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À la première vue de l’un de mes objectifs les plus prisés, le Canon 50mm f/1.2L USM, une remarque déconcertée surgit généralement de la part des professionnels et des amateurs. Bien que des photographes absolument spectaculaires dans le secteur adorent travailler avec une grande ouverture, il y en a tout autant qui ne toucheraient rien de moins qu’un f/4.0 avec un bâton de dix pieds.

« Je ne photographierais jamais aussi large que f/1.2 » est un commentaire courant que j’ai rencontré au cours des années de travail en tant que photographe professionnel.

Les choix stylistiques mis à part, en cherchant à savoir pourquoi la réponse à un diaphragme f/1,2, f/1,8 ou f/ 2,0 donnait de tels résultats, la vérité est apparue. Il existe des malentendus courants sur la façon d’utiliser et de travailler avec une grande ouverture ! Si votre esthétique artistique bave sur des photographies douces et rêveuses et un bokeh crémeux, alors vous feriez mieux de vous préparer à jouer avec des chiffres bas, bas, bas.

Avant de passer au « comment », discutons du « pourquoi ». Il existe plusieurs raisons bénéfiques de photographier avec une grande ouverture, en dehors du simple fait d’aimer le résultat.

Avantage n°1 – Travailler avec un emplacement difficile

Selon le type de photographie que vous faites, vous n’avez pas toujours la possibilité d’utiliser un emplacement idéal. Peut-être que votre client ne peut se rendre qu’à un seul endroit ? Peut-être que le lieu d’une séance photo réservée des mois auparavant a changé pour le pire à votre arrivée sur place ? Ou peut-être que vous devez simplement faire une photo spécifique pronto et que vous n’êtes pas en mesure de trouver un nouvel endroit ?

Quelle que soit la raison de vos malheurs, une grande ouverture est là pour vous aider ! La profondeur de champ étant si faible, tout ce qui vous dérange à propos de l’arrière-plan peut facilement se fondre dans un magnifique bokeh crémeux. L’utilisation d’un diaphragme de f/2,0 ou moins vous aide à travailler avec un emplacement moins qu’immaculé, car la profondeur de champ extrêmement faible vous permet de masquer les défauts.

Avantage #2 – Excellent pour les photos de détails

Une faible profondeur de champ peut permettre de très belles photos de détails. Si vous regardez les tendances actuelles en matière de photographie de mariage, vous constaterez que plusieurs poids lourds du secteur se tournent vers des ouvertures larges pour capturer des photographies des bouquets, des bagues et des couverts. C’est parce que les photographies prises avec une grande ouverture permettent à toute la mise au point sur le sujet, et l’arrière-plan cesse de rester une distraction.

Avec des événements tels que les mariages, où les arrangements peuvent sembler encombrés si vous voulez seulement vous concentrer sur un petit aspect de la mise en place, une faible profondeur de champ maintiendra l’intérêt uniquement sur votre sujet unique. La photographie musicale adore les grandes ouvertures pour la même raison. Si vous voulez faire ressortir un détail tout en photographiant les coulisses d’une session d’enregistrement, f/1,2 est merveilleux.

Avantage #3 – Créer une photographie de rêve sans post-traitement

Avec toute la technologie disponible pour la retouche photo, presque tout est possible avec les bonnes connaissances. Cependant, plutôt que de passer d’innombrables heures dans la salle d’édition à créer artificiellement un look spécifique, pourquoi ne pas l’obtenir correctement dans l’appareil photo ?

Pour ceux qui adorent les photographies rêveuses, éthérées ou douces, une grande ouverture deviendra rapidement votre ami le plus fiable. Les cinéastes utilisent systématiquement des ouvertures larges afin de créer une mise au point douce avec une faible profondeur de champ pour donner au spectateur l’illusion d’un état de rêve. Lorsque nous rêvons, il est souvent difficile de se souvenir clairement et précisément de certaines de ces pensées à notre réveil. C’est ainsi que l’idée d’images douces et pas parfaitement nettes nous est venue à l’esprit.

Nous pouvons reproduire cela en utilisant une ouverture de f/1,2 facilement, surtout si vous avez des objets au premier plan qui sont tout aussi flous que les objets à l’arrière-plan.

Avantage n°4 – Faire de la photographie en basse lumière un jeu d’enfant

Possiblement l’une des phrases les plus redoutées en photographie est  » basse lumière « . Deux mots très courts et simples qui causent certains des plus grands maux de tête des photographes. C’est parce qu’il n’y a pas beaucoup de lumière disponible pour jouer avec, et en tant que tel, obtenir la bonne exposition peut être difficile.

Cependant, si vous voulez prendre une photo bien exposée en basse lumière, vous avez besoin d’un objectif avec une ouverture assez large pour laisser entrer plus de lumière. Utiliser un objectif qui descend à f/1,8, par exemple, est un excellent moyen de laisser entrer suffisamment de lumière et de rendre le cadre lumineux. N’oubliez pas que l’ouverture est le trou par lequel passe la lumière dans votre objectif. Plus l’ouverture est large, plus il y a de lumière qui entre dans l’appareil photo.

Maintenant que nous avons couvert une partie du « pourquoi », ayons une conversation agréable sur le « comment ». Beaucoup des défis associés à une grande ouverture tournent autour de la mise au point et de la photographie en pleine lumière. D’après un récent sondage que j’ai réalisé, voici les principaux problèmes qui troublent les photographes à propos des diaphragmes bas, et quelques solutions pour vous aider à les résoudre.

Conseil n°1 – Photographier en plein soleil sans surexposer

L’ouverture étant l’ouverture qui laisse entrer la lumière à travers l’objectif, et une grande ouverture qui laisse entrer beaucoup de lumière, on peut penser que photographier en plein soleil est interdit. La solution à ce dilemme est de tirer parti des filtres teintés qui assombrissent votre objectif, comme le filtre à densité neutre (ou ND). Le but (et l’avantage) d’un filtre ND est de réduire la quantité de lumière qui entre dans l’objectif. Cela vous permet d’utiliser une grande ouverture qui produirait autrement des photos surexposées.

Conseil #2 – Obtenir une mise au point critique

Pour vous rafraîchir rapidement les bases, lorsque vous mettez au point votre appareil photo sur un sujet, il établit un plan focal. Pour que votre sujet soit mis au point, il doit se trouver sur le plan focal. Les plans focaux se trouvent sur un axe x (horizontal) et y (vertical). Cela signifie que tout ce qui se trouve le long de l’un de ces axes sera mis au point, et que tout ce qui ne se trouve pas sur ces axes sera hors de la mise au point.

Simple, non ? Eh bien, la difficulté avec une grande ouverture est que votre plan focal est assez petit. Au fur et à mesure que vous diminuez votre nombre d’ouverture et que vous élargissez l’ouverture, la zone invisible devant et derrière le plan de mise au point sera de plus en plus petite, vous laissant beaucoup moins de marge de manœuvre. Ainsi, la distance du sujet joue un rôle clé dans votre mise au point.

Lors d’une prise de vue à grande ouverture, la moindre déviation de l’un ou l’autre des axes du plan focal entraînera une photo hors foyer de votre sujet. Vous ne pouvez pas faire un pas en avant ou en arrière sans avoir besoin de refaire la mise au point lorsque vous photographiez à grande ouverture. Mais en gardant cela à l’esprit, vous pouvez ajuster votre technique de photographie pour mieux vous adapter au petit plan focal.

Une astuce pour aider à s’assurer que ce que vous voulez mettre au point est effectivement net, est d’utiliser l’autofocus à point unique. Par défaut, votre appareil photo sélectionnera probablement l’objet le plus proche de l’appareil ou celui qui se trouve au centre du cadre. En utilisant l’autofocus à point unique, vous indiquez à l’appareil photo exactement où faire la mise au point, ce qui est extrêmement utile avec les faibles ouvertures. Reportez-vous au manuel de votre modèle d’appareil photo pour savoir comment modifier le réglage de la mise au point !

Conseil n°3 – Obtenir des sujets multiples nets

En gardant à l’esprit le fonctionnement du plan focal, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour vous assurer que vos sujets multiples sont tous nets. Tout d’abord, essayez de placer tous vos sujets sur le même axe. Gardez tout ce que vous voulez parfaitement au point à la même distance de l’appareil photo.

Deuxièmement, plus vous êtes éloigné du sujet, plus il est facile d’obtenir les sujets tous au point. Si vous avez un grand groupe de sujets que vous souhaitez mettre au point, éloignez-vous d’eux !

Conseil n°4 – Obtenir des images nettes en général

La netteté est un concept intéressant. La netteté d’un sujet est une question de deux choses : la mise au point capturée par l’appareil photo et la quantité de contraste sur votre sujet. Le terme « netteté » est, en fait, une illusion. En effet, pour qu’une image soit considérée comme nette, elle doit présenter un contraste. Si l’image présente peu de contraste, le sujet n’aura pas l’air tridimensionnel, que la mise au point soit parfaite ou non.

Biologiquement, de la manière dont nos yeux fonctionnent, notre vision détecte naturellement les bords pour enregistrer la netteté, ainsi que les ombres et les lumières afin d’enregistrer la profondeur d’un sujet. C’est un concept très important à comprendre pour répondre à la question de savoir comment rendre les images nettes.

Avec cela maintenant dans votre arsenal de connaissances, un éclairage approprié aide considérablement à rendre vos images nettes. L’autre facteur pour qu’une image soit nette est, bien sûr, la mise au point. S’assurer que votre sujet est au point en utilisant les techniques susmentionnées, combinées à un excellent éclairage, fera en sorte que vos images sortent nettes.

Maintenant que vous savez comment tirer parti de ces chiffres bas et de ces grandes ouvertures, allez-y, et créez !

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