Alai

J’ai quitté l’école de théâtre depuis 6 ans. Et j’ai appris beaucoup de choses. Malheureusement, j’en ai appris quelques-uns bien trop tard, et cela m’a coûté du temps, de l’argent et des rôles. Voici 23 vérités sur le métier d’acteur que j’aurais aimé apprendre dès le premier jour. Si vous pouvez laisser tomber les attentes et tout sentiment de droit et vous diriger vers l’industrie avec une attitude ouverte, vous vous donnez la meilleure chance possible de réussir.

Ce sont un mélange de leçons d’acteur et de leçons de carrière que si vous pouvez prendre à bord dès le premier jour, vous vous donnez une bien meilleure chance d’être un acteur prospère et travaillant.

#1 Il ne s’agit pas de créer des personnages.

Les personnages sont moins importants que vous ne le pensez.

La plupart des acteurs sont excités par l’idée de prendre des personnages. Cependant, en dehors des murs d’une école de théâtre, ou d’un lycée, la plupart des rôles au départ consistent à s’apporter soi-même à un rôle. Les acteurs sont obsédés par l’idée de se transcender dans un nouveau personnage, mais dans 9/10 des cas, il s’agit de se transcender dans le moment présent, pas dans le personnage. Comprenez-vous les relations dans la scène ? Avez-vous des intentions claires derrière les lignes ? Avez-vous un objectif ? Les grands personnages sont créés par l’action, pas en fabriquant une observation inauthentique d’une personne.

#2 Gardez des profils de casting simples

J’ai vu des centaines de profils de casting où les acteurs incluent 6-7 headshots différents, et ont des showreels aussi longs que le Titanic. Les acteurs qui ont des carrières restent simples. 1-2 portraits, et 1 solide showreel de moins de 3 minutes.

#3 Typecast n’est pas une mauvaise chose

Typecast est un mot sale dans l’industrie, mais il contient un mot important : cast. Trouver le travail avec lequel vous résonnez et ensuite faire comprendre à votre agent et à l’industrie plus large que vous voulez travailler dans cet espace n’est pas une mauvaise chose, surtout au début de votre carrière. Si vous êtes un comédien physique, votre photo, votre bandeau et vos autres supports doivent être en phase avec cette image. Il ne s’agit pas de laisser quelqu’un d’autre vous mettre dans une fourchette, mais il s’agit d’être clair sur la place que vous voulez occuper. Si vous faites passer le message, les gens répondront.

#4 Le travail de la voix est l’élément le plus important pour être un acteur

Travailler sa voix est sans aucun doute l’élément le plus important pour devenir un grand acteur. Avoir une souplesse et une force vocale est impératif. Cela est particulièrement vrai pour le théâtre, mais s’applique à tous les médiums. C’est une compétence tangible que vous pouvez travailler quotidiennement. Alors faites-le. Si vous attendez d’avoir un grand rôle au théâtre, vous devrez rattraper le temps perdu et vous retrouverez inévitablement hors de vos moyens.

Lisez : Exercices de voix-off

#5 Arrêtez d’imiter les autres acteurs

La plupart des gens se lancent dans le métier d’acteur parce qu’ils ont admiré les acteurs de cinéma et de télévision quand ils étaient plus jeunes, ou ont été inspirés par une certaine performance. Ils savent généralement ce qu’ils aiment regarder les autres faire, et peuvent donc facilement prendre l’habitude d’imiter. Même à un niveau subtil. Voler des idées est une bonne chose (et fait partie de la vie d’un artiste), mais vous devez trouver votre propre offre unique. Si vous imitez un autre acteur, vous manquerez toujours d’authenticité. Cette personne à laquelle vous essayez de ressembler le fait déjà très bien.

#6 Le perfectionnisme est débilitant

Ne laissez pas la perfection s’opposer au bien. Il n’y a pas d’audition, ou de performance parfaite, alors arrêtez de la viser. Avoir des normes élevées et se pousser à aller plus loin, c’est bien, mais si cela se fait au prix de ne pas envoyer de travail, ou de ne pas se lever en classe, alors votre perfectionnisme est allé trop loin.

#7 Travaillez sur des projets qui vous excitent, à savoir des écrivains qui vous excitent

« Suivez le mot bien écrit ». C’est un conseil de carrière d’acteur que j’ai récolté auprès de Bryan Cranston (Breaking Bad). Un mantra simple qui a donné naissance à sa carrière spectaculaire. Il ne s’agit pas d’être snob. Bien sûr que non, Bryan a joué dans une série pour enfants, « Malcolm in the Middle », avant de se lancer dans Breaking Bad. Mais Bryan est monté en flèche dans Malcolm in the Middle parce qu’il a trouvé un écho auprès du scénariste. Lorsqu’on vous demande d’auditionner ou de faire partie d’une production, lisez ! Si vous tombez amoureux du scénario, vous savez que vous êtes en terrain sûr. S’il ne vous parle pas ou ne vous excite pas, cela pourrait ne pas en valoir la peine.

#8 Ne le prenez pas personnellement

Déclaration évidente, mais je peux maintenant vous dire, après avoir travaillé des deux côtés du bureau, que le rejet n’est vraiment pas personnel. C’est facile de se sentir comme ça, comme si vous n’étiez pas un assez bon acteur, ou parce que ce directeur de casting ne vous aimait tout simplement pas en tant que personne. La plupart du temps, vous n’avez pas obtenu ce rôle en raison d’autres facteurs tels que votre âge, votre taille, votre couleur de cheveux, votre lieu de résidence, etc. Sur lesquels vous n’avez aucun contrôle. Concentrez-vous plutôt sur le travail et non sur le résultat. Concentrez-vous sur ce sur quoi vous avez le contrôle et oubliez le reste.

#9 Ce n’est pas le rejet, mais le manque d’opportunités

La phrase la plus courante que vous entendez de la part des non-acteurs est « le rejet doit être horrible », et c’est le cas. Mais pour moi et de nombreux acteurs avec qui j’ai parlé, ce n’est pas le pire. Si nous avions d’innombrables auditions, nous serions d’accord avec le rejet, sachant que quelques jours plus tard, une autre chance se présenterait. Mais ce n’est pas le cas. Il y a beaucoup d’acteurs fantastiques qui n’attendent que des opportunités, et certains n’ont jamais la chance qu’ils méritent. C’est l’inertie qu’il faut accepter, pas le rejet.

Lisez : Comment rester inspiré en tant qu’acteur

#10 Des acteurs uniques sont castés

J’ai abordé ce sujet dans le numéro 5 lorsque j’ai soutenu qu’imiter les gens ne vous aidera pas à avoir une carrière d’acteur. Les acteurs que j’ai vu triompher dans l’industrie ont tous une chose en commun. Ils sont uniques. Qu’il s’agisse d’un look, d’une voix, d’un style de jeu ou de tout cela, il y a quelque chose qui excite les directeurs de casting et les producteurs. Il y a des milliers d’hommes et de femmes de premier plan dans le monde, mais qu’avez-vous qu’ils n’ont pas ? Que pouvez-vous apporter de vous-même à votre travail ?

#11 Les amis comptent

Dans 30 ans, vos amis acteurs seront l’industrie. Une fois que vous avez été dans le jeu pendant un peu de temps, vous commencez à voir cela se produire. Vous voyez des amis commencer à travailler comme directeurs de casting, et agents, et producteurs de cinéma et de télévision. Ne sous-estimez pas vos amis et veillez à rester une force passionnée et inspirante dans votre communauté. Vous serez appelé et casté par vos amis plus que quiconque.

#12 La compétition avec vos camarades de classe est stupide

Que vous parliez d’un cours d’école de théâtre, ou simplement d’un cours hebdomadaire de théâtre auquel vous participez, la compétition avec vos pairs est futile. Il est toujours préférable de se faire des alliés parmi vos collègues acteurs. Ils vous soutiendront dans votre carrière. Il existe également une industrie bien plus importante que la vôtre, et il est absurde d’éprouver de l’amertume ou du ressentiment à l’égard de la réussite de ceux qui vous entourent. Faites votre propre course, et soyez heureux du succès des autres.

#13 Les médias sociaux comptent

Je déteste avoir cela sur ma liste, mais c’est vrai. Les producteurs se tournent de plus en plus vers les médias sociaux. Je n’encourage pas à acheter des followers ou à devenir un esclave des médias sociaux, mais cela vaut la peine d’être présent et de ne pas avoir peur de se mettre un peu en avant. Dire au monde qui vous êtes en tant que créatif, et mettre en valeur certains de vos travaux n’est pas quelque chose dont il faut avoir honte.

#14 Ne survivez pas, économisez

En tant qu’acteurs, nous devons travailler pour rester en vie. Et comme nous avons besoin de flexibilité, cela signifie souvent que nous tombons dans des emplois subalternes, qui bien que mal payés, offrent de la flexibilité. La plupart des acteurs travaillent pour survivre et dépensent de l’argent librement, en attendant le prochain grand travail d’acteur. J’encourage les acteurs à toujours économiser. Avoir de l’argent à la banque signifie qu’il est possible de sauter dans un vol pour Los Angeles demain, de suivre un cours de maître de Larry Moss ou de faire de nouveaux portraits. Être un acteur coûte cher, alors gardez un fonds pour l’acteur. Si vous ne réinvestissez pas, vous ne progresserez pas. De nombreux acteurs travaillent sur des compétences qui sont mieux rémunérées et restent flexibles, comme la gestion des médias sociaux, la photographie, la voix-off, et bien d’autres encore. L’objectif ici est de gagner plus d’argent en moins de temps, en vous donnant la liberté de faire ce que vous aimez.

#15 Soyez heureux du succès des autres

Lorsque votre meilleur ami vous dit qu’il vient de décrocher un autre rôle à la télévision, votre estomac se noue-t-il ? Cela arrive, nous sommes tous passés par là, mais je vous promets que ce n’est pas une bonne façon de vivre. Essayez d’être heureux de la réussite des autres acteurs. Même si ça fait mal au départ. Leur succès, n’enlève rien au vôtre.

#16 Les réalisateurs aiment les acteurs avec des OPINIONS

Tous les réalisateurs avec lesquels j’ai travaillé jusqu’à présent ont une richesse de connaissances derrière eux, et ils puisent dans des références tout le temps. C’est une partie de ce qui fait d’eux de grands réalisateurs, ils sont de grands membres du public aussi. Commencez à vous exposer davantage. Films, télévision, théâtre, documentaires, théories scientifiques, musique live, débats politiques, rapports sur le changement climatique – tout ce qui vous intéresse, suivez-le.

Avec plus d’expérience et d’exposition vient la formulation d’une opinion individuelle. N’inventez pas des choses, et ne choisissez pas un côté pour le plaisir de le faire. Mais apprenez à vous connaître, à savoir ce que vous défendez et ce en quoi vous croyez.

#17 Lire plus, regarder plus

Si j’avais lu une pièce chaque semaine depuis que j’ai quitté l’école de théâtre, j’aurais pu lire 350 pièces à ce jour. Au lieu de cela, j’en ai probablement lu 50. Pas mal, mais une fraction de la connaissance du théâtre que j’aurais pu avoir. Il en va de même pour le cinéma. Regardez vous des films chaque semaine ? Et de bons films ? J’aurais aimé commencer mon apprentissage dès le premier jour, au lieu de faire du rattrapage.

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#18 Faites votre propre travail

Vous saviez que cela serait sur la liste, mais je vais continuer à le frapper à la maison, jusqu’à ce que ce soit le cas ! N’attendez pas d’avoir eu 3 ou 4 années tranquilles pour faire votre propre travail. Faites votre travail dès le premier jour. Vous apprendrez, vous rencontrerez des gens, et vous montrerez à l’industrie que vous êtes motivé, travailleur et créatif. Vous pouvez également découvrir que l’écriture, la réalisation ou la production est une véritable passion.

#19 Train

J’ai étudié dans une grande école d’art dramatique, mais mon accent américain n’est pas génial. Donc, à chaque fois que j’ai une audition, je fais un travail en demi-teinte. Je dois aussi travailler davantage sur mes compétences à l’écran, mais je n’ai pas suivi de cours d’écran depuis des années. Que vous ayez suivi une formation formelle ou simplement quelques masterclasses, continuez. Continuez à travailler sur les domaines importants, pour ne pas avoir à continuer à faire un travail médiocre. L’industrie n’a pas de place pour la médiocrité.

#20 Le réseautage n’est pas tout à fait aussi sale que nous le pensons

J’ai toujours détesté le mot réseautage, et les personnes qui recherchent activement les « personnes importantes » dans la pièce. Mais il existe une bonne version du réseautage. Celle où vous êtes ouvert et honnête sur le fait d’être un acteur, et enthousiaste à l’idée de collaborer avec les gens. N’ayez pas honte de rencontrer des gens, de demander des conseils et d’être fier de vous. J’ai vu tant d’acteurs réussir grâce aux relations qu’ils ont établies au sein d’une industrie. Le réseautage peut être sale, mais il n’a pas à l’être.

#21 Chaque audition compte

Si vous avez la chance d’être submergé d’auditions, ne le prenez pas pour acquis. J’ai beaucoup de bons amis qui pensaient que le robinet allait continuer à couler et qui se sont donc sous-préparés, se présentant à une série d’auditions peu reluisantes. Ces directeurs de casting les ont tout simplement écartés, peu impressionnés par leur travail. Ne laissez jamais un manque de temps ou d’enthousiasme pour un projet vous empêcher de faire du bon travail. Chaque audition est une occasion de jouer, alors profitez-en.

#22 Votre attitude est aussi importante que votre jeu

J’ai l’occasion d’interviewer beaucoup des meilleurs acteurs, réalisateurs et directeurs de casting du métier. Et une chose qui m’a surpris dans mes entretiens, c’est la fréquence à laquelle la phrase « Je veux juste travailler avec quelqu’un que j’aime bien » revenait. Les réalisateurs mettent particulièrement l’accent sur le fait qu’il est agréable de travailler avec les acteurs. Il est très important d’avoir une bonne présence dans la salle de répétition ou sur le plateau. Je ne pense pas avoir été trop mauvais, mais si votre attitude a besoin d’un relooking, arrangez-vous avant qu’il ne soit vraiment trop tard.

#23 Les cassettes de self sont la monnaie de l’industrie

Les acteurs, moi y compris, sont obsédés par la dépense d’argent pour des showreels de haute qualité. Ceux-ci vous coûtent généralement entre 750 et 2000 dollars. Cependant, les agents, les directeurs de casting et les autres professionnels du secteur préfèrent souvent les cassettes personnelles car elles leur permettent de se concentrer sur votre jeu et non sur les valeurs de production. Si vous avez besoin d’un nouveau showreel, ou si vous voulez simplement envoyer quelque chose de frais à votre agent, essayez une auto-cassette avant de débourser une fortune pour un nouveau showreel.

#24 La représentation compte

Lorsque je sortais de l’école de théâtre, les professeurs apaisaient nos craintes à la présentation, avec la ligne, « il n’est pas vraiment important de savoir qui est votre agent ou votre manager. » La vérité, c’est que ça en a. Avoir une bonne équipe derrière vous est vital, et beaucoup de grands acteurs n’ont jamais eu la chance de décoller parce que personne ne les soutenait. N’attendez pas 5 ans avant de réaliser qu’une audition par an pourrait être améliorée.

#25 Le travail de voix-off est le meilleur

La plupart des acteurs ne réalisent pas qu’ils ont toutes les compétences pour être des artistes de voix à succès. Le travail de la voix peut servir non seulement comme une excellente activité secondaire, mais peut également devenir une option de carrière à part entière. J’aurais aimé trouver le travail de voix plus tôt : c’est amusant, lucratif et quelque chose qui convient naturellement à la plupart des acteurs.

Conclusion

Voilà donc 25 leçons que j’aurais aimé connaître dès le premier jour. Ce à quoi elles reviennent toutes, c’est de laisser tomber votre ego, et tout sentiment de droit, et de vous concentrer plutôt sur le travail. Nous voulons tous travailler avec des personnes inspirées et créatives, alors soyez quelqu’un avec qui vous voudriez travailler. Comme toujours, si vous avez des leçons que vous auriez souhaité avoir apprises très tôt, faites-le nous savoir dans un commentaire ou par courriel.

Formation alternative d’acteur…

La formation peut prendre de nombreuses formes – école de théâtre, cours hebdomadaires d’acteur, ateliers, coaching privé, etc. Ce sont tous des moyens fantastiques d’apprendre et de pratiquer votre jeu d’acteur ! MAIS ils sont chers. Et ils ne sont pas flexibles lorsqu’il s’agit de s’adapter à votre emploi du temps fou de jobs occasionnels, de baby-sitting, d’auditions et de 4x d’autres activités secondaires. Nous avons créé StageMilk Drama Club pour les personnes occupées, mais passionnées. Je sais à quel point il est facile d’éviter de jouer la comédie en étant très occupé. Ce n’est pas difficile à faire. Le Drama Club est une communauté en ligne où vous pouvez venir trouver une certaine responsabilité, à un prix mensuel très abordable. Chaque mois, nous attribuons des projets, que vous filmez et envoyez pour obtenir un retour personnel. C’est un excellent moyen de rester dans le travail, de s’entraîner et d’apprendre. La plateforme vous permet également de participer à des cours de théâtre en direct avec des experts du secteur, d’accéder aux ressources du secteur, à des interviews, à des articles exclusifs, à plus de 2500 pièces de théâtre et d’interagir avec notre communauté de membres passionnés. Vous voulez en savoir plus ? Envoyez un courrier électronique. A bientôt !