Certaines des sculptures en verre les plus connues sont des œuvres statuaires ou monumentales créées par les artistes Livio Seguso, Karen LaMonte, et Stanislav Libenský et Jaroslava Brychtová. Un autre exemple est « Object » 1960 de René Roubícek, une pièce soufflée et travaillée à chaud de 52,2 cm (20,6 in) présentée à l’exposition « Design in an Age of Adversity » au Corning Museum of Glass en 2005. Une tour en verre plat ciselé et collé de Henry Richardson sert de mémorial aux victimes du Connecticut des attaques terroristes du 11 septembre 2001.
Verre d’art et mouvement du verre de studioModifié
Au début du 20e siècle, la plupart de la production de verre se faisait dans des usines. Même les souffleurs de verre individuels réalisant leurs propres designs personnalisés faisaient leur travail dans ces grands bâtiments partagés. L’idée du « verre d’art », de petites œuvres décoratives faites d’art, souvent avec des dessins ou des objets à l’intérieur, a fleuri. Les pièces produites en petites séries, telles que les figures en forme de lampe de Stanislav Brychta, sont généralement appelées verre d’art. Dans les années 1970, il existait de bonnes conceptions pour des fours plus petits, et aux États-Unis, cela a donné naissance au mouvement du « verre de studio » des souffleurs de verre qui soufflaient leur verre en dehors des usines, souvent dans leurs propres studios. Ce mouvement a coïncidé avec une tendance à produire des séries plus petites de styles particuliers. Ce mouvement s’est également répandu dans d’autres parties du monde.
Exemples de verre de studio du 20e siècle :
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Vase Vortex
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Verre Wind Song
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Merletto canework
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Murrine Foglio
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Murrine détail
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Recueillir la murrine
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Verre. panneauxEdit
Combinant plusieurs des techniques ci-dessus, mais en se concentrant sur l’art représenté dans le verre plutôt que sur sa forme, les panneaux ou murs de verre peuvent atteindre des tailles énormes. Ils peuvent être installés comme des murs ou sur des murs, ou suspendus à un plafond. Les grands panneaux peuvent faire partie d’installations extérieures ou être utilisés à l’intérieur. Un éclairage dédié fait souvent partie de l’œuvre d’art.
Les techniques utilisées comprennent le vitrail, la sculpture (sculpture à la roue, gravure ou attaque à l’acide), le givrage, l’émaillage et la dorure (y compris la dorure à l’ange). Un artiste peut combiner les techniques par le biais du masquage ou de la sérigraphie. Les panneaux ou murs en verre peuvent également être complétés par de l’eau courante ou des lumières dynamiques.
Les presse-papiers en verreEdit
Les premiers presse-papiers d’art en verre ont été produits comme objets utilitaires au milieu des années 1800 en Europe. Les artistes modernes ont élevé cet artisanat au rang d’art. Les presse-papiers d’art en verre, peuvent incorporer plusieurs techniques de verre mais les techniques les plus courantes que l’on trouve sont le millefiori et le lampwork – deux techniques qui existaient bien avant l’avènement des presse-papiers. Dans les presse-papiers, les éléments millefiori ou sculpturaux lampwork sont encapsulés dans du cristal solide clair créant une forme sculpturale complètement solide.
Au milieu du 20ème siècle, il y a eu un regain d’intérêt pour la fabrication de presse-papiers et plusieurs artistes ont cherché à réapprendre le métier. Aux États-Unis, Charles Kaziun a commencé en 1940 à produire des boutons, des presse-papiers, des encriers et autres bouteilles, en utilisant un travail à la lampe d’une élégante simplicité. En Écosse, le travail pionnier de Paul Ysart à partir des années 1930 a précédé une nouvelle génération d’artistes tels que William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes et John Deacons. Une impulsion supplémentaire pour relancer l’intérêt pour les presse-papiers a été la publication du livre d’Evangiline Bergstrom, Old Glass Paperweights, le premier d’un nouveau genre.
Un certain nombre de petits studios sont apparus au milieu du 20e siècle, en particulier aux États-Unis. Ceux-ci peuvent compter de plusieurs à quelques dizaines de travailleurs avec différents niveaux de compétences coopérant pour produire leur propre « ligne » distinctive. Les exemples notables sont les studios Lundberg, Orient et Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton et Parabelle Glass.
À partir de la fin des années 1960 et du début des années 1970, des artistes tels que Francis Whittemore, Paul Stankard, son ancien assistant Jim D’Onofrio, Chris Buzzini, Delmo et sa fille Debbie Tarsitano, Victor Trabucco et ses fils, Gordon Smith, Rick Ayotte et sa fille Melissa, l’équipe père et fils de Bob et Ray Banford, et Ken Rosenfeld ont commencé à innover et ont pu produire des presse-papiers fins rivalisant avec tout ce qui a été produit dans la période classique.