La galeriste madrilène Helga de Alvear a fait don de 1,1 million de dollars pour lutter contre le Covid-19. Selon le quotidien espagnol ABC, cette somme financera la recherche d’un vaccin par le virologue Luis Enjuanes. Enjuanes travaille actuellement aux côtés des virologues Isabel Sola et Sonia Zúñiga au Centre national de biotechnologie du Conseil national de la recherche espagnol pour rechercher des antiviraux et des anticorps capables de combattre le coronavirus à l’origine de la maladie infectieuse et pour identifier les gènes du virus qui pourraient être génétiquement modifiés. Rosa Menéndez, présidente du Conseil national de la recherche, a remercié de Alvear pour le don, son soutien aux travaux menés par les scientifiques et sa confiance dans les recherches menées par les institutions publiques.
Hauser & Wirth a annoncé les débuts de Homegrown, une nouvelle initiative en ligne qui présentera les œuvres d’art des employés de la galerie et de leurs familles. La plateforme sera mise en ligne le 9 mai et présentera des œuvres produites par les membres de presque tous les départements internes dans toutes les régions où Hauser & Wirth est implanté, notamment à Los Angeles, New York, au Royaume-Uni et à Zurich. Rassemblées par le biais d’un appel ouvert, les œuvres d’art sont variées, comprenant des peintures, des dessins, des photographies, des sculptures et des œuvres vidéo, et seront présentées dans des expositions bihebdomadaires. Dix pour cent du produit des ventes seront versés au Fonds de réponse solidaire Covid-19 de l’Organisation mondiale de la santé.
« Comme c’est le cas pour de nombreuses galeries et institutions artistiques dans le monde, beaucoup de nos employés sont également des artistes pratiquants », a déclaré Manuela Wirth, coprésidente de la galerie. « Avec ce projet, nous sommes ravis de pouvoir célébrer les artistes au sein de notre famille Hauser &Wirth mondiale. Avec autant de talent dans notre propre cour, nous avons estimé qu’il était important de créer une plateforme où leur créativité peut être appréciée par un public beaucoup plus large. » Les œuvres d’art seront vendues entre 100 et 20 000 dollars.
A la suite d’un rapport du Los Angeles Times de la semaine dernière qui a révélé que les galeries sont confrontées à un long chemin à parcourir – 25 % des trente-cinq galeries basées à LA qui ont participé à une enquête anonyme menée par le journal sont confrontés à une fermeture permanente – plusieurs marchands de Los Angeles se sont regroupés pour former la première association de marchands d’art à l’échelle de la ville et ont créé leur propre site Web de marketing : galleryplatform.la. Le site n’est pas doté de fonctionnalités de commerce électronique mais dirige les visiteurs vers les sites Web où ils peuvent acheter les œuvres d’art répertoriées. L’association a depuis été rejointe par soixante galeries d’art contemporain.
« Personne ne s’attend à un marché de l’art mousseux en ce moment, mais nous pensons que les gens veulent acheter des œuvres à prix modéré et rester engagés dans l’art », a déclaré le marchand Jeffrey Deitch au New York Times dans une interview sur cette collaboration. « Ce que nous entendons, c’est que certaines galeries n’ont pas fait une seule vente depuis le lockdown. »
En outre, David Zwirner accueillera treize galeries basées à Los Angeles sur son site Web dans le cadre de sa nouvelle initiative Platform, que la galerie a établie en réponse à la crise sanitaire mondiale. Cette série permet aux petites galeries de partager les ressources numériques de Zwirner et leur fournit une salle d’exposition où elles peuvent promouvoir des présentations ciblées d’œuvres d’un seul artiste. La série a déjà accueilli des galeries de New York et de Londres dans le cadre de ses deux premières éditions. Les participants à Platform : Los Angeles – qui comprennent Château Shatto, Commonwealth and Council, François Ghebaly, Hannah Hoffman, Jenny’s, Night Gallery, Nonaka-Hill, Parker Gallery, the Pit et Wilding Cran Gallery – commenceront à présenter des œuvres sur le site le 1er mai.
Lesley Heller Gallery a définitivement fermé ses portes. « C’est avec le cœur lourd qu’après dix ans, j’annonce la fermeture de ma galerie au 54 Orchard Street », a écrit Heller dans un courriel adressé aux amis de la galerie. « Je suis extrêmement fière des expositions que la galerie a présentées au cours de ses nombreuses itérations, et je suis honorée d’avoir travaillé avec tant d’artistes incroyables et de collectionneurs dévoués. »
Fondée en 1994 en tant que lieu de conservation à SoHo appelé Workspace, la galerie a déménagé dans l’Upper East Side une décennie plus tard et a rouvert sous le nom de Lesley Heller Gallery. En 2010, Heller a lancé le Lesley Heller Workspace, qui présentait des expositions individuelles d’artistes représentés dans la galerie principale et des expositions collectives organisées par des invités dans la galerie secondaire. Ce programme a duré sept ans et a mis en lumière le travail de nombreux artistes novateurs et influents, dont Lynda Benglis et Sol LeWitt. En 2017, la galerie a de nouveau changé d’orientation, en organisant des expositions solos d’œuvres d’artistes représentés jumelées à de petites expositions solos d’artistes émergents et jeunes.
La galerie Stephen Friedman de Londres a annoncé qu’elle représentait l’artiste américaine Marina Adams, connue pour ses peintures de configurations vibrantes et abstraites de formes géométriques et biomorphiques. Commentant sa pratique, pour laquelle Adams esquisse souvent ses compositions au fusain avant de commencer à travailler avec de la peinture, l’artiste a déclaré : « Je travaille au fusain pour avoir un sens de l’échelle, de la ligne et de la forme sur la toile. Cela me libère, de sorte que lorsque je commence à peindre, il y a déjà un espace, un espace dans lequel je peux m’impliquer de manière directe. Et cela libère la touche également. »
Dans le numéro de septembre 2019 d’Artforum, Barry Schwabsky a fait le bilan d’une exposition de son travail au Salon 94, qui représente l’artiste aux États-Unis. Schwabsky a écrit : « La couleur est à peu près tout dans l’œuvre d’Adams, et tout semble animé, en mouvement. L’énergie qui impulse ce mouvement n’est jamais agitée ou frénétique, mais semble plutôt stable, détendue et spontanément réactive. Regarder son travail, c’est comme être sur le siège passager à côté d’un conducteur qui sait prendre la route avec une dextérité suprême et une attention implicite ; on se sent en sécurité à n’importe quelle vitesse. »
L’artiste basée à New York et à Parme, en Italie, aura une exposition solo au Modern Art Museum de Fort Worth, au Texas, à l’automne 2020 et sa première exposition solo à la Stephen Friedman Gallery au début de 2021. La galerie a également été récemment rejointe par l’artiste britannique Holly Hendry, dont les nouvelles œuvres seront présentées sur son stand à la Frieze de Londres en octobre prochain, et par l’artiste ougandaise Leilah Babirye, dont la pratique multidisciplinaire transforme des matériaux de rebut en objets qui abordent les questions entourant l’identité, la sexualité et les droits de l’homme.
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