Vœux de la part de Blackbird ! Voici quelques points sur l’égalisation des voix, allant du général au spécifique.
Pourquoi c’est important
La musique est une forme puissante de communication, et nous nous accordons généralement et nous nous relions le plus profondément à l’instrument le plus humain – la voix.
Nos cerveaux sont optimisés pour recevoir des informations vocales et décoder les messages et les émotions qu’elles portent. Nous réagissons à la qualité du ton ou au timbre d’une voix, qui peut porter l’urgence ou la tendresse, l’angoisse ou la joie, ou toute la gamme des émotions.
Le son et la compréhensibilité du chant, de la parole ou du rap sont essentiels à l’impact de la musique. Le traitement du signal qui affecte le plus directement le timbre est l’égalisation.
Avoir une compréhension de la façon dont ce processus fonctionne, quels sont les paramètres et comment les obtenir vous aidera dans votre mission d’aider à offrir une expérience. Et donc – en avant !
Paramètres de l’égaliseur
Comprendre les paramètres des égaliseurs vous aidera à sélectionner un outil qui vous convient. Qu’ils soient matériels ou virtuels, les égaliseurs présentent un certain nombre de variables de conception et de contrôle.
Ils peuvent séparer le spectre audible en quelques bandes seulement, ou en plusieurs. Ils peuvent utiliser des amplificateurs à tube ou à semi-conducteurs, ou être passifs (ce qui signifie pas d’amplificateur, uniquement la coupure). Ils peuvent être à base d’inducteurs, comme un Pultec. Toutes ces variables représentent des choix sonores que vous pouvez appliquer.
Il existe différents types d’interface d’égaliseur : rotatif, graphique, semi-paramétrique, paramétrique, etc. Bien que les commandes soient différentes, elles ont toutes le même effet, qui est de modifier la tonalité par leur action (et parfois par le son de leurs amplificateurs, notamment la distorsion).
Malgré les variations, les égaliseurs contrôlent généralement les deux ou trois mêmes paramètres pour chaque bande de fréquences : la fréquence centrale, la variation de volume (boost ou cut) et, s’ils sont paramétriques, la largeur de bande (littéralement, la largeur de la bande de fréquences affectées, étiquetée « Q »).
1. Trouvez les fréquences
L’une des compétences de l’enregistrement est d’apprendre à séparer et à identifier les fréquences et les bandes de fréquences. Où dans le spectre y en a-t-il trop, ou pas assez ? Utilisez votre expérience et vos connaissances pour estimer sa gamme de fréquences, augmentez cette gamme d’une quantité exagérée, et balayez vers le haut et vers le bas (généralement dans le contexte de la chanson). Lorsque vous entendez les choses que vous aimez, essayez une quantité plus modérée de boost, et lorsque vous trouvez des choses que vous n’aimez pas, coupez-les.
Cela nous amène à deux petites astuces utiles pour l’EQ3 d’Avid :
1. Lorsque vous avez boosté une bande de fréquences et que vous avez balayé pour trouver une fréquence offensante, shift-cliquer dessus fait en sorte qu’elle soit coupée de la même quantité.
2. Shift+control-clic sur une bande ou un contrôle solusse cette bande, ce qui facilite le réglage de votre EQ. Essayez de ne pas utiliser les mêmes EQ et réglages sur chaque instrument, car vous pouvez obtenir une charge de fréquence – trop de la même chose. Les filtres passe-haut peuvent être particulièrement utiles pour éliminer la boue. Enfin, gardez à l’esprit qu’un égaliseur n’est pas un synthétiseur – il ne peut que renforcer ce qui est présent dans le son, et non générer des fréquences qui ne sont pas là.
2. Surveillez vos niveaux
Un égaliseur est un amplificateur variable, et ajouter du gain augmente la possibilité de distorsion. Nous entendons moins les coupures que les augmentations, donc pour ces raisons, essayez d’apprendre à penser de manière soustractive – en baissant les choses que vous n’aimez pas, par opposition à l’augmentation de ce que vous pensez avoir besoin de plus.
J’égalise généralement après la compression, pour corriger l’effet potentiellement assourdissant d’un compresseur ou d’un limiteur. Augmenter les fréquences que vous aimez conduira plus d’entre elles dans un compresseur post-EQ, qui réagira alors en diminuant davantage.
3. Attention à vos Q
Les égaliseurs qui ont un contrôle de bande passante ou de Q vous donnent la possibilité d’affecter une zone plus large ou plus étroite. L’accentuation ou la réduction à large bande est souvent appelée égalisation musicale ou de programme, tandis que les réductions à bande étroite sont appelées égalisation chirurgicale. Les noms de ces deux techniques et approches différentes reflètent leur but et leurs applications.
De nombreux égaliseurs bien connus, tels que l’API, sont à « Q proportionnel », ce qui signifie que leur bande passante se rétrécit avec plus de boost ou de cut. Ils semblent familiers et peuvent être spectaculaires. Mais, si vous êtes toujours à des niveaux élevés de boost, les choses peuvent devenir des pics, il est donc bon de faire attention.
En parlant de pics, rappelez-vous qu’il y a deux formes de gain : le pic et le shelving. Les bandes moyennes sont généralement des pics, comme peuvent l’être les basses et les aigus – ils boostent les fréquences autour du centre d’une bande en forme de cloche. Souvent, cependant, certaines bandes de fréquences (généralement le haut et le bas) peuvent être mises en étagère, ce qui signifie étendre le boost ou la coupe de la fréquence centrale aux limites supérieures ou inférieures.
Choisissez la forme qui fait monter ce que vous voulez, sans élever le son indésirable comme le grondement ou le sifflement.
4. L’égalisation en contexte
Une erreur commune des débutants est d’ajuster la tonalité des instruments ou des voix en solo. En raison du phénomène de masquage des fréquences, les choses sonnent vraiment différemment par elles-mêmes que lorsqu’elles sont en concurrence dans un mixage avec des niveaux de son variés à différentes fréquences. Ne passez donc pas beaucoup de temps à prendre des décisions sur la base d’une voix en solo. Écoutez-la dans son contexte, déterminez ce dont elle pourrait avoir besoin, et répondez-y.
Si certaines plages de fréquences de la voix ne parlent pas dans le mixage, plutôt que de les booster, essayez de baisser les instruments qui la couvrent. Essayez également de réduire les fréquences de masquage dans ces instruments, en particulier dans la plage d’intelligibilité de la voix, en gros 1-4kHZ.
5. Gardez une approche fraîche
En raison de la nature variable et artistique de l’enregistrement sonore, j’ai le regret de vous informer qu’il n’existe pas de livre de recettes d’égalisation. Bien qu’il puisse être intéressant de commencer par un préréglage de plug-in, vous devez toujours écouter, analyser et expérimenter, car chaque son, contexte, genre et mixage est différent. Essayez de n’appliquer l’égalisation que lorsqu’elle est nécessaire, afin d’éviter les effets secondaires potentiels tels que le déphasage et la distorsion.
Aussi, ne mettez pas automatiquement l’égalisation sur tout – vraisemblablement, les sons ont été enregistrés dans un but précis, et peuvent être très bien tels quels. N’essayez pas de résoudre les problèmes d’équilibre de volume uniquement avec l’EQ, quand la solution pourrait être la compression ou le panning, ou simplement le bon vieux fait d’augmenter ou de diminuer le volume !
Conclusion
Quand il est bien appliqué, un égaliseur est un outil puissant. J’espère que vous trouverez ces informations utiles. Joyeux EQ’ing!
– Mark Rubel