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CE QU’IL FAUT POUR ÊTRE UN CINÉMASTE INDÉPENDANT

La vie d’un cinéaste indépendant est un défi et c’est ainsi que je le suis devenu. J’étais dans ma dernière année d’école de cinéma quand j’ai dit à l’un de mes tuteurs que je ne voulais que suivre les traces de mes cinéastes héros tels que Kieslowski, Mike Leigh ou Ken Loach et dépeindre des histoires réelles, indépendamment des récompenses financières.

J’ai quitté l’école de cinéma en 2004, et ce que j’ai dit à mon tuteur ne fait que montrer à quel point j’étais complètement inconscient d’un petit et minuscule fait que la réalisation de films est une entreprise commerciale. Comme toute autre entreprise, les films doivent faire un profit sur l’investissement, peu importe qui investit l’argent (privé, entreprise ou État).

Comme tout diplômé, j’étais plein d’enthousiasme et je croyais fermement que ce qui comptait le plus était le talent, le dévouement et l’histoire. Une fois de plus, cela montre à quel point je ne connaissais pas à l’époque la dynamique de l’industrie cinématographique, tous les financements et les politiques qui se déroulent derrière les portes fermées où les décisions sont prises. L’argent compte autant dans le monde des films indépendants que dans celui des films grand public.

Faire un film indépendant ne signifie pas non plus travailler gratuitement ou pour presque rien. Cela signifie que les budgets sont beaucoup plus petits que les films financés par le système traditionnel des studios. Et, théoriquement, la liberté de création est plus grande. Pour les films indépendants, la plupart des financements proviennent de sources indépendantes.

Pour moi, l’une des principales raisons pour lesquelles j’ai voulu devenir un cinéaste indépendant était mon besoin d’être mon propre patron. Je suis un apprenant kinesthésique, et je sentais qu’après avoir quitté l’école de cinéma, je n’étais pas prêt à me lancer et à trouver un emploi dans l’industrie. Le cinéma indépendant me semblait sûr et je pouvais faire des erreurs tout en apprenant sur le tas.

EN PHOTO : MAGDA OLCHAWSKA SUR LE SITE AVEC PAWEL PALCAT CREDIT : MAGDA OLCHAWSKA

Dès le début, en tant que cinéaste indépendant, j’ai dû apprendre beaucoup de choses que l’on ne peut apprendre qu’en accomplissant les tâches nécessaires à la réalisation du film. Comme il n’y avait personne pour me tenir la main ou me montrer comment tout se fait, j’ai dû apprendre rapidement et améliorer mes compétences d’une production à l’autre. Je ne dis pas que c’est la seule façon d’apprendre et de développer vos compétences, mais dans mon cas, c’était la meilleure façon de faire des progrès.
La première chose que j’ai apprise, en tant qu’indé, c’est que la réalisation d’un film ne consiste pas seulement à filmer, à connaître un logiciel de montage ou à savoir comment budgétiser votre production.

La réalisation d’un film, c’est aussi le marketing et la promotion, parler aux gens, écrire des pitchs, des traitements et des propositions. De temps en temps, je passais en mode panique, me demandant pourquoi diable je devais connaître tous ces trucs si la seule raison pour laquelle je voulais être cinéaste était de raconter des histoires qui comptent. Cependant, plus j’en apprenais sur l’industrie, plus il devenait évident que les histoires et les compétences en matière de narration ne sont qu’une partie d’un énorme puzzle de la création cinématographique.

Diverses formes de financement, de promotion et de stratégies de marketing, de politique, d’amitiés, d’agents et de festivals de cinéma ont été des parties congrues de ce puzzle presque dès la naissance de l’industrie du divertissement.

Pour faire n’importe quel type de film indépendant, court ou long métrage, vous devrez avoir non seulement de l’argent mais aussi de l’énergie, de l’engagement et une détermination folle pour écrire, réécrire, monter, rééditer, parler aux gens, être multitâches, coordonner toutes les actions qui doivent être faites pendant toutes les étapes de la production, avoir toutes les réponses de préférence tout de suite, être très organisé, essayer de prévoir l’avenir, coordonner la météo si vous tournez à l’extérieur, et essayer de faire le moins d’erreurs possible pendant le tournage pour ne pas avoir à revenir en arrière et refaire le tournage parce qu’à ce moment-là, vous n’avez déjà plus d’argent.

Une fois que votre film est en boîte, vous devez encore coordonner toute la post-production et être au top du marketing et de la promotion, ce qui inclut souvent l’entrée dans les cercles des festivals de films.

EN PHOTO : MIKOLAY OLCHAWSKI ET DANIEL KNIGHT SUR LE TERRAIN DE « DAD » CRÉDIT : ELA GANCARZ

Sur les films à gros budget, la production peut se permettre d’embaucher de nombreuses personnes pour diriger divers départements et de nombreux exécutants et assistants pour travailler dans ces départements.

Les cinéastes indépendants font face à des défis supplémentaires

Sur un film indépendant, en tant que réalisateur/cinéaste, vous portez généralement au moins quatre casquettes en même temps ; c’est pourquoi vos grandes compétences organisationnelles et vos connaissances sur tout ce qui entre dans la réalisation d’un film sont la clé d’un tournage réussi. Pour moi, cela signifie que le tournage doit être terminé à temps et que de bonnes séquences doivent être obtenues. C’est aussi la clé d’une post-production et d’une promotion réussies. Pour moi, cela signifie terminer la post-production dans les temps et se rendre à quelques festivals de films soigneusement choisis, et les éventuelles récompenses sont toujours une agréable surprise.

Parfois, il faut des années pour qu’un film indépendant sorte, surtout si le réalisateur/cinéaste fait la plupart de la post-production tout seul. Il faut donc faire preuve de patience et de détermination à toutes les étapes de la production. Si vous ne les avez pas à la pelle, vous devez soit travailler dur là-dessus, comme je l’ai fait, soit penser à une autre voie professionnelle.

On ne gagne généralement pas d’argent avec les courts métrages. Si vous le faites d’une manière ou d’une autre, c’est très peu par rapport à l’investissement en argent et en temps que vous devez engager.

Les courts métrages sont encore traités comme des cartes de visite pour les cinéastes afin de montrer leurs compétences et leur talent de conteur. Dans certains cas, un court métrage est un billet pour un long métrage (regardez « Whiplash »), mais c’est relativement rare. Pourtant, la plupart des cinéastes développent leurs courts métrages avec cette pensée en tête.

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De nos jours, Internet joue un rôle important dans le monde du cinéma, et vous pouvez utiliser de nombreux sites web pour distribuer votre film. La question est de savoir combien d’argent vous pouvez investir dans le marketing et la promotion et si vous pouvez ou non vous permettre d’engager une société qui pourrait vous aider à entrer sur Netflix, iTunes ou Amazon (pour n’en citer que quelques-uns). Malgré tout, vous vous battrez contre une concurrence massive des films grand public, mais si vous jouez bien vos cartes et faites un film pour un public très spécifique, vous pouvez gagner de l’argent dessus.

Certains cinéastes indépendants sont remarqués grâce à leurs efforts en ligne et parviennent à obtenir des emplois en réalisant des vidéos de marque et d’entreprise, ce qui leur permet d’investir du temps et de l’argent dans des projets plus artistiques. Avec un peu de chance, à l’avenir, cela les aidera à passer à des projets plus commerciaux (c’est généralement ainsi que cela devrait se passer pour la plupart des cinéastes).

Cependant, avant que le scénario ci-dessus puisse devenir une réalité, il faut généralement des années pour s’établir, des années pour faire des films sans budget ou avec des budgets très minuscules et des années de travail acharné, de détermination et de croyance en vos capacités de conteur, indépendamment de ce que les autres disent de votre engouement pour poursuivre votre rêve.

Etre un cinéaste indépendant est un travail solitaire pendant de nombreuses années avant de pouvoir percer.

SUR LA PHOTO : PAWEL PALCAT ET PAULA PRESTON SUR LE TERRAIN DE « ANNA ET L’ESCLAVAGE DES JOURS MODERNES » CRÉDIT : MAGDA OLCHAWSKA

Pour être un cinéaste indépendant, il faut beaucoup de courage pour continuer continuellement à essayer et échouer (ne pas arriver là où l’on veut arriver), puis essayer à nouveau plein d’espoir et d’excitation pour le nouveau projet.
Il faut beaucoup de travail pour continuer à apprendre et à améliorer ses compétences afin de rendre le prochain film meilleur que le précédent.

En plus d’améliorer vos compétences en tant que cinéaste indépendant, vous ne pouvez pas vous limiter à un seul domaine étroit d’expertise. Vous devez en savoir beaucoup sur d’autres départements et d’autres domaines pour pouvoir faire face à la charge de travail.

On a parfois l’impression que toutes les connaissances que vous devez accumuler n’ont rien à voir avec vous en tant que cinéaste, vos compétences de cinéaste, ou vos désirs et vos rêves. Mais en réalité, vous avez besoin de cette éducation supplémentaire sur des sujets tels que le financement, le marketing, la promotion pour élargir vos possibilités et vos opportunités (vous aurez peut-être l’impression que je me répète, mais je ne peux pas insister assez sur l’importance de cela).

Bien sûr, vous devez aussi avoir un cul dur sur lequel atterrir quand les rejets sur les rejets continuent d’arriver, surtout dans les premières années de votre carrière de cinéaste.

A chaque fois, après avoir digéré le rejet, ce qui est parfois difficile, vous devez vous ramasser et croire ou être assez trompé pour savoir que votre chemin est ce que votre cœur désire le plus et que vous ne pouvez pas vous voir faire autre chose que de raconter des histoires visuelles.

En tant que cinéaste indépendant, vous devez être flexible avec votre approche de carrière puisque la plupart de vos premières années seront consacrées à vous construire un nom, ce qui peut être un processus très fastidieux qui demande des années de dévouement. J’aimerais qu’il existe un guide que nous pourrions tous suivre pour « réussir », mais il n’existe pas de méthode unique pour atteindre le sommet. Gardez à l’esprit que le chemin de chacun vers le sommet est différent.

Pour moi, le cinéma indépendant ressemble à une route cahoteuse, que vous devez traverser pour atteindre l’endroit avec moins de bosses. Arriver au sommet ne signifie pas qu’aucune bosse ne se présentera sur votre chemin ; cela signifie simplement que vous aurez plus d’opportunités et de possibilités de parler à différentes personnes qui peuvent vous aider à faire votre film.

En tant que cinéaste indépendant, à un moment donné, vous devrez réaliser que même si vous voulez faire des films indépendants, vous devez quand même gagner votre vie, surtout lorsque vous avez une famille. Lorsque vous êtes au début de votre carrière, vérifiez quelles autres options s’offrent à vous, quelles compétences vous pourriez développer qui pourraient être transférables et qui pourraient payer votre hypothèque pendant que vous faites vos films indépendants.

Je sais que cela ne semble pas être un plan idéal mais nous avons tous besoin d’argent pour vivre et d’argent pour investir dans nos projets indépendants. Alors réfléchissez-y à deux fois et soyez sage. Assurez-vous de penser à vos finances et essayez de prendre des décisions intelligentes et judicieuses dès le départ. Je sais que parfois c’est difficile, surtout quand la passion prend le dessus.

EN PHOTO : PAWEL PALCAT SUR LE TERRAIN DE « ANNA ET L’ESCLAVAGE MODERNE CREDIT : MAGDA OLCHAWSKI

Pour être un cinéaste indépendant, vous aurez besoin de beaucoup de confiance en vous, même, ou surtout quand cela devient difficile. Passez du temps et de l’argent à investir dans votre propre développement personnel, car il est très facile de se laisser entraîner et de passer du côté obscur. Développer un côté spirituel est ce qui va rester avec vous, quel que soit le résultat de votre carrière de cinéaste, et cela vous permettra de traverser les moments difficiles.

En tant que cinéaste indépendant, vous devez continuellement chercher votre voix, essayer différents formats pour vous exprimer et dépeindre vos histoires. N’ayez pas peur d’expérimenter. Sinon, comment découvrirez-vous ce que vous aimez et ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas ? En tant que réalisateur indépendant, vous devez non seulement connaître vos forces mais aussi vos faiblesses et déléguer des tâches à des personnes expertes dans des domaines que vous ne connaissez pas. N’oubliez pas que la réalisation de films est un art collaboratif composé de nombreux départements différents travaillant ensemble.

Ne sous-estimez pas non plus les festivals de cinéma dans la vie d’un cinéaste indépendant, qui sont toujours incroyablement importants. Par conséquent, vous devriez vous renseigner sur les festivals autant que possible et assister à autant d’entre eux que possible.

Lors des festivals de cinéma, vous allez, avec un peu de chance, rencontrer quelques personnes amicales, regarder beaucoup de films fantastiques, et apprendre de première main ce qui est nouveau et excitant dans l’industrie cinématographique. Vous verrez aussi comment les festivals fonctionnent, vous assisterez peut-être à des fêtes sympas et vous mangerez des plats délicieux. Même si le réseautage est important, n’oubliez pas de vous amuser. Si vous vous prenez trop au sérieux, toute l’expérience devient une corvée. Vous n’avez pas besoin de voyager loin pour assister à des festivals ; presque toutes les villes ont un festival de cinéma de nos jours.

À mon avis, l’époque où les indiens ne se concentraient que sur un seul travail est révolue depuis longtemps. Pour réussir et soit monter en grade, soit vivre confortablement là où vous êtes, la flexibilité et l’adaptation précoce sont vitales. La vie d’un cinéaste indépendant est imprévisible, elle nécessite un engagement à long terme, beaucoup de sacrifices et une croissance et une recherche de soi constantes.

Ce que je vois souvent (et en toute honnêteté, j’ai aussi fait cette erreur), c’est qu’un cinéaste indépendant arrête de vivre et ne vit que d’un projet à l’autre, ce qui est une énorme erreur. La vie est excitante, surprenante et pleine de belles histoires prêtes à être racontées tant que le cinéaste veut s’ouvrir et écouter ce que la vie lui offre.

Donc, grandissez, apprenez et vivez pleinement et racontez de vraies histoires sur de vrais personnages, des histoires qui compteront et enrichiront les autres, même si ce n’est que quelques personnes ou pendant quelques minutes. Et surtout, profitez du voyage doux, joyeux et rocailleux d’un cinéaste indépendant.

Note de la rédaction : Les opinions exprimées ici par les chroniqueurs d’Impakter.com sont les leurs, et non celles d’Impakter.com

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