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Der warme, chaotische Charakter von analogen Synthesizern ist zu einer der begehrtesten Qualitäten in der modernen elektronischen Musik geworden. Dies ist wahrscheinlich auf den Fortschritt in der Technologie zurückzuführen und darauf, dass jeder Zugang zu digitalen und softwarebasierten Synthesizern hat.

Abgesehen von den klanglichen Qualitäten gibt es noch viele andere Gründe, warum man sich einen analogen Synthesizer zulegen sollte. Nichts ist vergleichbar mit dem greifbaren Feedback, das man erhält, wenn man einen Parameter von Hand einstellt und die Klangveränderung an den Fingerspitzen spürt.

In diesem Beitrag werde ich die 7 besten analogen Synthesizer unter 1000 Dollar vorstellen und auch einige der technischen Aspekte erklären. Nur wenige Gegenstände in Ihrem Studio werden so verehrt wie der Synthesizer. Der analoge Synthesizer, der teils Computer, teils Keyboard ist, hat die Art und Weise, wie Musik gemacht wird, verändert, und dieser Leitfaden wird Ihnen hoffentlich dabei helfen, ein neues Instrument in Ihren persönlichen musikalischen Werkzeugkasten aufzunehmen. Also, lassen Sie uns zuerst ein wenig über den Fachjargon sprechen, den Sie kennen müssen.

Monophon vs. polyphon

Dies ist bei weitem das einfachste Merkmal, das man verstehen kann, einfach ausgedrückt: Kann der Synthesizer mehr als eine Note gleichzeitig erzeugen? Monophon = nur eine Note. Polyphon = mehrere Töne auf einmal. Auch wenn es den Anschein hat, dass mehrere Noten immer die bessere Option sind, ermöglichen monophone Instrumente einen sehr spezifischen Klang, den viele Leute bevorzugen, besonders in einer Basslinie.

Oszillator

Der Oszillator eines Synthesizers ist das, was tatsächlich den Klang erzeugt, den man hört. Je mehr Oszillatoren und Optionen zur Verfügung stehen, desto größer ist die Bandbreite der Klänge und Töne, die Sie mit dem Synthesizer erzeugen können. Die Form der erzeugten Welle wird in der Regel hier gesteuert, und in der Regel eine Auswahl von Sinus, Sägezahn, Dreieck und Quadrat.

Modulation

In Synthesizern ist eine der Hauptattraktionen die große Kontrolle, die Sie über Ihren Sound haben. Ein Modulator ist eine Komponente, die so eingestellt werden kann, dass sie eine andere Komponente deines Klangs steuert. Ohne zu sehr ins Detail zu gehen, wie sich Wellenformen gegenseitig beeinflussen, erlaubt die Modulation in einem Synthesizer, einen bestimmten Sound zu erreichen.

Arpeggiator

Ein Arpeggiator nimmt entweder eine einzelne Note oder eine Reihe von Noten (die manchmal gleichzeitig gehalten werden, oder manchmal vom Instrument zusammengehalten werden) und erzeugt ein laufendes Muster. Es ist einer der bekanntesten Effekte eines Synthesizers, und die meisten können stark angepasst werden.

Filter

Filter tun genau das, was man von ihnen erwartet – sie lassen einige Dinge durch und blockieren andere. In diesem speziellen Fall sind die „Dinge“, über die wir sprechen, Schallwellen und die Verwendung von Filtern, um den Ton zu formen. Unterschiedliche Formen von Filtern erzeugen unterschiedliche Formen des Klangs und erzeugen einzigartige Töne. Das ist ziemlich schwer zu verbalisieren, und ich hoffe, du hast ein wenig Erfahrung damit, verschiedene Filtertypen zu hören.

Hüllkurven

Damit formt man einen Klang – um ihn kurz, lang, kräftig oder lang anhaltend zu machen. Eine Hüllkurve in einem Synthesizer steuert die Automatisierung eines oder mehrerer Parameter. Die gebräuchlichste Hüllkurve ist die ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release), die Ihnen noch mehr Kontrolle über die Form des Klangs gibt, den der Synthesizer erzeugt.

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Hier sind die 7 besten analogen Synthesizer unter 1000 Dollar

Korg Monologue

Der Korg Monologue ist ein kompaktes, gut gebautes Gerät zum Einstiegspreis. Er ist ein monophoner Synthesizer mit zwei VCOs (Voltage Controlled Oscillators), einem LFO (Low-Frequency Oscillator) und einem 16-Step-Sequenzer. Der Monologue bietet außerdem 80 Werkspresets und zusätzlich 20 User-Presets, mit denen man seine Lieblingseffekte per Knopfdruck speichern und abrufen kann.

Eines der Hauptmerkmale des Monologue ist ein interner Drive-Schaltkreis, der es ermöglicht, dem Sound etwas Biss zu verleihen, von einem kleinen Knabbern bis hin zur vollen Verzerrung. Der letzte Punkt, der den Monologue auszeichnet, ist die Möglichkeit, ihn mit 6 AA-Batterien zu betreiben (obwohl das optionale Netzteil für viele ein Problem darstellt).

Wenn du in einer Band spielst und deinen Sound aufpeppen willst, ist der Monologue ein großartiger Einstieg. Es bietet nicht nur eine Reihe von Optionen in einem kleinen Gerät, sondern die Tatsache, dass die Tastatur von E bis E aufgebaut ist, ermöglicht es dir, nahtlos mit einer Gitarre oder einem Bass zusammenzuarbeiten.

Korg Minilogue

Nach dem Monologue haben wir den Korg Minilogue. Das erste, was auffällt, ist natürlich die zusätzliche Oktave auf der Tastatur und die Tatsache, dass dieser Synthesizer polyphon ist und bis zu vier Stimmen hat. Apropos Stimmen, dieser Synthesizer erlaubt es Ihnen, sie mit acht einzigartigen Stimmenmodi anzupassen: Poly, Duo, Unisono, Mono, Akkord, Delay, Arp und Sidechain. Insbesondere die Delay-Option ist ein interessantes Feature, das den analogen Sound eines Tape-Delays nachbildet.

Wer sich noch nicht mit Oszillatoren und Synthesizern im Allgemeinen auskennt, wird die OLED-Anzeige der Wellenform lieben, etwas, das man bei Hardware-Synthesizern nur selten sieht, und wenn man ein Profi im Umgang mit Oszillatoren und Hüllkurven ist, wird man die Kontrollmöglichkeiten des Minilogue lieben.

Willst du etwas Größeres, etwas, über das du ein wenig mehr Kontrolle hast? Der Korg Minilogue bietet einige der besten Funktionen in einem immer noch kleinen Paket. Der MIDI-Eingang/Ausgang und die Synchronisation ermöglichen es Ihnen, den Korg mit der DAW (Digital Audio Workstation) Ihrer Wahl zu verwenden und Signale an Ihre Workstation zu senden oder von ihr zu empfangen. Ob als Werkzeug oder als Controller, dieses Instrument ist bereit, dir beim Musikmachen zu helfen.

Arturia MicroBrute

Der Arturia MicroBrute hat viel mit dem Korg Monologue gemeinsam, beide bieten einen großen Sound in einem kleinen Paket. Großer Sound ist etwas, das beim MicroBrute hervorsticht, der sich selbst als „der am größten klingende Single-Oszillator-Synthesizer, den Sie je gehört haben“ anpreist.

Die Kombination des VCO-Klangs mit dem Steiner-Parker-Filter erzeugt einen einzigartigen Sound, der an die fetten Synthesizer-Sounds der 1970er Jahre erinnert und es ermöglicht, massive Bässe zu erzeugen, aber auch eine starke Verzerrung, die Leads Biss und Energie verleiht.

Wenn Sie neu in der Welt der Synthesizer sind, ist dies wahrscheinlich der Ort, an dem Sie anfangen möchten. Der MicroBrute ist die preisgünstigste Option und bietet trotzdem den klassischen Synthesizer-Sound. Eine brillante Wahl, wenn du versuchst, herauszufinden, wie Synthesizer genau funktionieren, und die robuste Konstruktion erlaubt es ihm, auch mal eine Tracht Prügel einzustecken. Der einzige Nachteil ist, dass er nicht so kompatibel mit DAWs ist, da er nur MIDI In zulässt.

Arturia MiniBrute 2S

Der Arturia MiniBrute 2S ist eine Abweichung von den bis hierher aufgeführten Synthesizern. Während die meisten von ihnen mit einem Keyboard-Controller ausgestattet sind, ersetzt der MiniBrute 2S diesen durch 16 druckempfindliche Pads. Da der MiniBrute 2S semi-modular ist, müssen Sie nichts patchen, um einen großen Sound zu erzeugen, aber die 48-Punkt-CV-Mod-Matrix ermöglicht es Ihnen, wirklich Klänge zu erzeugen, die nur Synthesizer machen können.

Was den MiniBrute2S auszeichnet, ist die Flexibilität und Kontrolle, die er bietet. Der 2S kann nahtlos in dein DAW-Setup integriert werden oder direkt an ein größeres Synthesizer-Rig angeschlossen werden und ist sofort einsatzbereit.

Kabel und Patches sind das, was einen Synthesizer wirklich von einem Keyboard oder einem anderen Instrument unterscheidet, und der MiniBrute ist der perfekte Ort, um zu lernen, wie das alles funktioniert. Wenn du kein Klavierspieler bist, aber trotzdem mit den Klängen eines echten analogen Synthesizers experimentieren möchtest, ist dies der richtige Einstieg – keine Tasten und viele Patch-Optionen.

Behringer DeepMind 12

Der Behringer DeepMind 12 ist ein seriöser Synthesizer, der in der Lage ist, praktisch jeden Synthesizer-Sound zu erzeugen, den du je gehört hast, und der dir auch dabei hilft, neue Synthesizer-Sounds zu kreieren. Zwei Oszillatoren und zwei LFOs pro Stimme helfen dabei, tiefe, satte Töne zu erzeugen, die vollständig steuerbar sind, und die 8-Bus-Modulation und der 32-Schritt-Sequenzer sind da, um sie abzurunden.

Dieser Synthesizer bietet auch Onboard-Effekte, da der DeepMind 12 vier digitale FX-Engines hat. Kontrolle ist hier das A und O, und der DeepMind 12 gibt dir nicht nur die Kontrolle über deinen Sound, sondern lässt sich auch wunderbar mit jedem anderen Gerät, das du bereits verwendest, koppeln und bietet MIDI In/Out, Sync und sogar eine Steuerung über eine Tablet-App.

Groß, leistungsstark, aber teuer, ist der DeepMind 12 nichts für schwache Nerven. Dieser Synthesizer bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihren Sound auf jede erdenkliche Weise zu kontrollieren und zu formen. Sie möchten einen klassischen Sound aus der Vergangenheit nachbilden? Mit diesem Synthesizer können Sie das tun. Sie wollen einen Sound kreieren, der Ihnen schon lange im Kopf herumschwirrt und den noch niemand gehört hat? Dieser Synthesizer kann Ihnen dabei helfen. Er ist zwar nicht das Beste für Anfänger, aber diejenigen, die das Wissen haben, alles zu nutzen, was dieser Synthesizer zu bieten hat, werden eine unglaubliche Maschine zu einem unglaublichen Preis finden.

Novation Bass Station II

Getreu dem Namen glänzt die Novation Bass Station II wirklich am unteren Ende des Soundspektrums. Die Bass Station II ist ein kleines, aber leistungsstarkes Instrument, mit dem man den Suboszillator in ZWEI Oktaven Tiefe einsetzen kann und das tiefe Basslinien erzeugt, die einem die Zähne ausschlagen lassen.

Neben dem unglaublichen Low End, das die Bass Station II bietet, verfügt sie über zwei einzigartige Funktionen, die es wert sind, genauer unter die Lupe genommen zu werden: ein „Acid-Filter“ (eine spezielle Art von Tiefpassfilter mit einer Flankensteilheit von 24/dB) und eine Funktion, die Novation als „LFO Slew“ bezeichnet. Mit dem LFO Slew kann man die LFO-Wellenformen selbst kontrollieren und verzerren.

Wenn du nach einem Synthesizer suchst, weil du deinen Bass-Sound abrunden willst, bist du hier genau richtig. Die Bass Station II ist zwar viel günstiger als einige der stärkeren Synthesizer, aber täuschen Sie sich nicht, sie liefert eine ganze Menge. Die Bass Station II fühlt sich nicht so robust an wie andere Synthesizer, also seien Sie gewarnt, wenn Sie viel unterwegs sind – dieses Instrument ist nicht ganz der „Road Warrior“, den Sie vielleicht suchen.

Moog Grandmother

Die Moog Grandmother hat einen treffenden Namen und steht in der Hierarchie der heutigen Synthesizer ganz oben. Moog ist das erste Wort für Synthesizer, und die Grandmother ist ein Paradebeispiel für ein Unternehmen, das tut, was es am besten kann. Dieser semi-modulare Synthesizer ist sofort einsatzbereit, ohne dass ein Patching erforderlich ist, aber er bietet auch die Möglichkeit, Patch-Punkte zu integrieren und sublime Sounds zu erzeugen.

Der eingebaute Federhall verleiht dem Sound das gewisse Etwas und hebt den Grandmother von anderen Synthesizern ab. Wenn es um analoge Synthesizer unter 1000 $ geht, legt die Grandmother die Messlatte für alle anderen hoch.

Moog ist DER Name, wenn es um analoge Synthesizer geht, und wenn Ihr Budget es sich leisten kann, werden Sie Ihren Kauf kaum bereuen. Leistungsstark, klein und robust, aber dennoch teuer, bietet die Grandmother absolut erstaunliche Sounds in einem exzellenten Retro-Styling. Wenn Sie das Beste wollen, suchen Sie nicht weiter.

Fazit

Während jeder der hier aufgeführten Synthesizer seine eigenen Verkaufsargumente hat, ist der Moog Grandmother der eigentliche Star der Show. Er hat alles, was man sich von einem analogen Synthesizer wünschen kann, solange man weiß, was man tut. Wenn Sie in diesen Kauf kommen, um zu versuchen, mehr über die Kunst der Synthesizer von einem Anfänger-Standpunkt zu lernen, könnten Sie besser für etwas schmackhafter wie der MicroBrute gehen.