La renaissance est la conséquence d’une renaissance (born again). Ce concept est souvent utilisé pour nommer la renaissance ou la revivification de quelque chose ou de quelqu’un. Par exemple : « Après plusieurs mois de mauvais résultats, le joueur de tennis a remporté trois tournois consécutifs et confirmé sa renaissance », « La renaissance de la ville s’est faite grâce au boom du tourisme », « Le quatrième album a été la renaissance du chanteur ».
Lorsque l’idée est écrite avec une majuscule initiale (Renaissance), elle fait référence à une période historique et à un mouvement artistique qui s’est développé en Europe entre les 15e et 16e siècles.
Avec ses origines en Italie, la Renaissance a été caractérisée par une revalorisation de la culture classique de la Rome antique et de la Grèce antique. Les artistes de la Renaissance ont cherché à représenter fidèlement la nature et la réalité et se sont intéressés à diverses branches de l’art et de la science.
Leonard de Vinci est l’un des plus grands représentants de la Renaissance. « La Cène », « La Gioconda » et « L’Homme de Vitruve » sont quelques-unes des œuvres les plus célèbres de cet homme qui, en plus d’être peintre et sculpteur, excellait dans d’innombrables domaines scientifiques.
L’une des principales caractéristiques de la Renaissance était une sorte de retour à l’antiquité, en ce sens que diverses méthodes et idées du passé réapparaissaient, comme les suivantes : croyances anciennes, éléments symboliques réadoptés, thèmes liés au plan mythologique, formes architecturales anciennes, ordre classique, plastiques anciennes et motifs formels réutilisés. Il ne s’agissait pas d’une simple réinsertion de composants isolés, mais du résultat de leur appréciation et d’une tentative de les fusionner avec la sagesse de l’époque.
La Renaissance a également vu un renouvellement de la relation entre l’homme et la nature, qui était lié à la manière réaliste et idéale dont il concevait la science. La recherche d’un fondement rationnel pour l’idée de beauté était soutenue par les connaissances mathématiques. Il est important de noter que, tout comme dans l’Antiquité, à la Renaissance, les gens aspiraient à percer les secrets de la nature, à entrer dans tous ses concepts, à s’en imprégner et pas seulement à les enregistrer comme faisant partie du savoir humain.
L’être humain est devenu la règle à l’aune de laquelle tout est mesuré pendant la Renaissance. Les artistes, sur la base de cette nouvelle façon de voir le monde, se sont libérés de certains traits du Moyen Âge et ont commencé à s’appuyer sur une formation scientifique, ce qui les a placés dans le rang social le plus élevé.
Une grande partie de la classe supérieure avait un profond intérêt pour l’art, et il n’était pas rare qu’elle commande à des artistes d’innombrables pièces originales pour un usage privé, ce qui explique en partie l’essor de l’art associé à cette période historique. Outre Léonard de Vinci, on peut citer Raphaël, le Titien, Michel-Ange, Donatello et Botticelli, parmi les figures les plus marquantes de la Renaissance.
Au delà de la Renaissance du XVe siècle, les historiens utilisent souvent cette notion pour nommer d’autres périodes caractérisées par une splendeur des arts et des sciences, survenues après une crise ou des périodes difficiles. Un exemple est la Renaissance de Harlem, qui a eu lieu dans ce quartier de New York dans les années 1920.
La Renaissance de Harlem était un renouveau de l’art noir qui a eu lieu parmi les citoyens d’origine afro-américaine dans ce quartier de New York. Parmi les éléments clés de cette période de renouveau artistique, on trouve la peinture, la littérature et le jazz.
La Renaissance de Harlem est un renouveau de l’art noir qui s’est produit parmi les citoyens d’origine afro-américaine dans le quartier de New York.