Edits können vorkommen, dumme Zahlen und Formatierungen auf Reddit sowie mehr Infos und Details
Ich habe in letzter Zeit so viele Beiträge auf diesem Sub gesehen und beantwortet, in denen nach „Singen in der Tonlage“ gefragt wurde, dass ich dachte, ich würde aufschlüsseln, was das bedeutet und wie man es zusammen mit anderen „musikalischen Hilfsfähigkeiten“ verbessern kann. Ich gehe an diesen Artikel aus einer theoretischen, akademischen Perspektive heran, aber deine Technik kann sich auch auf deine Tonhöhe auswirken, also stelle sicher, dass du diese Ratschläge mit einer soliden Grundlage der Gesangstechnik verbindest, um dir die besten Chancen auf Erfolg zu geben.
Zuerst einmal, was bedeutet „auf/aus der Tonhöhe“ und „in/aus/aus der Tonart“ überhaupt?
Im Zusammenhang mit Gesang ist eine Note/Tonhöhe ein bestimmter Ton (im Grunde eine Schwingungsfrequenz), den ein Sänger zu erreichen versucht. Ein Instrument mit einem Knopf, einer Taste oder einem Bund kann diesen Ton anschlagen und genau diese Tonhöhe erreichen, weil das Instrument so konstruiert ist. Die menschliche Stimme ist jedoch flexibel wie ein Gummiband und in der Lage, Tonhöhen oder Frequenzen zu singen, die zwischen den standardisierten Tönen/Tonhöhen liegen, die die Tonalität der westlichen Musik ausmachen. Andere Instrumente, die zwischen den Tonhöhen gleiten können, sind Posaune und Geige. Das bedeutet, dass die menschliche Stimme in der Lage ist, fast einen Ton zu singen, der entweder leicht unter einer bestimmten Tonhöhe liegt (wir nennen das „singen in flachem Ton“) oder leicht über einer bestimmten Tonhöhe liegt (wir nennen das „singen in scharfem Ton“), aber NICHT GENUG, um die nächste in unserem Tonalitätssystem verfügbare Note zu sein. Das Ergebnis des Singens einer Tonhöhe, die leicht darüber oder darunter liegt, ist, dass sie schlaff, träge, dissonant (ein musikalischer Ausdruck für einen rauen oder unattraktiven musikalischen Klang) oder einfach „falsch“ klingt. Sängerinnen und Sänger lernen mit der Zeit, wie sich die einzelnen Tonhöhen in ihrem Körper anfühlen, so dass sie mit der gleichen Genauigkeit singen können wie eine Trompete oder ähnliches.
In Bezug auf unser Notations- und Theoriesystem können Noten auf einem Instrument oder einer Seite auch als „sharp“ oder „flat“ bezeichnet werden, aber das bezieht sich auf die Symbole ♯ und ♭, die sich auf das Absenken einer geschriebenen Tonhöhe um einen Halbton beziehen.
In/out of/off key ist ein bisschen komplizierter. In der westlichen Tonalität haben wir 12 verschiedene Tonhöhen, die jeweils durch einen musikalischen Abstand, den sogenannten „Halbton“, voneinander getrennt sind. Hier ist ein Artikel über diese 12 Tonhöhen, die aufsteigend in einer „chromatischen Tonleiter“ angeordnet sind. Man muss nicht viel über eine chromatische Tonleiter wissen, aber die Überschrift des Artikels veranschaulicht sehr schön die 12 Tonhöhen, die durch Halbtöne miteinander verbunden sind: https://en.wikipedia.org/wiki/Chromatic_scale Diese 12 Tonhöhen wiederholen sich dann immer und immer wieder, aber mit höheren Frequenzen. Wenn man z. B. auf einem Klavier alle weißen und schwarzen Noten der Reihe nach spielt und auf dem C beginnt, kommt man nach 12 Noten wieder bei einem C an, aber höher. Man könnte dies als „höheres Register“ des Klaviers bezeichnen.
Eine Tonart ist im Grunde eine Sammlung von 7 dieser Tonhöhen, die in einer ganz bestimmten Weise zueinander in Beziehung stehen und jeweils eine Funktion in der Tonart erfüllen, die, wenn sie in einem Musikstück verwendet werden, zu einem Gefühl von „Zuhause“ in der Tonart führt. Noten von außerhalb der Tonart klingen „falsch“, als ob sie nicht dazugehören, weil sie keine Funktion im Gesamtbild der Tonart erfüllen. Jede Tonart in der Musik hat eine entsprechende Durtonleiter, die aus 7 aufsteigenden Noten in einer bestimmten Reihenfolge besteht. Wenn du eine Durtonleiter auf C beginnst, verwendest du eine andere Sammlung von Tonhöhen als wenn du eine Durtonleiter auf einem Bb beginnst, aber sie sind gleich aufgebaut. Hier ist ein Artikel darüber, wie Durtonleitern strukturiert sind und wie sie sich auf Tonarten beziehen: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale Beachte, dass diese 7 Tonhöhen ihr Muster auch immer wieder wiederholen, aber in höheren oder tieferen Lagen. Wenn es die gleichen Noten sind, nur höher auf einem Klavier, sind es immer noch die gleichen Noten innerhalb einer Tonart.
Die Melodie eines Liedes wird also mit einer bestimmten Sammlung von Tonhöhen geschrieben, die eine bestimmte Rolle und Funktion innerhalb des tonalen Zentrums der Tonart haben, in der das Lied geschrieben ist. Eine Melodie, zum Beispiel „Twinkle Twinkle“, besteht aus ganz bestimmten Tonhöhen in einer bestimmten Tonart. Die Tonhöhen stehen in einer mathematischen und musikalischen Beziehung zueinander, und egal, auf welcher Note Sie beginnen, Sie müssen diese musikalisch-mathematischen Beziehungen aufrechterhalten. Sie können „Twinkle Twinkle“ in jeder Tonart singen (oder auf jeder Tonhöhe beginnen), aber Sie müssen die musikalischen Beziehungen zu jeder Tonart konsistent machen, und Sie können nicht sicher sein, dass Sie, nur weil Sie nach oben gehen, wenn die Melodie nach oben geht, zur RICHTIGEN NOTE hochgehen. Ich möchte Ihnen ein Beispiel anhand von Zahlen veranschaulichen:
Wir wissen, dass die Melodie von Twinkle Twinkle GLEICH, GLEICH, AUF, GLEICH, AUF, GLEICH, AB geht. Wir verwenden diese Zahlen (die in der Musik tatsächlich eine Bedeutung haben), und du wirst sehen, dass es zwischen den Zieltonhöhen (in diesem Fall die Zahlen dazwischen) einen „musikalischen Raum“ gibt.
1 – 1 – 5 – 5 – 6 – 6 – 5
Wenn du jetzt etwas wie 1 – 1 – 5 – 5 – 7 – 7 – 4 singst, ist es nicht mehr Twinkle Twinkle und du bist bei den falschen Melodienoten angekommen, obwohl du nach oben gegangen bist, als die Melodienoten nach oben gehen sollten… du bist nicht zu den richtigen Noten gegangen. Du bist zu weit gegangen. Jetzt singen Sie also falsche Noten – Noten, die vielleicht noch zur Tonart gehören, aber nicht die richtigen Melodienoten sind, oder Sie singen eine von vielen Noten, die außerhalb der Tonart liegen (denken Sie daran, dass Tonarten aus 7 von 12 möglichen Noten bestehen) oder sogar außerhalb des Bereichs der westlichen Tonalität.
Wenn jemand sagt, dass du falsch singst, meint er im Grunde, dass du entweder jede Note ein bisschen zu hoch oder zu tief singst (oft eine Kombination aus beidem), so dass du „fast richtig“ singst, aber falsch genug, dass es eine musikalische Dissonanz gibt, oder du singst einfach nur falsche Noten (das können Noten innerhalb der Tonart sein, aber falsch für diesen bestimmten Moment in der Melodie, Noten außerhalb der Tonart oder eine dieser „Zwischen“-Noten, die ich am Anfang erwähnt habe).
Dies geschieht oft, wenn das musikalische Gehör des Sängers noch nicht so weit entwickelt ist, dass er einige der Muster und Konventionen, die die meiste Musik ausmachen, verinnerlicht hat, und wenn sein musikalisches Gedächtnis nicht gut genug ist, um eine Melodie zu hören und sich dann an all die Zieltonhöhen zu erinnern, so wie sie gespielt oder gesungen wurden, sondern sich nur daran erinnert, dass die Melodie hier hoch und dort runter geht. Dieses Abweichen von den vorgeschriebenen Tonhöhen in Verbindung mit der Unfähigkeit eines neuen Sängers, seine Stimme technisch so weit zu kontrollieren, dass er am Ende die Tonhöhe singt, die er beabsichtigt, ohne nach oben zu rutschen, zu schwanken oder abzuschweifen, führt dazu, dass er nicht in der richtigen Tonhöhe singt. Es ist unwahrscheinlich, dass ein Sänger nur spitz oder flach ist – es ist eher eine Kombination aus spitz, flach und am häufigsten einfach nur FALSCH.
Wie bleibt man also „auf der Tonhöhe“/“in der Tonart“?
Indem man eine Kombination aus praktischen Fähigkeiten und theoretischem Wissen entwickelt, einschließlich grundlegender Tonhöhenanpassung, kritischem Zuhören, musikalischem Erinnern, Singen von musikalischen Mustern, kombiniert mit dem Erlernen von Musiktheorie und Terminologie, um einen Kontext für das zu schaffen, woran man gerade arbeitet. Viele Musiker lernen gleichzeitig Solfege, ein System zum Auswendiglernen musikalischer Beziehungen, das das Silbensystem „Do Re Mi Fa Sol La Ti Do“ verwendet, das nützlich ist, weil es auf jede Tonart angewendet werden kann, sobald der grundlegende Gedächtnisprozess abgeschlossen ist.
Wo soll man anfangen? Beginnen Sie mit „auf der Tonhöhe“, bevor Sie zu „in der Tonart“ übergehen.
OPTIONAL Bitten Sie einen klaviererfahrenen Freund, Sie mit einigen einfachen Fragen zu testen: „Ist diese Note höher oder tiefer als die letzte?“ „Sind das zwei Noten oder eine?“ „Sind diese beiden Noten nah beieinander oder weit auseinander?“, um deine Ohren zu trainieren.
1. Setz dich an ein Klavier. LEGE DIE TONHÖHEN-APP WEG. Die App kann dir nur sagen, welcher Tonhöhe du am nächsten bist, aber sie kann nicht deine ABSICHTLICHE TONHÖHE erraten. Die App kann den musikalischen Kontext, in dem du singst, nicht erraten. Die App zeigt Ihnen in übertriebenem Detail jede kleine Schwankung und jeden Ausrutscher Ihrer Stimme. Schalte die App aus und schalte deine Ohren ein 🙂
a) Spielen Sie eine Note, z.B. das mittlere C, oder eine beliebige Note, die sich gut summen oder singen lässt, auf „Daah“. Spiele ihn und höre ihn an. Höre die Note in deinem Geist. Visualisieren Sie. Stellen Sie sich vor, dass Sie diese Note mit Ihrer eigenen Stimme singen (das nennt man „audiation“). Wenn Sie einatmen, um zu singen, atmen Sie so ein, als ob Sie einatmen würden, um diese bestimmte Note zu singen. Dann singen Sie. Und wenn Sie singen, HALTEN Sie die Note! Achten Sie darauf, wo Ihre Note im Vergleich zu der von Ihnen gespielten Note sitzt. Sind sie sehr unterschiedlich oder nur leicht verschoben?
Wenn sie stark abweicht, höre genau hin, um festzustellen, ob du höher oder tiefer singst als die Zielnote. Dann gleite langsam umher und probiere verschiedene Töne aus, aber während du „suchst“, achte darauf, ob du dich näher oder weiter entfernst, gehe nicht einfach wahllos umher und hoffe auf das Beste. Wenn Sie in der Lage sind, die Note, die Sie spielen, zu korrigieren, achten Sie darauf, wie diese neue, korrekte Note im Vergleich zu der Note, die Sie spielen, klingt und wie sie sich in Ihrem Körper beim Singen anfühlt. Hören Sie auf zu spielen/zu singen und versuchen Sie es noch einmal, wobei Sie versuchen, dieses Gefühl in Ihrem Körper beim ersten Versuch wiederherzustellen, um eine bessere Genauigkeit zu erreichen.
Wenn es sich nur ein bisschen schräg anhört, bist du vielleicht nur ein bisschen scharf oder flach zu der Note, die du anstrebst. Zwei Tonhöhen, die in ihrer Frequenz sehr nahe beieinander liegen, erzeugen konkurrierende Schwingungen in der Luft, die sich in einer wahrnehmbaren Reihe von Impulsen in der Luft äußern. Zwei nahe beieinander liegende Tonhöhen, die um einen größeren Prozentsatz voneinander abweichen, erzeugen schnelle Impulse. Je näher die beiden Tonhöhen beieinander liegen, desto langsamer werden die Pulse. Schließlich werden die beiden Tonhöhen so aufeinander abgestimmt sein, dass die beiden Stimmen (Sie und das Klavier oder Flöte und Trompete) kaum noch voneinander zu trennen sind und wie eine Stimme klingen. Allein dieser Schritt, das Ausprobieren der Tonhöhenanpassung mit verschiedenen Tonhöhen auf dem Klavier, kann Wochen oder Monate dauern. Haben Sie Geduld! Achten Sie darauf, was vor sich geht, und konzentrieren Sie sich auf diese Gefühle in Ihrem Körper. Behalten Sie Ihre Fortschritte im Auge. Achten Sie darauf, ob Sie dazu neigen, immer zu tief oder zu hoch zu zielen. Kümmern Sie sich nicht zu sehr um den Klang Ihrer Stimme, sondern versuchen Sie, in einer angemessenen Lautstärke und Tonlage zu singen, damit Sie sich nicht überanstrengen. Beginnen Sie in Ihrem natürlichen Sprachbereich.
Das ist das Ende der grundlegenden, einfachen Tonhöhenanpassung, aber es gibt noch viel mehr, um dein Gehör und deine allgemeine Musikalität zu verbessern. Wenn du wissen willst, wie Musiker üben und ihr Gehör schärfen, lies weiter…
2. Sobald du erfolgreich jede Tonhöhe innerhalb deines komfortablen Bereichs treffen kannst, ohne nach oben oder unten zu rutschen, musst du etwas über Notation und Intervalle lernen, damit du fortfahren kannst, immer schwierigere Dinge auf dem Klavier zu spielen, um dein Üben zu lenken. OHNE FUNKTIONALE KLAVIERKENNTNISSE KOMMEN SIE BEIM SINGEN ODER BEIM GEHÖRTRAINING NICHT WEIT. Sie müssen in der Lage sein, KONKRETE MUSIKBEISPIELE zu spielen und zu hören. Informieren Sie sich über Notation, Vorzeichen, Struktur der Durtonleiter, Hierarchie der Durtonleiterstufen, Halbtöne und Intervalle.
a) Gehen Sie dazu über, Intervalle zu spielen: zwei Noten nacheinander auf dem Klavier, sowohl auf- als auch absteigend, und singen Sie dann beide Tonhöhen nach (später spielen Sie beide Noten gleichzeitig und versuchen, die Noten einzeln nachzusingen). Gehen Sie dabei genauso sorgfältig vor wie beim ersten Beispiel der Tonhöhenanpassung. Anfangs können Sie die Noten willkürlich wählen, solange sie in Ihrem Tonumfang liegen, aber bald sollten Sie auch den Namen jedes musikalischen Intervalls lernen. Wenn Sie zählen können, wie viele Halbtöne zwei Noten voneinander entfernt sind, und dies mit einer schriftlichen Referenz vergleichen können, können Sie Ihre Intervalle einüben. Hier ist ein Artikel: https://en.wikipedia.org/wiki/Interval_(music) . Wenn du also zwei Töne singen kannst: „Daaa daaa“, überprüfe das Intervall und singe es noch einmal, wobei du den Namen des Intervalls als Silben verwendest. „Daaa daaa, Dur 3.“.
b) Sobald du zwei Noten hintereinander singen kannst, auch zwei Noten, die gleichzeitig auf dem Klavier gespielt wurden, beginne damit, das Erkennen von verschiedenen Intervallen zu üben. In diesem Stadium ist ein klaviererfahrener Freund hilfreich, weil er dir Beispiele vorspielen kann, aber du solltest auch in der Lage sein, alle Intervalle zu finden und zu spielen, die mit einer beliebigen Note auf dem Klavier beginnen. Musiker verwenden alle möglichen Tricks, um Intervalle zu erkennen – eine perfekte 4 erinnert sie an den Anfang eines bestimmten Liedes, oder eine große 3 ist die erste und dritte Note einer Durtonleiter, oder eine absteigende kleine 3 ist die Türklingel ihrer Kindheit oder was auch immer. In diesem Stadium sollten Sie damit beginnen, nur 2 Intervalle zu kontrastieren, die auf dem gesamten Klavier gespielt werden, damit Ihr Ohr nicht überfordert wird. Beginnen Sie damit, nur zwischen einer großen 3 und einer perfekten 4 zu unterscheiden. Dann fügen Sie eine kleine Terz hinzu, usw. usw. usw. Bauen Sie auf dem auf, was Sie wissen, und machen Sie erst dann Fortschritte, wenn Sie den ersten kleinen Schritt vollständig beherrschen.
c) Sobald du Intervalle in deinem musikalischen Gedächtnis identifizieren, zurücksingen und abrufen kannst, gehe dazu über, bestimmte Intervalle darüber und darunter zu singen, indem du nur eine Note als Referenz verwendest und die Tricks und Übungen anwendest, die du dir zuvor eingeprägt hast. Beginnen Sie auch hier mit nur zwei Noten, um einen Kontrast zu schaffen, und bauen Sie von dort aus auf. Sie spielen z. B. eine Note auf dem Klavier und beschließen, „Perfect 5th up“, „Minor 3rd down“ usw. zu singen. Überprüfe dich jedes Mal am Klavier oder lass dich von einem Freund abfragen.
WARUM SIND ZWISCHENRÄUME SO WICHTIG? Weil sie einer der Bausteine der Melodie sind! Und der Musik im Allgemeinen. Wenn du in der Lage bist, diese kleinen musikalischen Konzepte mit Erfolg zu erreichen, dann wirst du in der Lage sein, im Kontext eines Liedes mit mehr Genauigkeit und Verständnis zu singen, weil du „an etwas gebunden“ bist und nicht ziellos „über der Musik“ singst/schwebst. Andere Bausteine sind Tonleitern oder Teile von Tonleitern, von denen es viele Varianten und Abwandlungen gibt, sowie Akkorde, die von unten nach oben gesungen werden können, eine Note nach der anderen, die ebenfalls viele Arten und Qualitäten haben. Das bringt mich zu…
3. WIEDERHOLEN SIE ALLES OBEN, ABER MIT TONARTEN UND AKKORDEN. Zumindest Moll/Dur-Tonleitern und Moll/Dur-Dreiklänge. Lernen Sie, welche Noten zu welchen Dur/Moll-Dreiklängen gehören. Das sind weitere Bausteine der Musik 🙂
4. Wenn du willst, lies dich über Solfege ein, eine Methode zum Erlernen der Tonhöhe und des Blattsingens, bei der Silben verwendet werden, die einer Tonleiter zugeordnet sind, auswendig gelernt werden und auf jede Tonart angewendet werden können. Das ist ein viel zu tiefes Thema, um es hier zu behandeln, und es gibt eine Debatte darüber, welche Methode von Solfege am effektivsten ist: https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge Ich habe es in der Schule gelernt, aber ich zog es vor, die Theorie und mein Gehör zu benutzen, um Musik zu lernen, also dachte ich, dass der Unterricht ein bisschen Zeitverschwendung war. Aber viele meiner Mitschüler fanden es sehr nützlich und benutzen es bis heute.
WAS „IN TONART“ WIRKLICH BEDEUTET UND IMPLIZIERT
Die Kurzfassung von „in Tonart“ bedeutet im Wesentlichen, dass man sich innerhalb der vorgegebenen Tonhöhen eines Musikstücks bewegt, wie sie durch die Konstrukte der Musiktheorie festgelegt sind & Stil. Ok, super. Woher weißt du also, welche Tonart gemeint ist?
Machen Sie eine kurze theoretische Analyse der Melodie und der Harmonie des Liedes.
In einer Melodie (die im Wesentlichen aus Noten besteht, die von einer bestimmten Tonleiter abgeleitet sind), werden Ihre Hinweise darin bestehen, wo die ganzen und halben Schritte liegen. Lies noch einmal den Artikel über Durtonleitern: https://en.wikipedia.org/wiki/Major_scale und schreibe alle Noten deiner Melodie auf und bringe sie in die Reihenfolge der Tonleiter. Denke daran, dass eine Durtonleiter zwei Halbtonschritte hat – zwischen der 3. und 4. Stufe und zwischen der 7. und der Oktavstufe. Wenn Ihre Melodie die gesamte Durtonleiter verwendet, sollten Sie zwei und zwei zusammenzählen können, um eine mögliche Tonart zu bestimmen. In der Popmusik ist dies schwieriger, da der Gesang oft sehr einfache pentatonische Melodien enthält (Pentatonik ist eine vereinfachte Tonleiter, die einige Töne überspringt und keine Halbtöne enthält https://en.wikipedia.org/wiki/Pentatonic_scale ), so dass diese Töne zu vielen Tonarten gehören können. In diesem Fall müssen wir uns die dem Lied zugrunde liegende Harmonie ansehen.
Um dies zu tun, brauchst du entweder jemanden, der dir die Akkorde sagt, sie irgendwo aufgeschrieben findet oder sie selbst transkribiert. Du musst auch das Konzept der Dreiklänge verstehen, die auf Tonleitern aufbauen, und wie sie in der Musiktheorie funktionieren. Du brauchst auch genügend theoretisches Wissen, um in manchen Fällen die Lücken ausfüllen zu können.
Nehmen wir als Beispiel die Akkordfolge zu Every Little Thing She Does is Magic – The Police. Hier sind die ersten Textzeilen:
„Though I’ve tried before to tell her of the feelings I have for her in my heart“.
Die Noten dazu lauten:
C – D – Es – D – Es – D – Es – G / C – D – Es – D – Es – D – Es – G / C – Es – D – Bb
Man könnte meinen, dass es sich um c-Moll handelt, da es die Skalenstufen 1, 2, 3 und 5 einer c-Moll-Tonleiter beschreibt.
Hier sind die Akkorde unter dieser Melodie:
Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Abmaj – Bbmaj – Cmin – Bbmaj/D / Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj – Ebmaj
Auf den ersten Blick könnte man meinen, es sei Ab-Dur, weil es auf Ab beginnt, aber man würde schnell erkennen, dass, wenn es Ab-Dur wäre, der B-Akkord nach den Konstruktionen der diatonischen Dur-Akkorde Moll und nicht Dur sein müsste.
Wenn der Refrain einsetzt, gibt es keinen Zweifel mehr – Bbmaj – Ebmaj – Bbmaj – Eb maj usw.
Unverkennbar die Tonart Eb-Dur. Warum eigentlich? Die Musiktheorie und -geschichte lehrt uns, dass, wenn sich eine Progression in einer Kadenz wie dieser bewegt, ein Dur-Akkord zu einem anderen Dur-Akkord eine Quinte tiefer führt und wie ein Ankunftspunkt klingt, es sich um eine 5-1-Kadenz handeln muss, wobei Bb der 5. Akkord von Es-Dur und Eb der 1. Es ist eine Menge zu verstehen, wenn du in einer Phase bist, in der du Schwierigkeiten hast, in einem Lied die Tonart zu halten. Aber ich füge es ein, um gründlich zu sein und um die Methoden zu veranschaulichen, die Musiker verwenden, um fließend „Musik zu sprechen“.
Wenn du niemanden um dich herum hast, der dir die Akkorde oder die Tonart sagt, du es nicht selbst herausfinden kannst, weil du nicht so viel Theorie kennst, und dein Gehör noch nicht so weit entwickelt ist, nun… aber du kannst immer noch daran arbeiten, deine Musikalität und deine musikalischen Fähigkeiten zu entwickeln und die Grundlagen des Gehörs zu üben.
Wenn du nicht am Klavier sitzt, kannst du dein Gehör und deinen Wortschatz weiter ausbauen. Beginnen Sie, Musik kritisch zu hören. Auch das erfordert Übung – versuchen Sie, in Ihrem Lieblingssong nur die Gitarre zu hören, dann nur den Hintergrundgesang, dann nur das Schlagzeug. Versuchen Sie, die musikalischen Teile/Instrumente zu trennen. Hören Sie noch einmal zu, aber achten Sie darauf, wie die Melodie strukturiert ist – vergleichen Sie die Strophe und den Refrain. Was tut der Sänger, um diese beiden Abschnitte melodisch unterschiedlich zu gestalten? Versuchen Sie, auf die Form des Liedes zu achten – wie viele Strophen, Refrains, wo ist die Bridge, gibt es einen Vorchor, ein Intro/Outro/Zwischenspiel? Suchen Sie sich einen Künstler oder eine Band mit einer dichten Klangstruktur aus und versuchen Sie, all die verschiedenen verwendeten Instrumente oder Klänge zu identifizieren oder zumindest herauszuhören (Steely Dan eignet sich gut dafür). Versuchen Sie, alle Instrumente für den Refrain nachzusingen – alle Gitarren, Klaviere, Bässe, das Kick-Drum-Pattern, alle Backing Vocals. Diese Art des Zuhörens wird Ihr Ohr mit der Zeit auf kritischeres Musikhören und Musikanalyse „einstimmen“. Selbst wenn Sie nicht in der Lage sind, die Tonhöhe jedes Instruments oder Abschnitts zu treffen, ist es hilfreich, die „allgemeine Form“ einer Phrase zu singen. Jedes Mal, wenn du versuchst, eine Instrumentalmelodie aus deinem Lieblingspop-Song auf dem Klavier zu erkennen, festigst du mehr und mehr dein musikalisches Wissen.
Verbringe Zeit damit, etwas über Musiktheorie zu lernen, insbesondere über Tonarten, Tonart-Beziehungen, Akkorde, Tonleiter-Hierarchie, Intervalle, Zeit, Rhythmus, Songstruktur-Terminologie, so dass du eine Grundlage für den musikalischen Kontext hast, in den du all dein weiteres Lernen einordnen kannst. Gute Musiker verstehen, wie das, was sie spielen, in den breiteren musikalischen Kontext des Liedes passt, theoretisch, klanglich und stilistisch.
BENUTZERBEISPIEL
Ich habe gesehen, dass mehrere Redditors gepostet haben, dass sie versucht haben, Gesang über einen „Beat“ (zeitgenössischer Slang für Instrumentalmusik, die normalerweise am Computer oder mit Hilfe von Technologie komponiert wird) aufzunehmen und ihnen gesagt wurde, dass sie in der falschen Tonart singen, oder dass sie einen Song geschrieben haben, aber die Gesangsmelodie nicht zur Instrumentalmusik zu passen scheint, oder dass sie das Aufnahmestudio betreten haben und immer wieder von der Melodie abgedriftet sind. Es gibt verschiedene Ansätze, was in einem solchen Fall zu tun ist, und ich werde versuchen, sie Ihnen hier zu erklären.
Beispiel 1 – Du betrittst das Aufnahmestudio und driftest immer wieder von der Tonhöhe ab. Bevor du ins Studio gehst, musst du dir theoretisches Wissen aneignen, ein gutes Gehör haben, Musik lernen und behalten können und ein gründliches, echtes Verständnis und Wissen darüber haben, WAS DU SINGST. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie es wissen, dann wissen Sie es wahrscheinlich nicht. Sie müssen WISSEN, dass Sie es wissen 😉 Zum Beispiel kannst du die melodischen und rhythmischen Konzepte für das, was du singen sollst, hören, verstehen, interpretieren und in musikalisches Vokabular umsetzen, und sie jedes Mal genau ausführen, ohne zu raten, zu suchen oder zu improvisieren. Lassen Sie mich klarstellen, dass Sie während Ihrer Entwicklung als Musiker auf jeden Fall mit Aufnahmen experimentieren sollten. Studiokenntnisse sind wichtig. Aber wenn es eine Chance gibt, dass du aus der Tonart gerätst, ohne es zu merken, bist du nicht bereit, das Studio als Profi oder sogar als Vorprofi zu betreten.
Beispiel 2 – jemand sagt dir, dass du für ein Instrument in der falschen Tonart singst. Du musst dein theoretisches Wissen und dein Gehör weiterentwickeln, um in der Lage zu sein, auf die Hinweise in der Musik zu hören und sie zu interpretieren, die dir sagen, in welcher Tonart du singen sollst, vor allem, wenn der Produzent es dir nicht sagen kann (was leider im heutigen & Zeitalter der Musikproduktion/Beatmaker/Bedroom-Produzenten ziemlich häufig vorkommt).
Beispiel 3 – du hast ein paar Akkorde auf deiner Gitarre geschrieben, und die Melodie, die du zu deinem Text geschrieben hast, scheint nicht zu passen. Auch hier geht es hauptsächlich darum, dein Gehör und dein theoretisches Wissen zu verbessern. Beginne damit, zu lernen, welche Akkorde du spielst UND aus welchen Noten sich die Akkorde zusammensetzen. Schreiben Sie dann alle Noten mehrerer Akkorde in der Reihenfolge der Tonleiter auf und sehen Sie, ob Sie ein Dur-Tonleiter-Muster erkennen können. Dann schreibst du die Noten auf, die du zu singen versuchst, und schaust, ob es irgendwelche merkwürdigen Noten gibt, die mit deiner Sammlung von Noten, die du aus deinen Akkorden gezogen hast, kollidieren. Ein Beispiel: Ihre Melodie enthält ein B natural, aber einige Ihrer Akkorde enthalten ein B flat. HALTEN SIE SICH IMMER AN DIE AKKORDE. Möglicherweise musst du deine Gesangsmelodie ändern.
Und zum Schluss noch etwas zu meiner Person und wie ich diese Fähigkeiten einsetze:
Ich habe einen Master-Abschluss in Saxophonspiel (Jazz), und davor habe ich in der High School klassisches Klavier studiert. Als Kind hatte ich ein gutes Gehör, aber ich musste trotzdem das Vokabular und die Anwendung für all diese Dinge lernen. Also lernte ich diese Dinge zunächst unter der Anleitung meines privaten Klavierlehrers und später in meinen Musikgrundkursen an der Universität wie Musiktheorie, Solfege und Gehörbildung (ja, ich hatte einen ganzen Kurs nur für Solfege). Ich bin vor drei Jahren in eine große Stadt gezogen und verdiene jetzt einen Teil meines Lebensunterhalts als Sänger, Saxophonist und Keyboarder mit meiner eigenen Neo-Soul-Musik (solo & mit einer Band), in Motown/R&B-Coverbands, Swing-Bands, anderen originellen Projekten, Solo-Auftritten in Bars, auf Hochzeiten usw. www.shannonchapman.ca wenn du interessiert bist 🙂
Ich muss eine Menge Musik schnell lernen und muss in der Lage sein, mich der Musik von so vielen Seiten zu nähern.Wenn ich einen Song lerne, singe oder schreibe, verwende ich gleichzeitig so viel Wissen – ich stelle Verbindungen her wie „Oh, diese Hintergrundharmonie beginnt eine kleine Terz höher als die Leadstimme am Ende des vorherigen Abschnitts“ oder „diese Melodie beginnt auf der Quinte des Akkords“ oder „diese Melodie ist knifflig, weil sie aus drei verschiedenen kleinen Terzen hintereinander besteht“ oder „die Melodie geht in der Bridge eine Sechstel nach oben“ „in der Strophe bin ich die obere Harmonie, die ein A ist, also kann ich das in meinem Klavierpart hören, aber im Refrain bin ich die untere Harmonie“ usw. usw. usw. Es ist eine Menge Wissen, das auf eine Art und Weise zusammenarbeitet, die ich mir nicht mehr erarbeiten muss – es ist Teil meines Vokabulars geworden. Und wie beim Erlernen jeder Sprache muss man am Anfang mit den Grundlagen beginnen.
So kann man anfangen!