J’ai grandi en écoutant ma part équitable de Metallica, Judas Priest, Mercyful Fate, Skid Row et Soundgarden quand j’étais enfant – et je me souviens avoir pensé » WOW ! Ces gars doivent avoir des cordes vocales (boules ?) d’acier pour chanter comme ça ! ».
J’ai essayé désespérément de pousser, de grogner, de hurler, de beugler, de ceinturer et d’exploser ma voix à la recherche de cette gamme haute heavy metal tant convoitée que Chris Cornell et Dio atteignent si facilement – avec des résultats terribles et autant de cassures et de fissures dans ma voix qu’il y a d’albums d’Iron Maiden.
Ma conclusion retentissante était que je devais juste être un mauvais chanteur.
En avant rapide, à travers de nombreuses années de formation vocale professionnelle, des années de travail acharné, des heures et des heures de pratique et de persévérance et plus de professeurs de chant que je ne peux compter sur tous mes doigts – j’ai finalement craqué le code pour chanter des voix puissantes de Heavy Metal et de Rock avec facilité.
Il ne s’agit pas de compression, d’un cours de chant spécifique, ou de ce coach vocal hollywoodien facturant 500 dollars de l’heure, ni même de soutien de la respiration ou de résonance – le véritable secret pour bien chanter dans N’IMPORTE QUEL style, oui, même le Heavy Metal et le Hard Rock est une excellente technique dans toutes les facettes de la voix.
Avec une décennie d’expérience en tant que coach vocal professionnel moi-même maintenant, j’ai résumé toutes les leçons vocales difficiles que j’ai personnellement apprises dans mon propre voyage en tant que chanteur naissant apprenant les ficelles du chant heavy metal ainsi que toutes les techniques, trucs et astuces d’initiés professionnels que la plupart des professeurs de chant n’oseraient pas partager avec vous comme je suis sur le point de le faire maintenant en seulement QUATRE étapes simples :
- Hauteur dans le tractus vocal
- Placement avant
- « All In One Flow »
- Tonalité mélangée
C’est absolument IT. Les quatre seules choses que vous devez réellement maîtriser pour devenir un BOSS total du chant heavy metal tout en conservant à tout prix une voix saine et puissante.
J’ai maintenant baptisé ces quatre bases vocales « The Four Vocal Fundamentals » – et elles constituent la base de mon approche pédagogique et aussi de ma propre technique et approche en tant que chanteur aussi.
Vous voulez voir ces quatre fondamentaux simples à l’œuvre ? Regardez le dernier single de mon groupe Dead Spirit Communion et voyez comment vous pouvez employer ces quatre fondamentaux vocaux de base pour construire la voix de vos rêves – comme j’en ai rêvé il y a tant d’années !
Ce genre de gamme, de puissance, de distorsion et de contrôle sans effort n’étaient absolument qu’une chimère pour moi lorsque j’ai commencé à chanter. J’ai poussé, crié et hurlé jusqu’à ce que je sois enroué et endolori même après seulement quelques minutes de chant – je ne croyais vraiment pas qu’il y avait un moyen plus facile, alors j’ai juste continué à pousser et pousser et pousser et chercher haut et bas quelque « secret magique » que le prochain professeur de chant ou cours de chant allait partager avec moi – cela vous semble-t-il familier ?
J’ai récemment détaillé comment j’ai personnellement dépensé plus de 15 000 $ en essayant d’apprendre à chanter de cette façon – en traînant des vidéos sur YouTube, en achetant des livres et des DVD et en payant une somme folle à à peu près tous les nouveaux professeurs de chant sur lesquels je pouvais mettre la main.
Je veux commencer à mieux chanter MAINTENANT !
Voulez-vous savoir pourquoi toutes ces leçons, tous ces cours et tout cet argent n’ont pas fonctionné pour moi à la fin ? La vérité est que je connaissais tous les termes et la technique, j’ai essayé chaque exercice, trille, bulle et astuce dans le livre pour construire une grande voix – mais en fin de compte, je ne développais pas Les quatre fondamentaux vocaux d’une manière pratique, donc peu importe combien d’exercices vocaux je pratiquais, je ne chantais toujours pas réellement avec :
- Hauteur dans le conduit vocal
- Placement vers l’avant
- « Tout en un flux »
- Tonalité mélangée
C’est vraiment aussi simple que cela, et je me suis absolument trompé pendant tant d’années en pensant des choses comme ;
- La ceinture était la réponse à ma voix faible
- Draguer la voix de poitrine plus haut était la clé pour réparer ma gamme limitée
- Il DOIT y avoir une technique secrète que je n’ai pas trouvée….. encore !
- Ma voix n’était tout simplement pas bonne
- Le soutien, c’est juste pousser – mais dans le bon sens
- Ma voix est naturellement basse – donc, mon ton devrait être sombre et bas
- Tu devrais chanter de la même façon que tu parles
- Que les bons chanteurs sont juste « naturels » et que tu ne peux pas vraiment apprendre à chanter comme Chris Cornell – je veux dire, c’est un Dieu, non ?
Bien sûr, je sais maintenant qu’absolument chacune de ces affirmations était simplement le résultat de mon incapacité à maîtriser Les Quatre Fondamentaux Vocaux que je viens de partager avec vous.
Certainement, ça ne peut pas être aussi facile ?
Honnêtement ? Ce ne sera pas une promenade de santé – personne ne va vous » donner » la voix de vos rêves ; vous allez devoir vivre, transpirer, manger, respirer et dormir ces quatre fondamentaux jusqu’à ce qu’ils deviennent une seconde nature et que vous puissiez les invoquer à volonté pour créer la voix de Heavy Metal tueuse dont vous avez toujours rêvé, mais à laquelle il manquait les bases pour la réaliser.
Je vais même faire encore mieux que de partager avec vous ces quatre fondamentaux vocaux simples mais puissants – je vais réellement vous montrer comment les réaliser dans cette leçon exclusive de chant à voix mixte.
Souvenez-vous, Rome ne s’est pas construite en un jour – mais elle s’est construite sur des fondations solides comme le roc.
Je veux commencer à mieux chanter MAINTENANT !
Comment chanter du Heavy Metal
Si je pouvais revenir en arrière et partager avec moi-même une petite astuce ou un secret pour rendre le voyage vers la construction de la voix de mes rêves beaucoup plus doux, plus rapide (et moins coûteux !) – ce serait que la vraie grande voix du Heavy Metal et du Hard Rock nécessite une vraie grande technique. Il n’y a pas moyen de pousser, de crier ou de hurler pour atteindre la grandeur et vous devez absolument prendre soin de votre voix.
Honnêtement, je ne me souciais pas vraiment de la technique vocale quand j’ai commencé – je voulais juste sonner aussi cool que Chris Cornell dans Soundgarden et aussi visqueux que James Hetfield dans les premiers Metallica et avoir la gamme folle de Rob Halford ; sans réaliser que les différents niveaux de technique étaient vraiment la chose que j’aimais dans toutes les voix de mes chanteurs préférés. Vous ne pouvez pas simplement aboyer et crier pour sonner comme James Hetfield de 1990 de la même manière que vous ne pouvez pas simplement pousser votre voix dans la stratosphère pour profiter de la gamme de Soundgarden ou Judas Priest – vous DEVEZ absolument avoir une technique solide comme un roc en tant que chanteur pour trouver, maintenir et développer ce genre de gamme et de puissance en tant que chanteur.
L’apprentissage d’une technique appropriée en tant que chanteur a absolument changé ma vie en tant que chanteur – et alors que je pensais autrefois que la technique n’était pas cool et que des termes comme Soutien et Voix Mixte étaient juste pour les chanteurs d’opéra guindés et les chanteurs pop boiteux, la chose numéro un que j’aimerais revenir 20 ans en arrière et dire à mon moi plus jeune est;
Vos chanteurs préférés ont maîtrisé les quatre fondamentaux vocaux.
C’est vrai.
Chris Cornell chante avec de la hauteur dans le conduit vocal, un placement avant incroyablement puissant, une tonalité mélangée et un « All In One Flow », de la même manière que Rob Halford emploie également ces quatre mêmes fondamentaux pour hurler Painkiller nuit après nuit bien au-delà de ses 60 ans sans le moindre soupçon de ralentissement (ou de baisse de tonalité !). Mais qu’en est-il des chanteurs rugueux comme James qui s’approchent du micro avec une guitare attachée et qui chantent comme s’ils n’en avaient rien à foutre ? Devinez quoi – sa voix est en avant, les vocaux sont formés haut dans le conduit vocal, sa tonalité est mélangée et oui, il chante même « en un seul flux » pour la plupart. Donc, ce n’est pas seulement les gars avec une gamme et une technique folles comme Sebastian Bach et Halford qui emploient ces fondamentaux importants, c’est aussi tous les autres grands chanteurs qui sonnent cool et qui ont gardé leur voix pendant de nombreuses années à tourner nuit après nuit et spectacle après spectacle.
À mon jeune moi – apprenez les quatre fondamentaux vocaux et remerciez-moi plus tard.
Je veux commencer à mieux chanter MAINTENANT!