1) La performance de Margaret Hamilton dans le rôle de la méchante sorcière de l’Ouest était si effrayante que la plupart de ses scènes ont été lourdement montées ou entièrement coupées.

2) Lorsque le scénario a été écrit, le rôle du magicien avait été réservé à WC Fields.

3) La robe blanche de Judy Garland était en fait rose car il était plus facile de tourner en Technicolor.

4) Une suite utilisant le casting original a été évoquée, mais abandonnée après que Garland soit devenue une si grande star et que Hamilton ait exprimé des doutes sur la faisabilité d’un tel projet.

5) Le film a de nombreuses répliques dans le sondage du magazine Premiere pour trouver les 100 plus grandes répliques de films. « Ne faites pas attention à l’homme derrière le rideau » est arrivé en 24ème position.

6) « There’s no place like home » est arrivé en 11ème position.

7) « Toto, j’ai l’impression que nous ne sommes plus au Kansas » est arrivé en 62ème position.

8) « Je t’aurai, ma jolie, et ton petit chien aussi ! » est arrivé en 99ème position.

9) Le même magazine l’a classé parmi les 20 films les plus surévalués de tous les temps.

10) Le physique enfantin de Judy Garland a été obtenu à l’aide d’un corset.

11) Plusieurs acteurs jouant les singes ailés ont été blessés lorsque les cordes du piano qui les soutenaient ont cassé pendant le tournage de la scène de la forêt hantée.

12) Un scénario non utilisé a été écrit par Ogden Nash.

13) Selon les rapports, chaque Munchkin gagnait 50 dollars par semaine, tandis que Toto empochait 125 dollars par semaine.

14) Des cristaux de Jell-O ont été collés sur tous les chevaux du palais de la Cité d’émeraude pour leur donner leur couleur. Les scènes ont été tournées rapidement, avant que les chevaux ne commencent à les lécher.

15) La durée du film est de 101 minutes, mais le montage original était de 112 minutes – seuls les spectateurs des projections tests ont vu les 11 minutes supplémentaires.

16) MGM a atténué le gore dans le roman de L Frank Baum, qui implique des scènes montrant des « Kalidahs » (hybrides tigre-ours) réduits en morceaux dans une crevasse, le Tin Woodman utilisant sa hache pour décapiter un chat sauvage et 40 loups, et des bourdons se piquant à mort contre l’épouvantail.

17) Les coûts de production se sont élevés à 2 777 000 $ – une somme énorme pour l’époque. Lors de sa sortie initiale, le film n’a rapporté que 3 millions de dollars.

18) Le directeur de la MGM, Louis B Mayer, a eu l’idée de changer la couleur des pantoufles, passant de l’argent au rubis.

19) La chanson Over the Rainbow est arrivée en première position dans la liste des 100 plus grandes chansons de films américains établie par l’American Film Institute en 2004.

20) Le film est classé en première position dans la liste des 10 plus grands films fantastiques établie par l’AFI en 2008.

21) Dans leur liste de 2007, l’AFI le classe comme le 10e plus grand film de tous les temps.

22) Les costumes portés par Ray Bolger, Bert Lahr et Jack Haley étaient si effrayants qu’ils devaient prendre leurs repas dans leurs loges, de peur d’alarmer les autres convives de la cafétéria de la MGM.

23) Le costume de Bert Lahr pesait 90 livres

24) En 1989, une paire de véritables chaussons en rubis a été fabriquée pour marquer le 50e anniversaire. Elles sont évaluées à 3 millions de dollars.

25) L’élément déclencheur de Louis B Mayer pour la mise en production du film était de tromper le succès critique et commercial de Blanche-Neige et les sept nains de Walt Disney (1937).

26) Cinq réalisateurs différents et 14 scénaristes ont été impliqués dans les différentes étapes de la pré-production.

27) Judy Garland a remporté un Oscar juvénile en 1939 pour son rôle ; un gong qu’elle appellera plus tard le prix Munchkin.

28) L Frank Baum a reçu 75 000 dollars pour les droits de son livre.

29) De la peinture industrielle standard, achetée dans une quincaillerie située à plusieurs pâtés de maisons du studio, a été utilisée pour recouvrir les briques de la Yellow Brick Road.

30) La réplique souvent citée « Fly my pretties, fly » est un bout de dialogue faussement mémorisé – il s’agit en fait de « Fly, Fly, Fly. »

31) Le feu qui engloutit les mains de la Sorcière alors qu’elle essaie d’enlever les pantoufles de rubis est en fait du jus de pomme craché par les chaussures – le film a ensuite été accéléré pour que cela ressemble davantage à du feu.

32) Les uniformes des Singes volants correspondent à ceux portés par les gardes du château de la Sorcière (ou Winkies).

33) Un morceau recyclé de la partition du film Marie Antoinette (1938) peut être entendu pendant le film d’évasion du château – la musique des deux films a été composée par Herbert Stothart.

34) Pour montrer la maison de Dorothy tombant du ciel, une maison miniature a été lâchée sur une peinture de ciel sur le sol de la scène, puis le film s’est inversé pour donner l’impression que le film tombait vers la caméra.

35) Le costume de Tin Woodsman de Jack Haley était si rigide qu’il devait s’appuyer contre une planche s’il voulait se reposer.

36) Le film est censé être l’un des plus regardés du monde occidental, notamment en raison de sa forte présence dans les grilles de télévision.

37) Le singe ailé de tête s’appelle Nikko – c’est aussi le nom de la ville japonaise où se trouve le sanctuaire où figurent les singes Hear No Evil, See No Evil, Speak No Evil.

38) En 2007, les Munchkins ont reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Sept d’entre eux ont assisté à la cérémonie : Mickey Carroll, Ruth L Robinson, Margaret Pellegrini, Meinhardt Raabe, Karl « Karchy » Kosiczky et August Clarence Swenson.

39) Baum a pensé au nom d’Oz en regardant ses classeurs, organisés de A à N et de O à Z.

40) Jack Haley affirmait régulièrement que la réalisation du film était loin d’être agréable. « Like Hell, it was ; it was work ! », disait-il.

41) Judy Garland ne pouvait s’empêcher de ricaner pendant le tournage de la scène où Dorothy gifle le lion peureux. Alors le réalisateur, Victor Fleming, l’a prise à part et l’a giflée. Elle est retournée sur le plateau et a filmé la scène en une seule prise.

42) La réplique « Qu’est-ce qui fait que l’aube se lève comme le tonnerre ? » dans le discours du Lion peureux sur le courage est une référence à une réplique de Mandalay de Rudyard Kipling : « An’ the dawn comes up like thunder outer China ‘crost the Bay ! ». »

43) La tornade était un bas de mousseline de 35 pieds de long, filé parmi les miniatures d’une ferme et de champs du Kansas dans une atmosphère poussiéreuse.

44) Lux Radio Theater a diffusé une adaptation radiophonique de 60 minutes du film sur CBS le jour de Noël 1950 avec Judy Garland reprenant son rôle de Dorothy au cinéma.

45) En 1985, Disney a réalisé une suite du Magicien d’Oz nommée Retour à Oz. Il est depuis devenu un classique culte.

46) La comédie musicale Wicked est basée sur le livre Wicked de Gregory Maguire : The Life and

Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire. C’est essentiellement une histoire de fond du Magicien d’Oz, et montre la méchante sorcière de l’Ouest sous un jour positif.

47) La version scénique du Magicien d’Oz revient dans le West End de Londres en février 2011. Le rôle de Dorothy a été décidé par l’émission de talents de la BBC Over the Rainbow, diffusée au printemps 2010.

48) Quatre jeux de pantoufles ont été utilisés dans le film, dont une paire a été volée dans un musée du Minnesota en 2005. Elles étaient assurées pour 1 million de dollars.

49) Le film a remporté deux Oscars pour la meilleure musique originale et la meilleure chanson originale, et a été nommé pour la meilleure direction artistique, la meilleure cinématographie et les meilleurs effets.

50) Un Cairn terrier appelé Terry a joué le rôle du chien Toto.

51) Les projecteurs et les ombres des équipements de caméra sont visibles sur l’herbe lorsque Dorothy et l’épouvantail s’en vont en dansant en chantant « We’re off to see the Wizard ».

52) Hamilton a été hospitalisée avec de graves brûlures après une explosion bâclée dans une prise du moment où elle disparaît dans un nuage de fumée.

53) Dans la version finale de cette scène, Hamilton est clairement visible faisant sa sortie par une trappe.

54) Dans le roman original, le cadeau offert à l’homme de fer blanc n’est pas une horloge à cœur, mais un cœur en satin rembourré placé dans la poitrine de l’homme des bois, puis rapiécé avec de l’étain.

55) Lorsque George Cukor a commencé comme réalisateur, Garland portait une perruque blonde et un maquillage lourd, « baby-doll ». Cukor a changé le maquillage et les costumes de Judy Garland et de Margaret Hamilton et a demandé à Garland de jouer plus naturellement, ce qui a nécessité des reshoots à grande échelle.

56) La plupart des acteurs du tournage de cinq mois travaillaient six jours par semaine et devaient arriver au studio à quatre et cinq heures du matin pour être maquillés et habillés. Ils travaillaient ensuite jusqu’à sept ou huit heures du soir.

57) Le premier procédé Technicolor nécessitait une énorme quantité d’éclairage, qui chauffait souvent le plateau à plus de 100 degrés.

58) Le maquillage en pâte d’aluminium de Jack Haley a donné à l’acteur une grave infection oculaire.

59) Le maquillage de Margaret Hamilton ne pouvait pas être ingéré, elle a donc vécu presque entièrement sur un régime liquide pendant le tournage.

60) Une rumeur persistante a suggéré que l’on peut voir l’un des Munchkins s’être suicidé en se pendant dans le fond d’une scène. Mais elle s’est avérée fausse : il s’agissait en fait d’une grue sauvage utilisée dans la scène de la forêt.

61) Lorsque Margaret Hamilton est revenue de l’hôpital après son accident de brûlure, elle a refusé de faire la scène dans laquelle elle vole sur un balai qui dégage de la fumée, les réalisateurs ont donc fait appel à la doublure Betty Danko à la place. Danko a été gravement blessée en faisant la scène.

62) En mai 2010, Drew Barrymore a été annoncée comme la réalisatrice d’une suite libre du film, Surrender Dorothy.

63) La première new-yorkaise au Loew’s Capitol Theater le 17 août 1939 a été suivie d’une représentation en direct avec Judy Garland et Mickey Rooney. Ils continueront à s’y produire après chaque projection pendant une semaine, prolongée dans le cas de Rooney pour une deuxième semaine et dans celui de Garland jusqu’à trois.

64) Le film a été jugé « culturellement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, qui l’a sélectionné pour le conserver dans le National Film Registry en 1989.

65) En juin 2007, le film a été inscrit au Registre de la mémoire du monde de l’Unesco.

66) L’année dernière, le San Francisco Chronicle a consacré une première page de la section cinéma au film, dans laquelle Mick LaSalle a déclaré que la « séquence entière du film, de l’arrivée de Dorothy à Oz à son départ sur la route de briques jaunes, doit être l’une des plus grandes de l’histoire du cinéma – un chef-d’œuvre de décors, de costumes, de chorégraphie, de musique, de paroles, de narration et de pure imagination. »

67) Une préquelle au Magicien d’Oz est prévue pour 2013. Le titre provisoire est Oz : The Great and Powerful. Il sera réalisé par Sam Raimi, le réalisateur de Spider-Man, et mettra probablement en vedette Robert Downey, Jr.

68) Le jumelage de l’album musical de 1973 de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, avec la portion visuelle du film produit des moments où le film et l’album semblent correspondre l’un à l’autre dans une expérience semblable à un vidéoclip. Cette juxtaposition a été appelée Dark Side of the Rainbow.

69) L’Observer Music Monthly l’a élu plus grande bande originale de film de tous les temps.

70) Sur le site Rotten Tomatoes, 100% des critiques donnent des avis positifs au film.

71) Le film est au n°10 sur la liste du BFI des 50 films que vous devriez voir avant l’âge de 14 ans.

– Cet article a été modifié le 13 août pour rétablir le 62e fait manquant.

  • Partager sur Facebook
  • Partager sur Twitter
  • Partager par courriel
  • Partager sur LinkedIn
  • Partager sur Pinterest
  • Partager sur WhatsApp
  • Partager sur Messenger

.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.