- Table des matières :
- Vous voulez donc essayer de peindre à l’aquarelle
- Préparez-vous à commencer
- Esquisser votre sujet
- Trouver le bon rapport eau/peinture
- Mélange des couleurs
- Aller du clair au foncé
- Plus de techniques de peinture à l’aquarelle à essayer
- La technique du mouillé sur mouillé
- La technique humide sur sec
- Mélanger les couleurs sur le papier
- Glaçage
- Toujours utiliser une peinture de haute qualité &Papier
Table des matières :
- Vous voulez vous essayer à la peinture à l’aquarelle
- Préparez-vous à commencer
- Esquisser votre sujet
- Trouver le bon rapport eau/peinture
- Mélanger les couleurs
- Aller du clair au foncé
- Plusieurs techniques de peinture à l’aquarelle à essayer
Vous voulez donc essayer de peindre à l’aquarelle
Vous êtes peut-être un peu intimidé à l’idée d’utiliser des aquarelles. Vous avez peut-être entendu dire qu’il y a autant de techniques d’aquarelle qu’il y a d’artistes qui essaient de les maîtriser. Mais, si vous vous êtes déjà tenu dans un musée et avez été inspiré par les œuvres d’aquarellistes réputés tels que J.M.W. Turner, Winslow Homer ou Jamie Wyeth, alors en tant qu’aquarelliste en herbe vous-même, cela en vaut la peine.
Il n’est pas inhabituel de se sentir hésitant – beaucoup d’artistes qui excellent dans d’autres médias ressentent la même chose lorsqu’ils commencent. Pourquoi cette réputation ? Parce que, contrairement aux autres médias, comme l’acrylique et l’huile, ces peintures réagissent différemment et, au début, peuvent sembler difficiles à manipuler. Mais ne laissez pas ce que vous avez entendu sur leur difficulté – ou même vos expériences passées – vous décourager. Une fois pratiquées quelques techniques de peinture à l’aquarelle, vous réaliserez à quel point c’est merveilleux !
Peindre avec des pigments mélangés à l’eau est une forme d’art ancienne. Au fil des ans, ceux qui l’ont maîtrisé ont partagé des techniques d’aquarelle. Et, que vous n’ayez jamais pris un pinceau ou que vous l’ayez déjà essayé, nous sommes là pour vous proposer ces méthodes éprouvées pour inspirer la création de vos propres pièces originales.
Les aquarellistes du monde entier apprécient ce médium polyvalent pour de nombreuses raisons. C’est l’un des supports les plus portables, ce qui en fait un support populaire pour ceux qui aiment sortir du studio ou pour ajouter de la vibration par la couleur à un carnet de croquis. Il suffit de glisser une boîte de demi-pansements, un crayon, du papier ou un carnet de croquis et des pinceaux à eau dans un sac ou un sac à dos pour être prêt à peindre pratiquement n’importe où et n’importe quoi – scènes urbaines, nature, animaux ou portraits rapides. Il n’est pas nécessaire d’utiliser des solvants odorants ou toxiques pour diluer ou nettoyer. Et, en parlant de nettoyage, tout ce dont vous avez besoin est un savon doux.
Préparez-vous à commencer
Un crayon, du papier, des pinceaux, de la peinture, une palette et de l’eau sont tout ce qui est nécessaire. Nous vous recommandons de commencer par ces éléments de base pour vous assurer que cela vous convient. Vous trouverez que c’est moins salissant, que ça se nettoie rapidement et que c’est portable !
Esquisser votre sujet
En tant que débutant, choisissez votre sujet avec soin. Vous ne voulez pas choisir quelque chose de trop compliqué ou avec d’énormes quantités de détails. Une fois que vous savez ce que vous voulez, esquissez-le sur le vif ou à partir d’une photographie. Certains peintres débutants préfèrent tracer un contour à partir d’une photo ou utiliser des lignes de grille pour assurer la précision de leur dessin.
Quoi que vous décidiez, nous vous recommandons de faire un dessin d’essai sur un carnet de croquis séparé avant de faire le dessin final. Si vous avez confiance en vos compétences, dessinez sur la surface que vous utiliserez. Lorsque vous faites un croquis, dessinez d’une main légère. Vous réduirez ainsi les risques de faire de vilaines entailles dans lesquelles la peinture pourrait s’accumuler et ruiner votre œuvre. Gardez à l’esprit qu’il est important d’esquisser tous les détails.
Trouver le bon rapport eau/peinture
Une façon populaire de mettre de la peinture sur la palette est de commencer par de très petites portions. On peut avoir l’impression qu’il n’y a pas assez de peinture, mais vous n’avez vraiment pas besoin d’en utiliser beaucoup car elle est extrêmement concentrée. Pour déterminer la quantité d’aquarelle, une technique que de nombreux artistes adoptent est d’utiliser une quantité de la taille d’un petit pois.
La bonne quantité d’eau pour peindre dépend de la finesse et de la translucidité que vous voulez donner à votre peinture. Pour les lavis rapides qui sont utilisés pour créer une base pour une zone, vous voudrez utiliser un mélange très mince avec un rapport eau/peinture élevé. Dans ce cas, vous ajouterez une touche de peinture à une grande flaque d’eau et l’appliquerez uniformément par larges touches. En séchant, la peinture s’assombrit légèrement. Veillez donc à ce que votre lavis soit juste un peu plus clair que ce que vous souhaitez pour le rendu final. D’autre part, si vous avez une zone qui demande à être plus foncée, le rapport eau/peinture sera plus faible. Vous utiliserez plus de pigment avec juste un peu d’eau. Cela se traduira par une application plus épaisse et peut être utilisé pour les zones sombres ou les détails aux lignes fines.
Mélange des couleurs
Maintenant que vous avez la consistance que vous voulez, il est temps de mélanger deux couleurs pour créer des teintes supplémentaires. Pour ce faire, déplacez une toute petite quantité de la première couleur et mélangez-la avec une petite quantité de la seconde. Attention – il ne faut pas grand-chose pour changer la valeur, alors commencez par ajouter un peu à la fois jusqu’à ce que vous obteniez la couleur désirée. Maintenant, vous serez en mesure de générer toutes les couleurs pour votre peinture.
Aller du clair au foncé
Comment décider de la couleur par laquelle commencer ? L’une des techniques les plus fondamentales de l’aquarelle consiste à mettre les couleurs les plus claires du sujet en premier. Contrairement à la peinture à l’huile ou à l’acrylique, où vous allez probablement travailler du sombre au clair, avec celle-ci, il est important d’appliquer la plus claire en premier en raison de la transparence de la peinture. Chaque application consécutive sur cette zone la rendra de plus en plus sombre. Dans ce cas, il est difficile d’éclaircir les couleurs foncées une fois qu’elles sont appliquées. La meilleure pratique est d’appliquer d’abord les nuances les plus claires et de renforcer les zones plus sombres en utilisant des couches de couleurs identiques ou différentes. Pour cette raison, il faut un peu de planification pour s’assurer que vos couleurs claires restent là où vous le souhaitez.
Travaillez de cette façon sur toute la pièce, jusqu’à ce que toutes les zones soient couvertes. Terminez la peinture en mettant tous les détails fins avec un petit pinceau qui n’a pas été légèrement dilué.
Plus de techniques de peinture à l’aquarelle à essayer
Voici quelques-unes des techniques de fabrication d’art à l’aquarelle les plus courantes. Prenez un morceau de papier épais et amusez-vous avec celles-ci.
La technique du mouillé sur mouillé
En mouillant d’abord le papier, vous pouvez obtenir de nombreux looks uniques. L’utilisation de la technique du « mouillé humide » peut donner à votre travail une humeur qui lui est propre, créant une atmosphère et un caractère. Cette méthode tire parti du fait que le pigment humide a tendance à fusionner et à s’étendre lorsqu’il entre en contact avec l’humidité.
Voici comment procéder. D’abord, prenez un pinceau trempé dans de l’eau pure et faites des traits sur du papier sec. Rendez-le humide, mais pas trempé. Ensuite, trempez votre pinceau dans la peinture et faites des traits sur la surface humide. Observez comment le pigment s’écoule rapidement dans l’eau, s’étalant davantage au fur et à mesure que l’eau s’infiltre dans la surface humide. Cette approche est particulièrement utile pour ajouter de grandes bandes de couleur à la fois.
Il est amusant de jouer avec cette procédure. Pour faire des « fleurs », tamponnez juste la pointe du pinceau humide sur le papier humide et regardez-les apparaître. Ces formes font des effets de fond intéressants et peuvent également ajouter de l’intérêt et l’aspect de la texture.
Vous pouvez également ajouter du sel ménager à la surface mouillée, qui une fois sec peut être brossé, laissant des taches de teintes plus claires là où il a absorbé l’eau.
La technique humide sur sec
Lorsque la plupart des gens pensent à la peinture, c’est à cela qu’ils pensent – de la peinture humide sur une surface sèche. C’est l’approche la plus traditionnelle de la peinture. Cette méthode donne plus de contrôle à l’artiste que de travailler avec de la peinture humide et du papier, car à moins que vous ne déplaciez la peinture avec votre pinceau, elle ne bouge pas, mais reste là où le pinceau a mis
Vous pouvez utiliser cette technique seule pour toute la peinture ou pour des zones spécifiques d’un travail en cours. Si vous voulez maintenir des bords nets et clairs du sujet tout en peignant dans une couleur de fond, c’est la technique à utiliser.
Combinez-la avec la méthode humide en appliquant d’abord la peinture humide sur le papier humide et en la laissant sécher complètement avant d’ajouter plus de peinture. Cela vous donne une belle teinte de base dans laquelle vous pouvez ajouter des lignes et des détails plus définis.
Pour un guide de référence rapide et facile, utilisez la technique humide/sec pour créer une page de swatches. Il suffit de dessiner des rangées de blocs sur du papier sec. Peignez chaque bloc avec les couleurs que vous utilisez et étiquetez chaque bloc avec le nom de la couleur. Vous avez maintenant un guide pratique lorsque vous cherchez la teinte parfaite à utiliser.
Mélanger les couleurs sur le papier
Les pigments suivent toujours le flux de l’eau. Cela signifie que la peinture à l’aquarelle se prête à la création de beaucoup de beaux effets en ajoutant simplement de l’eau pour le mélange directement sur le papier. Même si les couleurs sont sèches, juste en ajoutant une touche d’eau, vous pouvez créer des dégradés de la même couleur ou combiner et mélanger pour créer de nouvelles couleurs.
Chaque fois que vous ajoutez de l’eau claire à la peinture sèche sur la surface de votre papier, vous remélangez en fait la peinture. Rappelez-vous simplement que lorsque vous ajoutez de l’eau, cela éclaircit légèrement la teinte. Lorsque vous faites cela avec deux couleurs qui se trouvent côte à côte, vous pouvez créer une couleur complètement nouvelle. Par exemple, si vous avez une zone qui est rouge et une zone près de celle-ci qui est bleue, vous pouvez utiliser votre pinceau humide pour combiner ces deux couleurs pour former une section violette entre les deux.
Vous pouvez également mélanger de nouvelles couleurs directement les unes sur les autres. Disons que vous avez peint une section en jaune, mais que vous vouliez vraiment que cette zone soit orange. En passant un pinceau humide avec de la peinture rouge sur la zone jaune, vous pouvez mélanger les deux pour former l’orange que vous vouliez.
Glaçage
Sa transparence est l’une des meilleures caractéristiques des aquarelles. Aucune autre peinture n’offre la possibilité de voir à travers une couche de couleur à la suivante. Pour utiliser cette caractéristique au mieux, on utilise une technique appelée glacis. C’est l’une des meilleures approches pour assombrir vos teintes, définir des zones spécifiques, ajouter de la profondeur et des ombres, ou ajouter des reflets. Plus vous pratiquerez cette technique et la maîtriserez, plus vous l’utiliserez pour améliorer votre travail.
Voici comment. Trempez votre pinceau dans de la peinture très diluée. Appliquez la peinture avec des touches légères, mais larges, jusqu’à ce que vous ayez baigné la zone dans la couleur (C’est ce qu’on appelle un « lavis »). Laissez sécher. Ajoutez ensuite un autre lavis de la même couleur par-dessus ce qui a été appliqué précédemment. Laissez cette couche sécher. Continuez à ajouter de plus en plus de couches, en les laissant sécher entre elles, jusqu’à ce que vous obteniez la teinte et l’audace que vous désirez.
Souvenez-vous que même les artistes célèbres ont commencé par être des débutants, vous êtes donc en bonne compagnie. Nous pensons qu’après avoir visionné notre vidéo et examiné ces méthodes faciles à essayer, vous avez découvert les secrets de la peinture à l’aquarelle !
Toujours utiliser une peinture de haute qualité &Papier
Une chose sur laquelle tous les artistes aquarellistes s’accordent est qu’il est impératif de toujours utiliser les matériaux de la plus haute qualité que vous pouvez vous permettre. Nous avons utilisé de la peinture et du papier de haute qualité dans la démonstration de cette vidéo aquarelle techniques de peinture. Vous devez savoir que les peintures de mauvaise qualité ont tendance à se craqueler après le séchage ou à avoir un effet résiduel terne et crayeux qui détournera la beauté de la peinture. En examinant les différentes marques, la peinture pour aquarelle Arteza – 60 couleurs (60 x 12ml/0.4 US fl oz) est un excellent choix pour les peintres débutants et avancés. Elles sont proposées dans une variété de pigments dans des tubes faciles à presser et sont organisées en plateaux pour un rangement rapide.
De même que la peinture de moindre qualité aura un impact négatif sur votre peinture, il en va de même pour le papier de mauvaise qualité. Les papiers minces se déforment ou se déchirent au contact de l’eau, c’est pourquoi les papiers à haute densité fonctionnent le mieux pour les techniques que vous allez essayer. Le Arteza 9×12″ Watercolor Pads, 32 Sheets – Pack of 2 fonctionne bien car c’est un papier 140lb qui est assez fort pour contenir beaucoup d’eau.
Pour votre commodité, nous offrons la livraison gratuite sur tous les produits présentés avec ces techniques de fabrication d’aquarelle. Assurez-vous de vérifier le lien dans la description pour trouver le bon ensemble de débutant que vous explorez faire l’art que vous allez aimer.
Nous espérons que vous avez apprécié ce tutoriel aquarelle sur les techniques à essayer ! En plus de vous aider à prendre en main ce médium complexe, mais intriguant, nous espérons qu’il vous a également inspiré. Vous commencez un nouveau voyage passionnant dans votre aventure artistique et nous savons que ces conseils et techniques vous feront passer de débutant à au-delà en un rien de temps.