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Dans les années 1970, même s’il y avait encore des protestations, les choses aux États-Unis ont commencé à s’installer par rapport à ce qu’elles étaient pendant la décennie précédente. Bien que le scandale du Watergate ait encore plus désillusionné le pays, les gens ont trouvé du réconfort dans la musique qui a continué à évoluer, de nouveaux genres musicaux devenant populaires au cours de ces années.

Les États-Unis pendant les années 1970

Les années 1970 sont considérées comme la continuation des années 1960 à certains égards – les années 1970 étaient encore très tumultueuses. Les Afro-Américains, les femmes, les Amérindiens et les membres du soi-disant « troisième sexe » ont poursuivi leur lutte pour l’égalité. De nombreux Américains se joignaient encore aux protestations contre la poursuite de la guerre au Vietnam.

Cependant, à certains égards, les années 1970 étaient une répudiation des années 1960. Un mouvement de « Nouvelle Droite » a été inauguré pour défendre le conservatisme politique et les rôles familiaux traditionnels. En outre, le comportement du président Nixon et l’abus de pouvoir révélé par le scandale du Watergate ont ébranlé la foi des gens dans les bonnes intentions du gouvernement. À la fin de la décennie, ces frustrations et ces divisions allaient donner le ton à la vie publique, dont beaucoup contesteraient qu’elle reste avec nous aujourd’hui.

Les gens se sont tournés vers plusieurs diversions différentes pour faire face à cette époque turbulente. La contre-culture ayant disparu depuis longtemps mais les combats se poursuivant, les gens ont pu s’en lasser. Beaucoup ont cherché un refuge dans les avenues de la culture pop dans une telle décennie connue pour tant de tendances et de modes.

La mode des années 1970 est très similaire aux styles des années 1960, seulement plus flamboyante et un peu plus exagérée. Le polyester était la matière de prédilection et tant de gens, hommes et femmes, aimaient porter des couleurs vives. Les personnes des deux sexes portaient également des pantalons moulants et les femmes en particulier ont commencé à porter des chaussures à plateforme, mais vous avez peut-être vu des hommes en porter également.

Comment pouvez-vous vous souvenir des années 1970 sans mentionner les pantalons à cloche ? En dehors du pantalon à cloche, les tendances de la mode qui ont envahi toute la décennie comprenaient les pantalons chauds, les chemises ouvertes montrant les poils de la poitrine, le fard à paupières métallique, les médaillons, les t-shirts, les sandales, les costumes de loisirs, les chemises habillées avec des imprimés floraux, les favoris et les bandeaux de tennis. Les tuniques, les culottes et les robes étaient également populaires – parfois, il était difficile de dire si ces tenues étaient destinées à être portées à l’intérieur de la maison ou destinées à une soirée en ville.

La télévision américaine des années 1970 a été marquée par l’essor de la tendance des sitcoms familiales. Ces sitcoms comprenaient notamment All in the Family, Happy Days, The Partridge Family, et d’autres. Bien sûr, il y a des séries qui ont marqué la télévision des années 1970 comme le succès de M*A*S*H et d’autres programmes comme The Mary Tyler Moore Show, Sesame Street, Little House on the Prairie, et tant d’autres. Plusieurs jeux télévisés ont également occupé une grande partie de la télévision de jour et ont souvent été diffusés aux côtés de feuilletons. Ces jeux télévisés comprenaient The Hollywood Squares, The Match Game, The $20,000 Pyramid, The Gong Show, et tant d’autres.

Musique des années 1970

La décennie est particulièrement unique en termes de styles et de tendances musicales. Beaucoup de gens ont pu se lasser d’eux et donc beaucoup d’entre eux se sont tournés vers les clubs de danse et d’autres endroits pour passer du bon temps. C’est ainsi qu’est née l’idée du genre disco, qui a envahi les ondes surtout vers le milieu et la fin des années 1970. Le disco est devenu l’un des plus grands genres musicaux de cette décennie et de nombreux artistes disco ont connu un succès commercial grand public. Outre le disco, d’autres genres ont vu le jour, comme le funk, la soul, le rock et le reggae, entre autres. Les gens ont pu apprécier plus de types de musique que jamais auparavant.

Bien que les idéaux rebelles se soient quelque peu calmés après Woodstock, il y avait encore beaucoup de gens qui exprimaient leur mécontentement envers l’establishment et la façon dont leur pays était dirigé. Il y avait encore des artistes qui continuaient à parler des misères de la société. Le punk rock a été créé par les artistes comme un moyen pour eux de relayer leur mécontentement envers le gouvernement et l’ensemble de l’establishment, ce qui explique leurs paroles souvent politiques.

En parlant de musique rock, ce genre a évidemment prospéré dans cette décennie malgré la popularité sauvage du disco. En fait, les années 1970 ont vu la naissance et le développement des sous-genres que sont le glam rock, le hard rock, le rock progressif et le heavy metal en dehors du punk rock. Beaucoup des meilleurs enregistrements de rock de tous les temps ont été publiés au cours de cette décennie.

Les années 1970 ont également vu la naissance du hip-hop, mais le développement de ce genre a été lent et il n’est pas devenu populaire avant la fin des années 1980. Le reggae a connu son essor et a développé une audience considérable au cours de cette décennie, tandis que la synthpop (ou technopop) et la musique électronique ont émergé vers la fin des années 1970. La musique électronique a donné naissance au genre new wave qui est devenu populaire aux États-Unis et au Royaume-Uni dans les années 1980.

Les années 1970 ont également vu la disparition de deux des plus grandes légendes de la musique : Les Beatles qui se sont séparés en 1970 et Elvis Presley qui est mort en 1977. Chacun des ex-Beatles a lancé sa propre carrière solo, le plus réussi étant Paul McCartney. Avec son groupe Wings (qui est inclus dans la liste des meilleurs artistes des années 70 ici dans cet article), les chansons de McCartney telles que « My Love », « Band on the Run » et « Silly Love Songs » se sont hissées en tête des classements pop Billboard.

Presley, dont la santé déclinait principalement à cause des drogues, est mort le 16 août 1977. Sa mort a provoqué une onde de choc dans le monde entier. Des foules immenses ont commencé à affluer vers sa maison à Memphis, populairement connue sous le nom de Graceland.

Artistes les plus vendus des années 1970

Elton John

Né : Reginald Dwight le 25 mars 1947 à Middlesex, en Angleterre

Elton John est considéré comme le meilleur artiste des années 1970. Ayant commencé sa carrière au début des années 1960, John a atteint la célébrité dans les années 1970 grâce à ses chansons, dont la plupart ont été composées avec son partenaire musical de longue date, Bernie Taupin. Parmi ces chansons, citons « Your Song », « Rocket Man », « Daniel », « Crocodile Rock », entre autres. Au cours de sa carrière de plus de cinq décennies, John a vendu plus de 300 millions de disques dans le monde, ce qui fait de lui l’un des artistes les plus vendus de tous les temps. Le chanteur anglais a également connu plus de cinquante succès au Top 40 du Billboard américain, et sept albums consécutifs numéro 1 au Billboard 200. La chanson de John « Candle in the Wind » (la version réécrite) était un hommage à la princesse Diana, décédée en 1997. Le single (ainsi que « Something About the Way You Look Tonight ») s’est vendu à plus de 33 millions d’exemplaires dans le monde, et a été le premier single à être certifié diamant aux États-Unis.

Les singles les mieux classés (Top 10 des hits du Billboard Hot 100 américain) :

• « Your Song, »(écoute)
• « Rocket Man (écoute)
• Honky Cat (écoute)
• Crocodile Rock (écoute)
• Daniel (écoute)
• Goodbye Yellow Brick Road (écoute)
• Bernie and the Jets (écoute)
• Don’t Let the Sun Go Down on Me (écoutez)
• The Bitch Is Back (écoutez)
• Lucy in the Sky with Diamonds (écoutez)
• Philadelphia Freedom (écoutez)
• Someoneone Saved My Life Tonight (écoutez)
• Island Girl (écoutez)
• Sorry Seems to Be the Hardest Word (écoutez)
• Mama Can’t Buy You Love (écoute)
• Little Jeannie (écoute)
• I Guess That’s Why They Call It the Blues (écoute)
• Sad Songs (Say So Much) (écoute)
• Nikita (écoute)
• Candle in the Wind (écoute)
• I Don’t Wanna Go on with You Like That (écoute)
• The One (écoute)
• Can You Feel the Love Tonight (écoute)
• Candle in the Wind (écoute)
• Something About the Way You Look Tonight (écoute)

The Rolling Stones

Fondée : 1962 à Londres, Angleterre

Les années 1960 avaient décliné et la plupart de leurs contemporains (y compris les Beatles) s’étaient dissous. Mais les Rolling Stones ont continué à aller fort dans les années 1970, continuant à sortir des albums et des singles commercialement réussis pendant cette décennie. En fait, beaucoup considèrent le début des années 1970 comme l' »âge d’or » des Stones. Leurs albums : Sticky Fingers, Exile on Main Street, Goats Head Soup et It’s Only Rock ‘N Roll ont occupé les 10 premières places du classement Billboard 200 des albums aux États-Unis et sont aujourd’hui considérés comme des classiques du rock. Leurs singles au cours de cette décennie comprenaient des chansons telles que « Tumbling Dice », « Angie », « Fool to Cry », « Miss You » et « Beast of Burden », qui ont toutes été classées dans le Top 10 du Billboard. Ces réalisations ne pouvaient que présager de la remarquable endurance du groupe dans le domaine de la musique.

Les singles les mieux classés (au total, US Billboard Hot 100 ; les lettres en gras indiquant les succès des années 1970) :

• Time Is on My Side (listen)
• The Last Time (listen)
• (I Can’t Get No) Satisfaction (listen)
• Get Off of My Cloud (listen)
• As Tears Go By (listen)
• 19th Nervous Breakdown (listen)
• Mother’s Little Helper (listen)
• Have You Seen Your Mother, Bébé, debout dans l’ombre ? (écoute)
• Ruby Tuesday (écoute)
• Jumpin’ Jack Flash (écoute)
• Honky Tonk Women (écoute)
• Brown Sugar (écoute)
• Tumbling Dice (écoute)
• Angie (écoute)
• Fool to Cry (écoute)
• Miss You (écoute)
• Beast of Burden (écoutez)
• Sauvetage émotionnel (écoutez)
• Démarrez-moi (écoutez)
• Découverte de la nuit (écoutez)
• Harlem Shuffle (écouter)
• Mixed Emotions (écouter)

Lisez notre profil complet – L’histoire des Rolling Stones

Pink Floyd

Formé : 1965 à Londres, Angleterre

Dissolution : 2014

Membres fondateurs : Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters et Richard Wright

La formation classique : David Gilmour, Nick Mason, Roger Mason et Richard Wright.

Le groupe de rock anglais Pink Floyd est l’un des groupes qui a véritablement défini le rock progressif au cours des années 1970. Durant les premières années du groupe, ils étaient dirigés par Syd Barrett jusqu’à ce que la maladie mentale (exacerbée par la drogue) le pousse à quitter le groupe. Depuis le départ de Barrett, Waters a lentement repris les fonctions d’auteur-compositeur. À partir de ce moment-là, le groupe a atteint une renommée internationale grâce à ses textes profonds, ses expérimentations sonores, ses compositions très longues, ainsi que ses concerts élaborés et extravagants. Au cours des années 1970 et au début des années 1980, le groupe a créé plusieurs de ses albums conceptuels les plus réussis sur le plan critique et commercial : The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall et The Final Cut. Pink Floyd a vendu plus de 250 millions de disques dans le monde, dont 75 millions aux États-Unis.

Pink Floyd s’est reformé en 2005 pour le spectacle Live 8 ; cependant, Gilmour et Waters avaient déclaré qu’ils n’avaient aucun projet futur de se reformer en tant que groupe à nouveau. Barrett et Wright sont morts en 2006 et 2008, respectivement. Le dernier album studio du groupe, The Endless River, est sorti en 2014.

Chansons significatives :

• See Emily Play (écouter)
• Money (écouter)
• Another Brick in the Wall (écouter)
• Take It Back (écouter)
• Comfortably Numb. (listen)
• Wish You Were Here (listen)
• Time (listen)
• Shine on You Crazy Diamond (listen)
• Echoes (listen)
• Another Brick in the Wall Pt. 2 (écoute)
• Hey You (écoute)
• High Hopes (écoute)
• Dogs (écoute)

Lisez notre profil complet – Histoire de Pink Floyd

ABBA

Formé : 1972 à Stockholm, Suède

Dissolution : 1983

Membres : Agnetha Faltskog, Bjorn Ulvaeus, Benny Andersson et Anni-Fryd Lyngstad

Comme beaucoup d’autres artistes à succès, ABBA avait connu des moments difficiles. Lorsqu’ils ont finalement remporté le concours Eurovision de la chanson en 1974, le reste, comme on dit, appartient à l’histoire. Le célèbre groupe pop suédois est devenu le premier artiste d’un pays non anglophone à connaître un succès stratosphérique dans le monde entier, notamment dans des pays anglophones comme le Royaume-Uni, l’Australie, le Canada et les États-Unis, pour n’en citer que quelques-uns. Avec sa musique pop effervescente et pleine d’accroches, ABBA a produit des succès durables tels que « Waterloo », « Knowing Me, Knowing You », « Take a Chance on Me », « The Winner Takes It All » et, bien sûr, « Dancing Queen ». ABBA a vendu plus de 380 millions de disques dans le monde et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2010. Ils sont restés les artistes suédois les plus populaires de tous les temps, et l’un des groupes musicaux les plus vendus au monde.

Mes plus grands succès (US Billboard Hot 100) :

• Waterloo (écouter)
• Dancing Queen (écouter)
• Knowing Me, Knowing You (écoute)
• Take a Chance on Me (écoute)
• The Winner Takes It All (écoute)

Lisez notre profil complet – Introduction à ABBA

Led Zeppelin

Formé : 1968 à Londres, Angleterre

Dissolution : 1980

Membres : Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham

Après avoir été impopulaire auprès des critiques, Led Zeppelin a finalement connu un succès commercial et critique important grâce à ses albums Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, son quatrième album sans titre (mais autrement connu officiellement sous le nom de Led Zeppelin IV), Houses of Holy et Physical Graffiti. En raison de leur contribution à la scène hard rock, ils ont souvent été considérés comme les fondateurs de la musique heavy metal, bien que leur musique soit dérivée de nombreuses influences allant du blues à la musique folk. Leur chanson « Stairway to Heaven », bien qu’elle ne soit pas sortie en tant que single, est devenue la chanson la plus populaire et la plus identifiable du groupe. Il est également devenu l’une des œuvres les plus influentes de la musique rock, ce qui a contribué à assurer le statut de légende du rock du groupe.

Led Zeppelin s’est dissous après la mort de leur batteur John Bonham et depuis, les membres se sont réunis sporadiquement. Le groupe a vendu près de 300 millions de disques dans le monde entier, et est également connu pour ses tournées qui battent des records.

Les chansons les plus réussies et les plus populaires :

• Stairway to Heaven (écoute)
• Whole Lotta Love (écoute)
• Immigrant Song (écoute)
• Black Dog (écoute)
• D’yer Maker (écoute)
• Fool in the Rain (écoute)

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• Dazed and Confused (écoute)
• Kashmir (écoute)

Lisez notre profil complet – Led Zeppelin – Un des pionniers du Heavy Metal et du Rock classique

Bee Gees

Formé : 1958 en Australie

Dissolution : 2012

Membres : Barry Gibb, Robin Gibb et Maurice Gibb

Lorsque vous pensez à la musique des années 1970, vous vous souvenez sans doute des Bee Gees. Le trio anglo-australien de frères musicalement talentueux a en fait commencé comme un groupe pop qui a atteint un succès initial à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Au cours de cette période, les frères Gibb ont obtenu des succès tels que « New York Mining Disaster », « To Love Somebody », « (The Lights Went Out in) Massachusetts », « Holiday », « I’ve Gotta Get a Message to You », « I Started a Joke », « Lonely Days » et « How Can You Mend a Broken Heart ». »

Mais les Bee Gees ont atteint une célébrité stratosphérique à la fin des années 1970, lorsqu’ils sont passés du statut de balladeurs pop à celui de l’un des groupes de spectacle les plus en vue de l’ère disco. Le falsetto de Barry a donné aux Bee Gees leur signature sonore et a orné leurs tubes disco, notamment « Jive Talkin' », « You Should Be Dancing », « How Deep Is Your Love », « Stayin’ Alive », « Night Fever » et « D’autres ». Alive », « Night Fever », « Too Much Heaven » et « Tragedy ». À ce jour, les Bee Gees ont vendu plus de 200 millions de disques dans le monde, ce qui en fait l’un des artistes les plus vendus de tous les temps.

Les plus grands succès de l’histoire :

• I’ve Gotta Get a Message to You (écoute)
• I Started a Joke (écoute)
• Lonely Days (écoute)
• How Can You Mend a Broken Heart (écoute)
• Jive. Talkin’ (écoute)
• Nights on Broadway (écoute)
• You Should Be Dancing (écoute)
• Love So Right (écoute)
• How Deep Is Your Love (écoute)
• Stayin’ Alive (écoute)
• Night Fever (écoute)
• Too Much Heaven (écoute)
• Tragedy (écoute)
• Love You Inside Out (écoute)
• One (écoute)

Lisez notre profil complet – Les Bee Gees et leur musique

Paul McCartney et Wings

Fondation : 1971 en Angleterre

Dissous : 1981

Membres fondateurs : Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine, Denny Seiwell

Autres membres : Henry McCullough, Jimmy McCullough, Geoff Britton, Joe English, Steve Holley et Laurence Juber

Même avant la dissolution des Beatles dans les années 1970, certains des membres avaient déjà entamé des carrières en solo. Après que les membres se soient finalement séparés, McCartney a sorti une poignée de disques avec sa femme Linda avant de former Wings en 1971.

Paul McCartney et Wings ont engendré plusieurs singles à succès au cours de la décennie, tels que « My Love », « Band on the Run », « Live and Let Die » (tiré de la bande originale d’un film de James Bond du même nom) « Silly Love Songs » et « Listen to What the Man Said ». Le groupe a atteint le numéro un au Royaume-Uni avec « Mull of Kintyre », qui est entré dans l’histoire en devenant le single britannique le plus vendu à l’époque. Selon certaines sources, le groupe a vendu environ 50 millions d’albums et 65 millions de singles.

Les singles à succès (US) :

• Hi Hi Hi/C Moon (écoute)
• My Love (écoute)
• Live and Let Die (écoute)
• Helen Wheels (écoute)

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• Jet (écoute)
• Band on the Run (écoute)
• Junior’s Farm (écoute)
• Listen to What the Man Said (écoute)
• Silly Love Songs (écoutez)
• Let ‘Em In (écoutez)
• Maybe I’m Amazed (écoutez)
• With a Little Luck (écoutez)
• Goodnight Tonight (écoutez)

Lisez notre profil complet – Introduction à Paul McCartney et Wings

David Bowie

Né : David Robert Jones le 8 janvier 1947 à Londres, Angleterre
Décédé : 10 janvier 2016 à Manhattan, New York, New York, États-Unis

Le caméléon musical préféré de tous, David Bowie, est devenu une figure marquante de la scène musicale des années 1970, où il était considéré comme un innovateur. Sa voix de baryton ainsi que la nature intellectuelle et éclectique de son œuvre, et son apparence androgyne ont fait de lui une icône du rock durant cette décennie.

L’une des facettes les plus reconnues de la carrière musicale de Bowie est son alter-ego Ziggy Stardust, une rock star ambiguë venue de l’espace. Ziggy, bien sûr, était le personnage principal de l’album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, sorti en plein milieu de la vibrante scène glam rock.Ziggy Stardust a fait de Bowie une superstar au Royaume-Uni et aux États-Unis. Bowie s’est ensuite débarrassé de son personnage de Ziggy Stardust pour pouvoir expérimenter d’autres styles musicaux, avec plus ou moins de succès commercial et critique. Tout au long de sa carrière, Bowie a vendu plus de 140 millions d’albums dans le monde.

Chansons notables :

• Changes (écoute)
• Space Oddity (écoute)
• Fame (écoute)
• Heroes (écoute)
• Let’s Dance (écoute)
• China Girl (écoute)
• Blue Jean (écoute)

Lisez notre profil complet – David Bowie : Le caméléon musical

Bob Dylan

Né : Robert Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth, Minnesota

Les années 1960 ont été la décennie de percée de Dylan, où il a écrit des chansons qui relataient les problèmes sociaux les plus pressants de l’époque, comme la guerre et les droits civiques. Il était considéré comme l’artiste à l’avant-garde de ce mouvement qui a engendré des chansons folk et protestataires – l’artiste de sa génération – bien que Dylan lui-même ait toujours nié être un porte-parole de sa génération.

Dylan a eu une carrière plutôt chahutée dans les années 1970, surtout au début de la décennie où sa production est devenue variée et imprévisible, selon certains critiques. Il a continué à faire de nombreuses tournées dans le monde entier et a sorti des albums tels que Blood on Tracks, qui a d’abord reçu des critiques mitigées mais qui, au fil des ans, est devenu l’une des plus grandes réussites de Dylan au cours de cette décennie. Dylan, qui est né juif, s’est converti au christianisme à la fin des années 1970 et cet événement a eu un effet profond sur ses œuvres ultérieures. Il a publié plusieurs disques de musique gospel chrétienne notamment Slow Train Coming.

Les singles ayant figuré au hit-parade dans leur ensemble (les lettres en gras indiquant un single des années 1970) :

• Subterranean Homesick Blues (écouter)
• Like a Rolling Stone (écouter)
• Positivement 4th Street (écouter)
• Rainy Day Women (écouter)
• Lay. Lady Lay Knockin’ on Heaven’s Door (écouter)
• Tangled Up in Blue (écouter)

Lisez notre profil complet – L’icône Bob Dylan

Rod Stewart

Né : Le 10 janvier 1945 à Highgate, au nord de Londres, en Angleterre

La carrière du chanteur britannique Rod Stewart débute dès les années 1960 en faisant partie de plusieurs groupes, notamment The Jeff Beck Group et Faces, tout en menant sa propre carrière. La fusion propre à Stewart de différents genres, de la pop, du rock et du folk à la soul et au R&B, lui a apporté des succès dans les années 1970 et 1980 tels que « Maggie May », « Reason to Believe », « Tonight’s the Night » et « Da Ya Think I’m Sexy ? ». Au cours du nouveau millénaire, il change à nouveau de style, cette fois en interprétant des standards de la pop, notamment du Great American Songbook, avec beaucoup de succès. Stewart fait partie des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps, ayant vendu plus de 100 millions de disques dans le monde.

Chiffres à succès :

• Maggie May (écoute)
• Reason to Believe (écoute)
• Tonight’s the Night (Gonna Be Alright) (écoute)
• You’re in My Heart (The Final Acclaim) (écoute)
• Da Ya Think I’m Sexy ? (écoute)
• Passion (écoute)
• Infatuation (écoute)
• Some Guys Have All the Luck (écoute)
• Love Touch (écoute)
• My Heart Can’t Tell You No (écoute)
• Downtown Train (écoute)
• Rhythm of My Heart (écoute)
• The Motown Song (écouter)
• Have I Told You Lately (écouter)

Lisez notre profil complet – Histoire de Rod Stewart)

Mouvements musicaux des années 1970

Disco et musique de danse

Si jamais un style musical a défini les années 1970, c’est bien le disco. Bien que sa popularité ait été éphémère, le disco a lancé un certain nombre de chansons et d’artistes sur lesquels les gens dansent encore aujourd’hui. Le disco n’était pas seulement un genre musical, il pouvait également être défini comme une déclaration de mode. La chanson « The Hustle » de Van McCoy a souvent été considérée comme la toute première chanson disco. Gloria Gaynor a également connu une énorme popularité disco avec son tube « I Will Survive ». Les Bee Gees ont également contribué à définir le genre grâce à leurs nombreux grands succès tels que « Jive Talkin' », « You Should Be Dancing », « How Deep Is Your Love », « Stayin’ Alive », « Night Fever », etc. Alive », « Night Fever », « Too Much Heaven » et « Tragedy ». Alive » étant le plus synonyme de l’ère disco. Le disco est devenu si populaire que même des artistes non disco comme les Rolling Stones, Rod Stewart, ABBA, Blondie et Diana Ross ont sorti des morceaux disco qui sont devenus des succès également.

Malheureusement, sa popularité s’est avérée être de courte durée et sa chute s’est avérée être assez rapide. Les gens ont commencé à attaquer et à ridiculiser le disco et de nombreuses stations de radio ont organisé des événements publics dédiés à l’expulsion du genre. Il n’était pas rare alors que de nombreuses personnes portent des T-shirts « Disco Sucks » en signe de rébellion envers le genre. Cependant, depuis le début du nouveau millénaire en particulier, le disco jouit d’une popularité considérable grâce aux chansons populaires qui ont des influences disco.

Le rock progressif

Un des genres populaires durant les années 1970 est le rock progressif, qui se caractérise par une musique rock combinée avec d’autres éléments notamment classiques ou d’opéra. Les chansons de ce genre sont souvent étendues ; les groupes ont tendance à faire des improvisations spontanées et externes lors de leurs concerts. De nombreux albums publiés dans ce genre suivent la tendance du « concept album » – ou des albums qui suivent un thème particulier. Pink Floyd est souvent considéré comme le précurseur du rock progressif. D’autres groupes de rock progressif populaires à cette époque comprennent également Jethro Tull, Rush, Queen, Grand Funk Railroad, Kansas et Electric Light Orchestra.

Punk rock et new wave

Le punk rock est également né dans les années 1970, et se caractérise par des riffs de guitare lourds et plus de décibels qui ont contribué à motiver les artistes et d’autres personnes désabusées par l’establishment. Le punk rock (ou simplement punk) trouve ses racines dans le rock garage des années 1960, mais la musique punk est beaucoup plus dure, plus lourde et plus énervée. Les chansons punk typiques sont rapides et ne durent que quelques minutes, avec des mélodies et des styles de chant durs, une instrumentation dépouillée et des paroles qui parlent souvent de sentiments politiques et anti-establishment. Le punk rock est né aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les Ramones, basés à New York, sont souvent considérés comme les fondateurs du punk rock, et les Sex Pistols, du Royaume-Uni, sont également l’un des géniteurs du punk rock.

Nouvelle vague

La nouvelle vague a été étroitement associée aux années 1980, mais elle est en fait née à la fin des années 1970. La new wave a ses racines dans la musique punk, mais elle est plus adaptée à la radio et a des penchants électroniques. Ce genre deviendra plus prédominant au cours de la décennie suivante. Plusieurs groupes punk des années 1970 étaient également considérés comme des new-wavers, et vice versa : The Clash, New York Dolls, Blondie, Talking Heads, David Bowie et Patti Smith font partie de ces artistes. Vous pouvez en savoir plus sur la musique new wave sur la page « Musique des années 1980 ».

Musique funk et soul

La musique funk trouve ses racines dans le R&B, le jazz et la musique soul à la fin des années 1960 après que les artistes aient incorporé des rythmes et des tonalités psychédéliques à leurs chansons. James Brown est souvent considéré comme le fondateur de la musique funk grâce à son album de 1967, Cold Sweat, qui contenait des chansons funk grand public. Brown a développé le funk dans les années 1970, ce qui a élargi sa portée et sa popularité. La musique funk se caractérise généralement par des rythmes dansants, des personnalités extravagantes, des costumes bizarres et des paroles souvent socialement conscientes. La musique funk a ouvert la voie à des artistes populaires tels que George Clinton, Parliament-Funkadelic, Sly and the Family Stone et Kool and the Gang. La musique funk a souvent été ajoutée avec des éléments disco qui ont même ajouté un attrait pour un public plus large.

Innovation musicale des années 1970

• Walkman – Sony a lancé la première stéréo portable à bas prix au monde, appelée Walkman, en 1979. Au Japon, le Walkman est mis en vente le 1er juillet de la même année ; il sera également commercialisé aux États-Unis et au Royaume-Uni un an plus tard. Le premier Walkman se composait d’un lecteur stéréo et de deux mini-casques qui permettaient à deux personnes d’écouter en même temps (bien que l’appareil ne soit livré qu’avec une seule paire d’écouteurs). Le designer de Sony, Norio Ohga, a construit le prototype (à partir du magnétophone à cassette Pressman de Sony) pour le fondateur de la société, Masaru Ibuka, qui souhaitait un appareil plus portable pour écouter sa musique d’opéra lors de ses fréquents voyages en avion transpacifique.Après des ventes décevantes au cours du premier mois suivant son lancement, le Walkman est devenu l’une des marques les plus populaires de l’histoire de Sony. Au fil des ans, le Walkman a également contribué à la transition des formats vers le CD, le minidisque, le MP3 et la musique en continu. Même si le Walkman est tombé en désuétude avec l’arrivée de lecteurs audio portables plus sophistiqués et numériques, il reste l’une des figures emblématiques de l’histoire des innovations musicales.

Sommaire

Les années 1970 n’étaient pas moins tumultueuses que les années 1960, avec toutes les protestations pour l’égalité et les droits civils ainsi que pour l’arrêt de la guerre du Vietnam en cours. Beaucoup de gens avaient perdu confiance dans le gouvernement, surtout après le scandale du Watergate de Nixon. Au milieu de l’agitation et de la désillusion des gens à l’égard de l’establishment, beaucoup d’entre eux se sont tournés vers des distractions telles que la musique pour se consoler. Heureusement, les années 1970 sont une décennie qui a introduit plusieurs genres, styles et mouvements très divers et uniques les uns par rapport aux autres. Les styles musicaux supplémentaires ont laissé les gens avec tant de choix à écouter et à apprécier.

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