1) La actuación de Margaret Hamilton como la Bruja Mala del Oeste fue tan aterradora que la mayoría de sus escenas fueron muy editadas o cortadas por completo.
2) Cuando se escribió el guión, el papel del Mago había sido reservado para WC Fields.
3) El vestido blanco de Judy Garland era en realidad de color rosa, ya que era más fácil de rodar en Technicolor.
4) Se planteó una secuela con el reparto original, pero se descartó después de que Garland se convirtiera en una gran estrella y Hamilton expresara sus dudas sobre la viabilidad de tal proyecto.
5) La película cuenta con numerosas frases en la encuesta de la revista Premiere para encontrar las 100 mejores frases de cine. «No hagas caso a ese hombre que está detrás de la cortina» quedó en el número 24.
6) «No hay lugar como el hogar» quedó en el número 11.
7) «Toto, tengo el presentimiento de que ya no estamos en Kansas» quedó en el número 62.
8) «¡Te atraparé a ti, bonita, y a tu perrito también!» quedó en el número 99.
9) La misma revista la nombró una de las 20 películas más sobrevaloradas de todos los tiempos.
10) El físico aniñado de Judy Garland se consiguió con la ayuda de un corsé.
11) Varios actores que interpretaban a los Monos Alados se lesionaron cuando los cables del piano que los sujetaban se rompieron durante el rodaje de la escena del bosque encantado.
12) Un guión no utilizado fue escrito por Ogden Nash.
13) Los informes sugieren que cada Munchkin ganaba 50 dólares por semana, mientras que Toto se embolsaba 125 dólares por semana.
14) Se pegaron cristales de gelatina sobre todos los caballos del palacio de Ciudad Esmeralda para darles color. Las escenas se rodaron rápidamente, antes de que los caballos empezaran a lamerlos.
15) La duración es de 101 minutos, pero el corte original era de 112 minutos – sólo el público de las proyecciones de prueba ha visto los 11 minutos adicionales.
16) MGM redujo el gore de la novela de L Frank Baum, que incluía escenas en las que los «Kalidahs» (híbridos de tigre y oso) eran despedazados en una grieta, el Hombre de Hojalata utilizaba su hacha para decapitar a un gato salvaje y a 40 lobos, y los abejorros se picaban hasta morir contra el Espantapájaros.
17) Los costes de producción ascendieron a 2.777.000 dólares, una suma enorme para la época. En su estreno, la película sólo ganó 3 millones de dólares.
18) El jefe de MGM, Louis B Mayer, tuvo la idea de cambiar el color de las zapatillas de plata a rubí.
19) La canción Over the Rainbow llegó al número 1 en la lista de 2004 del American Film Institute de las 100 mejores canciones del cine americano.
20) La película está clasificada como número 1 en la lista de 2008 del AFI de las 10 mejores películas de fantasía.
21) En su lista de 2007, la AFI la clasificó como la 10ª mejor película de todos los tiempos.
22) Tan aterradores eran los trajes que llevaban Ray Bolger, Bert Lahr y Jack Haley que tenían que comer en sus camerinos, para no alarmar a los demás comensales de la cafetería de la MGM.
23) El traje de Bert Lahr pesaba 90 libras
24) En 1989, se fabricaron un par de zapatillas de rubí reales para conmemorar el 50 aniversario. Están valoradas en 3 millones de dólares.
25) El detonante de Louis B Mayer para llevar la película a la producción fue superar el éxito comercial y de crítica de Blancanieves y los siete enanitos (1937), de Walt Disney.
26) Cinco directores diferentes y 14 guionistas participaron en varias fases de la preproducción.
27) Judy Garland ganó un premio Oscar Juvenil en 1939 por su papel; un gong al que más tarde se referiría como el premio Munchkin.
28) L Frank Baum recibió 75.000 dólares por los derechos de su libro.
29) La pintura industrial estándar, comprada en una ferretería situada a varias manzanas del estudio, se utilizó para recubrir los ladrillos del Camino de Ladrillos Amarillos.
30) La tan citada frase «Fly my pretties, fly» es un trozo de diálogo falsamente recordado: en realidad es «Fly, Fly, Fly.»
31) El fuego que envuelve las manos de la Bruja cuando intenta quitarse las zapatillas de rubí es en realidad zumo de manzana que sale de los zapatos – la película se aceleró para que pareciera más fuego.
32) Los uniformes de los Monos Voladores coinciden con los que llevan los guardias del castillo de la Bruja (o Winkies).
33) Un trozo reciclado de la partitura de la película María Antonieta (1938) se puede escuchar durante la película de la fuga del castillo – la música de ambas películas fue compuesta por Herbert Stothart.
34) Para mostrar la casa de Dorothy cayendo del cielo, se dejó caer una casa en miniatura sobre una pintura del cielo en el suelo del escenario, y luego se invirtió la película para que pareciera que la película caía hacia la cámara.
35) El disfraz de leñador de hojalata de Jack Haley era tan rígido que tenía que apoyarse en una tabla si quería descansar.
36) La película está destinada a ser una de las más vistas en el mundo occidental, en parte debido a su fuerte presencia en los horarios de televisión.
37) El mono alado de la cabeza se llama Nikko -también el nombre de la ciudad japonesa que alberga el santuario de los monos Hear No Evil, See No Evil, Speak No Evil.
38) En 2007, los Munchkins recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Siete de ellos asistieron a la ceremonia: Mickey Carroll, Ruth L Robinson, Margaret Pellegrini, Meinhardt Raabe, Karl «Karchy» Kosiczky y August Clarence Swenson.
39) Baum pensó el nombre de Oz al mirar sus archivadores, organizados de la A a la N y de la O a la Z.
40) Jack Haley afirmaba regularmente que el rodaje de la película no era nada agradable. «¡Como el infierno, lo fue; fue un trabajo!», decía.
41) Judy Garland no podía dejar de reírse mientras rodaba la escena en la que Dorothy abofetea al León Cobarde. Así que el director, Victor Fleming, la llevó aparte y la abofeteó. Volvió al plató y filmó la escena en una sola toma.
42) La línea «¿Qué hace que el amanecer salga como un trueno?» en el discurso del León Cobarde sobre el valor es una referencia a una línea de Mandalay de Rudyard Kipling: «¡An’ the dawn comes up like thunder outer China ‘crost the Bay!»
43) El tornado era una media de muselina de 35 pies de largo, que giraba entre miniaturas de una granja y campos de Kansas en una atmósfera polvorienta.
44) El Lux Radio Theater emitió el día de Navidad de 1950 una adaptación radiofónica de 60 minutos de la película de la CBS con Judy Garland retomando su papel cinematográfico de Dorothy.
45) En 1985 Disney realizó una secuela de El mago de Oz llamada Return to Oz. Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.
46) El musical Wicked está basado en la obra de Gregory Maguire Wicked: The Life and
Times of the Wicked Witch of the West. Es esencialmente una historia de fondo de El Mago de Oz, y muestra a la Malvada Bruja del Oeste de forma positiva.
47) La versión teatral de El Mago de Oz vuelve al West End de Londres en febrero de 2011. El papel de Dorothy se decidió en el programa de talentos de la BBC Over the Rainbow, que se emitió en la primavera de 2010.
48) En la película se utilizaron cuatro juegos de zapatillas, uno de los cuales fue robado de un museo de Minnesota en 2005. Estaban aseguradas por 1 millón de dólares.
49) La película ganó dos Oscar a la mejor partitura original y a la mejor canción original, y fue nominada a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía y a los mejores efectos.
50) Un Cairn terrier llamado Terry interpretó el papel del perro Toto.
51) Los focos y las sombras de los equipos de cámara son visibles en la hierba mientras Dorothy y el Espantapájaros bailan cantando «We’re off to see the Wizard».
52) Hamilton fue hospitalizada con graves quemaduras tras una explosión chapucera en una toma del momento en que desaparece en una nube de humo.
53) En la versión final de esta escena se ve claramente a Hamilton saliendo por una trampilla.
54) En la novela original, el regalo que se le hace al Hombre de Hojalata no es un reloj de corazón, sino un corazón de satén relleno que se introduce en el pecho del Leñador y que luego se remienda con estaño.
55) Cuando George Cukor comenzó como director, Garland llevaba una peluca rubia y un pesado maquillaje de «muñeca». Cukor cambió el maquillaje y el vestuario de Judy Garland y Margaret Hamilton e instruyó a Garland para que actuara de forma más natural, lo que hizo necesario volver a rodar a gran escala.
56) La mayoría de los actores del rodaje, que duró cinco meses, trabajaban seis días a la semana y tenían que llegar al estudio a las cuatro y a las cinco de la mañana para que les pusieran el maquillaje y el vestuario. Luego trabajaban hasta las siete u ocho de la noche.
57) El primer proceso de Technicolor requería una enorme cantidad de iluminación, que a menudo calentaba el plató a más de 100 grados.
58) El maquillaje de pasta de aluminio de Jack Haley provocó al actor una grave infección ocular.
59) El maquillaje de Margaret Hamilton no se podía ingerir, por lo que vivió casi enteramente a base de una dieta líquida durante el rodaje.
60) Un persistente rumor sugería que se puede ver a uno de los Munchkins haberse suicidado ahorcándose en el fondo de una escena. Pero se ha demostrado que es falso: en realidad era una grúa salvaje utilizada en la escena del bosque.
61) Cuando Margaret Hamilton regresó del hospital tras su accidente por quemaduras, se negó a hacer la escena en la que vuela en una escoba que echa humo, así que los directores trajeron a la suplente Betty Danko en su lugar. Danko se lesionó gravemente haciendo la escena.
62) En mayo de 2010 se anunció que Drew Barrymore sería la directora de una secuela suelta de la película, Ríndete Dorothy.
63) El estreno en Nueva York, en el Loew’s Capitol Theater, el 17 de agosto de 1939, fue seguido por una actuación en directo con Judy Garland y Mickey Rooney. Seguirían actuando allí después de cada proyección durante una semana, ampliada en el caso de Rooney a una segunda semana y en el de Garland a tres.
64) La película fue considerada «culturalmente significativa» por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, que la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas en 1989.
65) En junio de 2007, la película fue incluida en el Registro de la Memoria del Mundo de la Unesco.
66) El año pasado, el San Francisco Chronicle dedicó una portada de la sección de cine a la película, en la que Mick LaSalle declaró que «toda la secuencia de la película, desde la llegada de Dorothy a Oz hasta su partida por el camino de ladrillos amarillos, tiene que ser una de las más grandes de la historia del cine: una obra maestra de la escenografía, el vestuario, la coreografía, la música, las letras, la narración y la pura imaginación».
67) Está previsto que en 2013 se estrene una precuela del Mago de Oz. El título provisional es Oz: The Great and Powerful. Será dirigida por Sam Raimi, de Spider-Man, y es probable que esté protagonizada por Robert Downey, Jr.
68) El emparejamiento del álbum musical de Pink Floyd de 1973 The Dark Side of the Moon con la parte visual de la película produce momentos en los que la película y el álbum parecen corresponderse en una experiencia similar a la de un vídeo musical. Esta yuxtaposición se ha denominado Dark Side of the Rainbow.
69) El Observer Music Monthly la ha votado como la mejor banda sonora cinematográfica de todos los tiempos.
70) En la página web Rotten Tomatoes, el 100% de los críticos dan a la película críticas positivas.
71) La película está en el número 10 de la lista del BFI de las 50 películas que deberías ver antes de los 14 años.
– Este artículo fue modificado el 13 de agosto para reponer el dato 62 que faltaba.
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