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Alerte spoiler : ne lisez pas avant d’avoir regardé le final de la série « Bates Motel », intitulé « The Cord ». »
Il a peut-être connu la célébrité en tant qu’enfant acteur, mais Freddie Highmore a prouvé ses talents d’acteur très adulte dans la dernière saison de « Bates Motel » – puisqu’il a été appelé à jouer non seulement Norman Bates, mais aussi à incarner Norman-comme-Norma, et même Norman-comme-Norma-comme-Norman. Mais la lutte de Norman avec son (in)sanité a finalement pris fin dans le final de la série, lorsqu’il a réalisé que le monde fragile qu’il avait essayé de construire avec le corps momifié de Mère ne pouvait pas durer – et il a forcé son frère, Dylan, à le tuer.
Ici, Highmore parle de la fin de la série qu’il avait appelée maison pendant les cinq dernières saisons en tant qu’acteur, scénariste et réalisateur, de ce que cela signifiait d’avoir Dylan qui soit celui qui mettait fin à tout, et de ce qu’il a appris de cette expérience.
Etes-vous satisfait de la finale ?
Je pense que c’était une fin magnifiquement écrite pour la série. Je pense que (les showrunners) Kerry Ehrin et Carlton Cuse ont été si intelligents de se référer au pilote et de boucler la boucle. C’était très satisfaisant et, je l’espère, un peu déchirant aussi. Tucker (Gates), notre réalisateur principal, mérite beaucoup de crédit. Il a tellement apporté à la série sur le plan créatif et stylistique depuis le tout début.
Norma et Norman ont été réunis, sinon dans la vie, du moins dans la mort.
Oui, ils sont réunis. Je ne sais pas si c’est une fin heureuse ou une fin triste. D’une certaine façon, ça ressemble à la fin appropriée d’une histoire d’amour entre Norma et Norman. Ils ne pouvaient pas l’être dans la vie, mais ils le sont enfin dans la mort. Mais en même temps, je pense que c’est particulièrement triste quand on voit, dans cette dernière scène, Dylan déclarer toutes les choses dont il avait rêvé et qu’il souhaitait voir se réaliser, qu’il voulait qu’ils forment tous une famille. Il voulait que Norma puisse rencontrer ses enfants. C’est triste parce que tous les trois, ils avaient ce rêve et ce désir en commun. Ils se sont tous battus si fort pour cela et ont tous essayé de faire de leur mieux pour y arriver, mais ils n’ont pas pu le réaliser. Je pense que la phrase qui m’a le plus marqué est celle que Norman dit à Dylan : « Si tu y crois vraiment, tu peux y arriver ». Elle semble résumer non seulement l’attitude de Norman, mais aussi celle de Norma à l’époque où elle était vivante. L’idée que tous les deux, à force de s’aimer autant, de se battre aussi fort qu’ils le pouvaient et de s’engager entièrement dans leurs rêves et leurs désirs, tout irait bien et les choses s’arrangeraient. C’est un peu ce que l’on nous apprend à espérer en grandissant dans la vie, cette idée que l’on peut tout faire si l’on s’y met. Mais malheureusement, le revers de notre fin romantique est que les rêves ne sont pas toujours suffisants.
Mais il a finalement forcé Dylan à le tuer, ce qui semble bien intentionnel. Pensez-vous que Norman était vraiment fou à la fin ?
C’est intéressant de soulever la question de savoir si Norman était vraiment fou à la fin. Je pense qu’une grande partie du dernier épisode met en place cette idée qu’il est entièrement engagé à vivre dans la réalité du pilote. Il croit sincèrement que sa mère est là avec lui. Ils vont recommencer à zéro. Les choses vont être géniales. Il va voir Dylan qu’il n’a pas vu depuis si longtemps. Mais je pense qu’une fois que Dylan apparaît dans ce monde, on réalise qu’il y a eu une performance derrière celle de Norman pendant une grande partie de l’épisode. Il essaie de se convaincre de quelque chose dont il n’est pas entièrement certain. Et il n’est pas aussi fou qu’on pourrait le croire. Il a un certain degré de conscience de lui-même. Et dès qu’il est forcé de pousser et de confronter ce dont il s’est entouré, il commence à craquer. C’est à ça qu’il essaie de s’accrocher. Il sait que sa mère n’est pas là. Cette dernière scène est vraiment un test que Norman fait passer. Un essai, sera-t-il capable de vivre cette vie qu’il voulait ou est-ce que ce sera impossible. Et au moment où Dylan entre dans cette pièce et lui fait affronter la vérité, je pense que la réponse à ce test est claire et qu’il n’y a pas d’autre option. Et c’est à ce moment-là qu’il choisit de demander à Dylan de l’emmener hors du monde et d’être réuni à elle parce que c’est la seule façon pour lui d’être vraiment heureux.
Vous avez certainement été mis à rude épreuve en tant qu’acteur cette saison, en jouant Norman comme Norma comme Norman. Comment avez-vous gardé le cap ?
C’était toujours plus vrai. C’était dans l’écriture. On n’a jamais eu l’impression d’un gadget. On n’a jamais eu l’impression de changer de personnage juste pour être cool. Ça semblait toujours avoir du sens. Je comprenais d’où ça venait. Celui qui a été le plus difficile à jouer de tous était celui que j’ai eu l’occasion de mettre en scène, où Norman était devenu Mère se faisant passer pour Norman auprès du shérif Green pour se faire sortir de prison et revenir sur l’histoire que Norman avait déjà racontée. Et c’est là que ça devient un peu fou, quand vous prétendez être Norman. Il y a trois couches différentes de personnages à jouer maintenant. J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir faire ces scènes et d’avoir le temps de faire les transitions pour que ça ne soit jamais forcé. Je n’ai jamais eu l’impression que le montage avait été accéléré. Ce processus de pourquoi et quand il devient quelqu’un d’autre était fondamental pour le rendre crédible.
L’un des plus accablants pour moi était quand Emma vient rendre visite et voit à travers tout ça et dit, « Où est Norman ? »
J’ai aimé ce moment, aussi. Je sais que certaines personnes voudront voir un dernier vrai moment entre Emma et Norman, mais je pense qu’à force de la faire réagir à Mère dans le corps de Norman, cela rapproche Emma et Norman plus que n’importe quelle scène avec Emma et Norman ne l’aurait fait. Si cela a un sens. Elle avait besoin de sortir de son engagement avec Norman pour le voir tel qu’il était vraiment. D’une manière amusante, c’est comme ça que Dylan arrive à sa conclusion, aussi. En voyant la folie, il comprend enfin qui est son frère et ce que son frère a caché pendant tout ce temps.
Et puis il y a Romero (Nestor Carbonell), qui s’est complètement défait à la fin.
Pauvre Romero ! Nestor et moi sommes des meilleurs amis, mais dès qu’il a commencé à avoir une relation avec Norma, il y a eu un changement dans la façon dont nous interagissions sur le plateau. La rivalité soudaine était évidente pour tout le monde. En fait, il était convaincu, parce que j’avais été dans la salle des auteurs pendant les deux dernières saisons, que j’étais celui qui avait lancé que Romero allait mourir. Ce qui n’était pas le cas. Mais il était convaincu que tous les autres scénaristes ne voulaient pas que Romero meure et que j’avais en quelque sorte mis mon pied à terre et dit que ça devait arriver. Mais ce n’était pas vrai du tout ! Je me suis senti connecté à Romero quand j’ai été forcé de comprendre sa position dans l’épisode 8, parce que c’est déchirant de voir cette personne qui a été transformée en quelqu’un qu’elle n’était pas simplement parce qu’elle aimait cette femme. C’est affreux. Mais il était fantastique lorsqu’il fait le tour de la maison, se remémorant l’époque où il était là, puis finalement lorsqu’il descend au sous-sol avec Chick. J’aime la façon dont ils étaient tous les deux dans leurs différents mondes. Chick était enthousiaste et excité par ce qu’il écrivait, mais le revers de la médaille de cette scène était l’horreur de la prise de conscience par Romero de l’endroit où se trouvait le corps de Norma. Même s’il était en grande partie silencieux, nous avons joué ce long temps fort sur Nestor lorsqu’il réalise ce qui s’est passé. C’est déchirant. En faisant si peu, c’était un moment si puissant.
Quelle a été la scène la plus difficile pour vous ?
La dernière grande scène avec Dylan était difficile. Celle-là parce que c’était juste à la fin de la saison avec des grands moments et des moments difficiles, vous ne vouliez pas tout gâcher. Vous saviez que c’était le dernier souvenir que les gens allaient garder de Norman et vous vouliez faire ça bien. Et s’assurer que la transition dont nous avons parlé entre Norman, investi dans l’illusion qu’il a créée autour de lui, et le glissement vers le refus de s’engager dans la réalité à laquelle Dylan le confronte, puis à partir de là, faire le choix qu’il veut mourir, qu’il veut mourir maintenant et qu’il veut que Dylan le fasse. S’assurer que tous ces temps ne semblent jamais forcés. C’est pourquoi ces scènes sont délicates. Elles sont magnifiquement écrites, mais il s’agit de tracer ces points où des décisions si énormes sont prises.
Avez-vous apprécié de pouvoir jouer avec la façon dont la série croise « Psychose » ?
J’ai aimé ce que Kerry et Carlton ont fait dans l’épisode 6 – vous avez l’occasion de voir l’autre côté de « Psychose ». On voit ce qu’on n’a jamais vu avant. La façon dont ils ont joué avec et changé les temps forts originaux du film et ont finalement réussi à les atteindre. J’ai adoré ces scènes de « Psychose » où l’on regarde la maison du point de vue de Marion, où l’on entend des cris et où l’on voit une personne à la fenêtre, et où l’on se demande ce qui se passe dans cette maison. C’est excitant de jouer ce qui se passe réellement du point de vue de Norman, alors qu’elle détruit la maison. C’est amusant de voir le sandwich arriver, mais vous ne savez jamais comment il a été fait ou par qui dans cette nuit solitaire.
Que vous a appris l’expérience de travailler sur « Bates Motel » ?
J’espère juste que quoi que je fasse ensuite, les gens s’y intéresseront autant qu’ils le font avec « Bates Motel ». Je pense que c’est ce qui en a fait l’expérience la plus spéciale, c’est que tout le monde était pleinement engagé. Ils s’y sont investis. Ils voulaient être là. C’était une série unique. C’est un testament pour tous ceux qui ont soutenu la série et qui ont fait partie de « Bates » de toutes les manières possibles. C’est pourquoi je me sens si chanceuse d’en faire partie. Je sais que tout le monde va parler de sa famille et de la difficulté de dire au revoir à tout le monde. Mais sincèrement, c’était le cas. C’était le groupe de personnes le plus spécial avec lequel j’ai eu la chance de travailler.