Grüße von Blackbird! Hier sind einige Punkte zum Equalizing von Gesang, von allgemein bis spezifisch.
Warum es wichtig ist
Musik ist eine mächtige Form der Kommunikation, und wir stimmen uns im Allgemeinen auf das menschlichste Instrument ein – die Stimme – und stellen eine tiefe Beziehung zu ihr her.
Unsere Gehirne sind darauf optimiert, stimmliche Informationen zu empfangen und die Botschaften und Emotionen zu entschlüsseln, die sie tragen. Wir reagieren auf die Klangqualität oder das Timbre einer Stimme, die Dringlichkeit oder Zärtlichkeit, Angst oder Freude oder die gesamte Bandbreite an Emotionen transportieren kann.
Der Klang und die Verständlichkeit von Gesang, Sprache oder Rap sind entscheidend für die Wirkung von Musik. Die Signalverarbeitung, die sich am direktesten auf die Klangfarbe auswirkt, ist die Entzerrung.
Wenn Sie verstehen, wie dieser Prozess funktioniert, welche Parameter es gibt und wie man sie erreichen kann, wird Ihnen das bei Ihrer Aufgabe helfen, ein Erlebnis zu vermitteln. Und so geht es weiter!
EQ-Parameter
Wenn Sie die Parameter von Equalizern verstehen, können Sie ein für Sie geeignetes Werkzeug auswählen. Ob Hardware oder virtuell, Equalizer haben eine Reihe von Design- und Kontrollvariablen.
Sie können das hörbare Spektrum in einige wenige oder viele Bänder aufteilen. Sie können Röhren- oder Festkörperverstärker verwenden oder passiv sein (d.h. kein Verstärker, nur Absenkung). Sie können auf Induktionsbasis arbeiten, wie ein Pultec. All diese Variablen stellen klangliche Entscheidungen dar, die Sie treffen können.
Es gibt verschiedene Arten von Equalizer-Schnittstellen: rotierende, grafische, halbparametrische, parametrische usw. Obwohl die Regler unterschiedlich sind, haben sie alle die gleiche Wirkung, nämlich die Veränderung der Tonalität durch ihre Wirkung (und manchmal durch den Klang ihrer Verstärker, einschließlich der Verzerrung).
Trotz der Unterschiede regeln Equalizer im Allgemeinen die gleichen zwei oder drei Parameter für jedes Frequenzband: Mittenfrequenz, Lautstärkeänderung (Anhebung oder Absenkung) und, wenn sie parametrisch sind, die Bandbreite (wörtlich: die Breite des Bandes der betroffenen Frequenzen, mit „Q“ bezeichnet).
1. Finden Sie die Frequenzen
Eine der Fähigkeiten bei der Aufnahme ist das Erlernen der Trennung und Identifizierung von Frequenzen und Frequenzbändern. Wo im Spektrum ist zu viel oder zu wenig vorhanden? Nutzen Sie Ihre Erfahrung und Ihr Wissen, um den Frequenzbereich abzuschätzen, erhöhen Sie diesen Bereich um einen übertriebenen Betrag und wischen Sie nach oben und unten (normalerweise im Kontext des Songs). Wenn Sie etwas hören, das Ihnen gefällt, versuchen Sie es mit einer moderateren Anhebung, und wenn Sie etwas finden, das Ihnen nicht gefällt, lassen Sie es weg.
Dies bringt uns zu ein paar kleinen, aber nützlichen Tricks für Avids EQ3:
1. Wenn Sie ein Frequenzband angehoben haben und eine störende Frequenz finden, klicken Sie mit der Umschalttaste darauf, um sie um den gleichen Betrag abzusenken.
2. Wenn Sie mit Umschalttaste+Steuerung auf ein Band oder einen Regler klicken, wird dieses Band gelöst, was die Abstimmung des EQs erleichtert. Versuchen Sie, nicht für jedes Instrument die gleichen EQs und Einstellungen zu verwenden, da es sonst zu einer Überfrachtung mit Frequenzen kommen kann – zu viel des Gleichen. Hochpassfilter können besonders nützlich sein, um Unschärfen zu beseitigen. Schließlich sollten Sie bedenken, dass ein EQ kein Synthesizer ist – er kann nur das verstärken, was im Klang vorhanden ist, und keine Frequenzen erzeugen, die nicht vorhanden sind.
2. Achten Sie auf die Pegel
Ein Equalizer ist ein variabler Verstärker, und das Hinzufügen von Verstärkung erhöht die Möglichkeit von Verzerrungen. Aus diesem Grund sollten Sie lernen, subtraktiv zu denken, d.h. das, was Sie nicht mögen, herunterzudrehen, anstatt das, was Sie glauben, mehr zu brauchen, zu verstärken.
Ich entzerre in der Regel nach der Kompression, um die potenziell dämpfende Wirkung eines Kompressors oder Limiters zu korrigieren. Wenn Sie die Frequenzen, die Sie mögen, höher drehen, wird mehr von ihnen in einen Kompressor nach dem EQ geleitet, der dann mit einer stärkeren Absenkung reagiert.
3. Achten Sie auf Ihre Q’s
Equalizer, die einen Bandbreiten- oder Q-Regler haben, geben Ihnen die Möglichkeit, einen breiteren oder engeren Bereich zu beeinflussen. Eine breitbandige Anhebung oder Absenkung wird oft als musikalische oder Programm-Entzerrung bezeichnet, während schmalbandige Absenkungen als chirurgischer EQ bezeichnet werden. Die Namen dieser beiden unterschiedlichen Techniken und Ansätze spiegeln ihren Zweck und ihre Anwendungen wider.
Viele bekannte Equalizer, wie z. B. API, sind „proportional Q“, was bedeutet, dass ihre Bandbreite mit zunehmender Anhebung oder Absenkung schmaler wird. Sie klingen vertraut und können spektakulär sein. Aber wenn man immer mit hohen Pegelanhebungen arbeitet, kann es zu Spitzen kommen, also sollte man vorsichtig sein.
Als wir von Spitzen sprechen, denken Sie daran, dass es zwei Verstärkungsformen gibt: Peaking und Shelving. Mittenbänder sind in der Regel Spitzen, ebenso wie Bässe und Höhen – sie verstärken Frequenzen um die Mitte eines glockenförmigen Bandes. Oftmals können jedoch einige Frequenzbänder (in der Regel die oberen und unteren) mit einem Shelf versehen werden, d.h. die Anhebung oder Absenkung erstreckt sich von der Mittenfrequenz bis zu den oberen oder unteren Grenzen.
Wählen Sie die Form, die das Gewünschte hervorhebt, ohne unerwünschte Geräusche wie Rumpeln oder Zischen zu verstärken.
4. EQ im Kontext
Ein häufiger Anfängerfehler besteht darin, den Klang von Instrumenten oder Gesang im Alleingang anzupassen. Aufgrund des Phänomens der Frequenzmaskierung klingen die Dinge für sich allein ganz anders, als wenn sie in einem Mix mit unterschiedlichen Lautstärken bei verschiedenen Frequenzen miteinander konkurrieren. Verbringen Sie also nicht zu viel Zeit damit, Entscheidungen auf der Grundlage einer Solo-Stimme zu treffen. Hören Sie sich die Stimme im Kontext an, stellen Sie fest, was sie brauchen könnte, und gehen Sie darauf ein.
Wenn bestimmte Frequenzbereiche der Stimme in der Mischung nicht zur Geltung kommen, versuchen Sie, die Instrumente, die sie verdecken, herunterzudrehen, anstatt sie zu verstärken. Versuchen Sie auch, die maskierenden Frequenzen in diesen Instrumenten zu reduzieren, besonders im Bereich der Stimmverständlichkeit, etwa 1-4kHZ.
5. Behalten Sie einen frischen Ansatz
Aufgrund der variablen und künstlerischen Natur von Tonaufnahmen muss ich Ihnen leider mitteilen, dass es kein EQ-Rezeptbuch gibt. Obwohl es interessant sein kann, mit einem Plug-in-Preset zu beginnen, müssen Sie immer zuhören, analysieren und experimentieren, da jeder Sound, jeder Kontext, jedes Genre und jeder Mix anders sind. Versuchen Sie, EQ nur dann einzusetzen, wenn es nötig ist, um mögliche Nebeneffekte wie Phasenverschiebung und Verzerrung zu vermeiden.
Wenden Sie auch nicht automatisch EQ auf alles an – vermutlich wurden die Klänge zu einem bestimmten Zweck aufgenommen und sind so, wie sie sind, in Ordnung. Versuchen Sie nicht, Probleme mit der Lautstärkebalance nur mit dem EQ zu beheben, wenn die Lösung auch in der Kompression, dem Panning oder dem guten alten Auf- oder Abdrehen liegen könnte!
Fazit
Wenn ein Equalizer richtig eingesetzt wird, ist er ein mächtiges Werkzeug. Ich hoffe, dass Sie diese Informationen nützlich finden. Viel Spaß beim EQen!
– Mark Rubel