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Beim ersten Blick auf eines meiner wertvollsten Objektive, das Canon 50mm f/1.2L USM, gibt es in der Regel eine verwunderte Bemerkung von Profis und Hobbyfotografen gleichermaßen. Obwohl es in der Branche absolut spektakuläre Fotografen gibt, die es lieben, mit einer weit geöffneten Blende zu arbeiten, gibt es ebenso viele, die eine niedrigere Blende als f/4.0 nicht anrühren würden.

„Ich würde nie so weit wie f/1.2“ ist ein häufiger Kommentar, der mir in den Jahren meiner Arbeit als professioneller Fotograf begegnet ist.

Abgesehen von stilistischen Entscheidungen kam bei näherer Betrachtung heraus, warum die Reaktion auf eine Blende von f/1,2, f/1,8 oder f/2,0 zu solchen Ergebnissen führte. Es gibt weit verbreitete Missverständnisse darüber, wie man eine weit geöffnete Blende verwendet und damit arbeitet! Wenn Ihre künstlerische Ästhetik von weichen, verträumten Fotos und einem cremigen Bokeh schwärmt, dann sollten Sie sich darauf vorbereiten, mit niedrigen, niedrigen, niedrigen Zahlen zu spielen.

Bevor wir zum „Wie“ kommen, lassen Sie uns das „Warum“ besprechen. Es gibt mehrere gute Gründe, mit einer weit geöffneten Blende zu fotografieren, abgesehen davon, dass einem das Ergebnis einfach gefällt.

Vorteil Nr. 1 – Arbeiten an einem schwierigen Standort

Abhängig von der Art der Fotografie, die Sie betreiben, haben Sie vielleicht nicht immer die Möglichkeit, einen idealen Standort zu nutzen. Vielleicht ist Ihr Kunde nur in der Lage, an einen bestimmten Ort zu pendeln? Vielleicht hat sich der Drehort, der bereits vor Monaten gebucht wurde, bei Ihrer Ankunft vor Ort zum Schlechten verändert? Oder Sie müssen ein bestimmtes Foto so schnell wie möglich fertigstellen und können keinen neuen Ort finden?

Was auch immer der Grund für Ihre Probleme ist, eine weit geöffnete Blende kann Ihnen helfen! Da die Schärfentiefe so gering ist, kann alles, was Sie am Hintergrund stört, leicht in ein schönes, cremiges Bokeh übergehen. Die Verwendung einer Blende von f/2.0 oder niedriger hilft Ihnen bei der Arbeit mit einer nicht ganz makellosen Location, da die extrem geringe Schärfentiefe es Ihnen ermöglicht, die Makel zu überdecken.

Vorteil Nr. 2 – Hervorragend für Detailaufnahmen

Eine geringe Schärfentiefe kann für sehr schöne Detailaufnahmen sorgen. Wenn Sie einen Blick auf die aktuellen Trends in der Hochzeitsfotografie werfen, werden Sie feststellen, dass einige große Namen in der Branche auf weit geöffnete Blenden zurückgreifen, um Fotos von Blumensträußen, Ringen und Tischdekorationen zu machen. Das liegt daran, dass bei Aufnahmen mit großer Blende der gesamte Fokus auf dem Motiv liegt und der Hintergrund nicht mehr ablenkt.

Bei Veranstaltungen wie Hochzeiten, bei denen die Arrangements unübersichtlich wirken können, wenn man sich nur auf einen kleinen Aspekt der Einrichtung konzentrieren möchte, sorgt eine geringe Schärfentiefe dafür, dass das Interesse ausschließlich auf dem einzelnen Motiv liegt. In der Musikfotografie sind große Blendenöffnungen aus genau demselben Grund beliebt. Wenn Sie ein Detail hervorheben möchten, während Sie hinter den Kulissen einer Aufnahmesession fotografieren, ist f/1,2 wunderbar geeignet.

Vorteil Nr. 3 – Erstellen Sie traumhafte Fotos ohne Nachbearbeitung

Mit all der Technologie, die für die Fotobearbeitung zur Verfügung steht, ist mit dem richtigen Wissen fast alles möglich. Anstatt jedoch unzählige Stunden im Bearbeitungsraum zu verbringen, um einen bestimmten Look künstlich zu erzeugen, warum nicht gleich mit der Kamera?

Für diejenigen, die verträumte, ätherische oder weiche Fotos lieben, wird eine weite Blende schnell zu Ihrem treuesten Freund. Filmemacher verwenden immer wieder weit geöffnete Blenden, um einen weichen Fokus mit geringer Schärfentiefe zu erzeugen und dem Betrachter die Illusion eines traumähnlichen Zustands zu vermitteln. Wenn wir träumen, fällt es uns oft schwer, uns klar und deutlich an einige dieser Gedanken zu erinnern, wenn wir aufwachen. So entstand die Idee von weichen und nicht perfekt fokussierten Bildern.

Wir können dies mit einer Blende von f/1,2 leicht nachbilden, besonders wenn Sie Objekte im Vordergrund haben, die genauso unscharf sind wie die Objekte im Hintergrund.

Vorteil Nr. 4 – Macht die Fotografie bei schlechten Lichtverhältnissen zu einem Kinderspiel

Wahrscheinlich ist „schlechtes Licht“ einer der am meisten gefürchteten Begriffe in der Fotografie. Zwei sehr kurze, einfache Worte, die einigen der größten Fotografen Kopfschmerzen bereiten. Das liegt daran, dass nicht viel Licht zur Verfügung steht und es daher schwierig sein kann, die richtige Belichtung zu erzielen.

Wenn Sie jedoch ein gut belichtetes Foto bei schwachem Licht machen wollen, brauchen Sie ein Objektiv mit einer ausreichend großen Blendenöffnung, um mehr Licht hereinzulassen. Ein Objektiv mit einer Blendenöffnung von f/1,8 zum Beispiel ist eine gute Möglichkeit, genügend Licht hereinzulassen und das Bild hell zu gestalten. Denken Sie daran, dass die Blende die Öffnung ist, durch die das Licht in Ihrem Objektiv fällt. Je größer die Blende, desto mehr Licht gelangt in die Kamera.

Nachdem wir uns nun mit dem „Warum“ beschäftigt haben, lassen Sie uns ein wenig über das „Wie“ sprechen. Viele der Herausforderungen, die mit einer großen Blendenöffnung verbunden sind, drehen sich um den Fokus und das Fotografieren bei hellem Licht. Aus einer Umfrage, die ich kürzlich durchgeführt habe, ergeben sich die wichtigsten Probleme, die Fotografen mit niedrigen Blendenwerten haben, und einige Lösungen, die Ihnen helfen, sie zu lösen.

Tipp Nr. 1 – Fotografieren bei hellem Sonnenlicht ohne Überbelichtung

Da die Blende die Öffnung ist, die das Licht durch das Objektiv einlässt, und eine große Blende viel Licht einlässt, könnte man meinen, dass das Fotografieren bei hellem Sonnenlicht tabu ist. Die Lösung für dieses Dilemma sind getönte Filter, die das Objektiv abdunkeln, wie z. B. ein ND-Filter. Der Zweck (und Vorteil) eines ND-Filters besteht darin, die in das Objektiv einfallende Lichtmenge zu reduzieren. Auf diese Weise können Sie eine große Blende verwenden, die andernfalls zu überbelichteten Bildern führen würde.

Tipp Nr. 2 – Kritischer Fokus

Zur schnellen Auffrischung der Grundlagen: Wenn Sie Ihre Kamera auf ein Motiv fokussieren, legt sie eine Fokusebene fest. Um Ihr Motiv scharf zu stellen, muss es sich auf der Fokusebene befinden. Fokusebenen liegen auf einer x- (horizontal) und y-Achse (vertikal). Das bedeutet, dass alles, was sich entlang einer dieser Achsen befindet, scharf ist, und alles, was sich nicht auf diesen Achsen befindet, unscharf ist.

Einfach, oder? Nun, das Problem bei einer weit geöffneten Blende ist, dass die Brennebene recht klein ist. Wenn Sie die Blendenzahl verringern und die Öffnung weiter öffnen, wird der unsichtbare Bereich vor und hinter der Schärfeebene immer kleiner, so dass Sie immer weniger Spielraum haben. Daher spielt die Entfernung zum Motiv eine entscheidende Rolle bei der Scharfstellung.

Bei weit geöffneter Blende führt schon die kleinste Abweichung von einer der Achsen der Schärfeebene dazu, dass das Motiv unscharf abgebildet wird. Sie können nicht einen Schritt nach vorne oder hinten machen, ohne dass Sie neu fokussieren müssen, wenn Sie mit einer großen Blende fotografieren. Wenn Sie sich dies vor Augen halten, können Sie Ihre Aufnahmetechnik so anpassen, dass sie der kleinen Fokusebene besser gerecht wird.

Ein Trick, um sicherzustellen, dass das, was Sie scharf stellen wollen, auch wirklich scharf ist, ist die Verwendung des Einpunkt-Autofokus. Standardmäßig wählt Ihre Kamera wahrscheinlich entweder das Objekt aus, das der Kamera am nächsten ist, oder das, was sich in der Mitte des Bildes befindet. Wenn Sie den Einpunkt-Autofokus verwenden, teilen Sie der Kamera genau mit, wo sie fokussieren soll, was bei niedrigen Blendenzahlen sehr hilfreich ist. Lesen Sie im Handbuch Ihres Kameramodells nach, wie Sie die Schärfeeinstellung ändern können!

Tipp Nr. 3 – Mehrere Motive scharf abbilden

Unter Berücksichtigung der Funktionsweise der Fokusebene können Sie mehrere Dinge tun, um sicherzustellen, dass Ihre mehreren Motive alle scharf abgebildet sind. Versuchen Sie zunächst, alle Ihre Motive auf der gleichen Achse aufzustellen. Sorgen Sie dafür, dass alle Motive, die Sie scharf abbilden wollen, den gleichen Abstand zur Kamera haben.

Zweitens: Je weiter Sie vom Motiv entfernt sind, desto einfacher ist es, alle Motive scharf abzubilden.

Tipp #4 – Scharfe Bilder im Allgemeinen

Schärfe ist ein interessantes Konzept. Wie scharf ein Motiv erscheint, hängt von zwei Dingen ab: von der Schärfe, die die Kamera einfängt, und von der Stärke des Kontrasts auf Ihrem Motiv. Der Begriff „Schärfe“ ist in Wirklichkeit eine Illusion. Damit ein Bild als scharf angesehen werden kann, muss es einen Kontrast aufweisen. Ist das Bild kontrastarm, wirkt das Motiv nicht dreidimensional, unabhängig davon, ob die Schärfe perfekt ist oder nicht.

Biologisch gesehen erkennt unser Auge auf natürliche Weise Kanten, um die Schärfe zu registrieren, sowie Schatten und Lichter, um die Tiefe eines Motivs zu erfassen. Dies ist ein sehr wichtiges Konzept, das man verstehen muss, wenn man die Frage beantworten will, wie man Bilder scharf aussehen lässt.

Mit diesem Wissen im Gepäck trägt die richtige Beleuchtung wesentlich dazu bei, dass Ihre Bilder scharf aussehen. Der andere Faktor für ein scharfes Bild ist natürlich die Schärfe. Wenn Sie sicherstellen, dass Ihr Motiv mit den oben genannten Techniken und einer guten Beleuchtung fokussiert ist, werden Ihre Bilder scharf aussehen.

Nun, da Sie wissen, wie Sie die Vorteile dieser niedrigen Zahlen und großen Öffnungen nutzen können, gehen Sie los und schaffen Sie etwas!