, zu verschieben. Einige Gruppen, wie die Jimi Hendrix Experience und Cream, lösten sich auf. Hendrix starb im September 1970 in London, kurz nach den Aufnahmen zu Band of Gypsys (1970), Janis Joplin starb im Oktober 1970 an einer Überdosis Heroin, und dicht gefolgt von Jim Morrison von den Doors, der im Juli 1971 in Paris starb. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich viele der überlebenden Bands von der Psychedelia entfernt und sich entweder dem „Roots Rock“, dem traditionellen, pastoralen oder skurrilen Folk, dem experimentellen Progressive Rock oder dem rifflastigen Heavy Rock zugewandt.