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Le caractère chaud et chaotique des synthés analogiques est devenu l’une des qualités les plus recherchées dans la musique électronique moderne, cela est probablement dû à l’avancement de la technologie et au fait que tout le monde a accès aux synthés numériques et logiciels.

A part les qualités audio, il y a aussi beaucoup d’autres raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir mettre la main sur un synthé analogique. Rien n’est comparable au retour d’information tangible que vous obtenez en ajustant un paramètre à la main et en sentant le son changer au bout de vos doigts.

Dans ce post, je vais passer en revue les 7 meilleurs synthés analogiques à moins de 1000 $, tout en aidant à expliquer certains des aspects plus techniques. Peu d’éléments dans votre studio auront la même vénération que le synthétiseur. À la fois ordinateur et clavier, le synthétiseur analogique a changé la façon de faire de la musique et, espérons-le, ce guide vous aidera à ajouter un nouvel outil à votre boîte à outils musicale personnelle. Alors, sautons d’abord dans le jargon que vous devez connaître.

Monophonique vs Polyphonique

De loin, c’est la caractéristique la plus simple à comprendre, tout simplement : le synthétiseur peut-il produire plus d’une note simultanément ? Monophonique = une seule note. Polyphonique = plusieurs notes à la fois. Bien qu’il puisse sembler que plusieurs notes seraient toujours la meilleure option, les instruments monophoniques permettent un son très spécifique que beaucoup de gens préfèrent, en particulier dans une ligne de basse.

Oscillateur

L’oscillateur d’un synthétiseur est ce qui génère réellement le son que vous entendez. Plus il y a d’oscillateurs et d’options disponibles, plus la gamme de sons et de tonalités que vous serez en mesure de créer avec le synthétiseur est large. La forme de l’onde générée est généralement contrôlée ici, et habituellement une sélection de Sinus, Dents de scie, Triangle et Carré.

Modulation

Dans les synthétiseurs, l’une des principales attractions est le vaste contrôle que vous avez sur votre son. Un modulateur est un composant qui peut être ajusté pour contrôler un autre composant de votre son. Sans entrer trop profondément dans la façon exacte dont les formes d’onde s’affectent les unes les autres, la modulation dans un synthétiseur vous permet de vraiment composer un son spécifique que vous essayez d’obtenir.

Arpégiateur

Un arpégiateur prend soit une seule note, soit une série de notes (parfois maintenues enfoncées en même temps, ou parfois « verrouillées » ensemble par l’instrument) et crée un motif courant. C’est l’un des effets les plus connus d’un synthétiseur, et la plupart peuvent être hautement personnalisés.

Filtres

Les filtres font exactement ce que vous attendez d’eux – ils laissent passer certaines choses et en bloquent d’autres. Dans ce cas particulier, les « choses » dont nous parlons sont les ondes sonores et l’utilisation de filtres pour façonner le ton. Différentes formes de filtres produiront différentes formes de sons et créeront des tonalités uniques. Celui-ci est assez difficile à verbaliser, et avec un peu de chance, vous aurez une certaine expérience de l’écoute de différents types de filtres.

Enveloppes

C’est ce que vous utilisez pour façonner un son – pour le rendre court, long, plucky, ou soutenu. Une enveloppe sur un synthétiseur contrôle l’automatisation sur un ou plusieurs paramètres. Le type d’enveloppe le plus commun est l’ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) et vous permet d’avoir encore plus de contrôle pour contourner la forme du son que le synthétiseur génère.

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Voici les 7 meilleurs synthés analogiques de moins de 1000 $

Korg Monologue

Le Korg Monologue nous fait démarrer avec une machine compacte et bien construite à un prix d’entrée de gamme. C’est un synthé monophonique doté de deux VCO (oscillateurs contrôlés en tension), d’un LFO (oscillateur basse fréquence) et d’un séquenceur de 16 pas. Le Monologue offre également 80 presets d’usine avec 20 presets utilisateur supplémentaires pour vous permettre de sauvegarder et d’appeler vos effets préférés en appuyant sur un bouton.

L’une des caractéristiques clés du Monologue est un circuit de drive interne qui vous permet d’ajouter du mordant à votre son, du simple grignotage à la distorsion totale. Enfin, le dernier élément qui se distingue pour le Monologue est la possibilité de l’alimenter avec 6 piles AA (bien que pour beaucoup, le fait que l’alimentation soit optionnelle soit un peu un problème).

Si vous jouez dans un groupe et que vous souhaitez épicer votre son, le Monologue est un excellent point de départ. Non seulement il offre une foule d’options dans une petite machine, mais le fait que le clavier soit configuré de mi à mi vous permet vraiment de vous intégrer parfaitement à une guitare ou à une basse.

Korg Minilogue

Enchaînant avec le Monologue, nous avons le Korg Minilogue. Bien sûr, la première chose à remarquer est une octave supplémentaire sur le clavier, et aussi le fait que ce synthé est Polyphonique jusqu’à quatre voix. En parlant de voix, ce synthé vous permet de les personnaliser grâce à huit modes de voix uniques : Poly, Duo, Unison, Mono, Chord, Delay, Arp et Sidechain. En particulier, l’option Delay est une fonctionnalité intéressante, recréant le son analogique du délai à bande.

Si vous êtes nouveau dans le domaine des oscillateurs et des synthés en général, vous adorerez l’affichage OLED de la forme d’onde, quelque chose que l’on voit rarement dans les synthés matériels, et si vous êtes un pro des oscillateurs et des enveloppes, vous adorerez le contrôle offert par le Minilogue.

Vous voulez quelque chose d’un peu plus grand, quelque chose sur lequel vous avez un peu plus de contrôle ? Le Korg Minilogue offre certaines des meilleures fonctionnalités dans un boîtier encore petit. L’entrée/sortie et la synchronisation MIDI vous permettent d’utiliser l’un ou l’autre Korg avec la station audionumérique (DAW) de votre choix, avec la possibilité d’envoyer des signaux à votre station de travail ou d’en recevoir. Utilisé comme un outil ou un contrôleur, cet instrument est prêt à vous aider à faire de la musique.

Arturia MicroBrute

L’Arturia MicroBrute a beaucoup de points communs avec le Korg Monologue, tous deux offrant un gros son dans un petit boîtier. Le gros son est quelque chose qui se démarque avec le MicroBrute, se vantant d’être « le plus gros synthé mono-oscillateur sonore que vous êtes susceptible d’entendre ».

La combinaison du son du VCO avec le filtre Steiner-Parker crée un son unique qui rappelle les sons de synthé gras des années 1970, vous permettant de générer des basses massives, mais permettant également une distorsion puissante qui donne aux pistes du mordant et de l’énergie.

Si vous êtes nouveau aux synthétiseurs en général, c’est probablement là que vous voulez commencer. Le MicroBrute est l’option la moins chère et offre toujours le son classique du synthé. C’est un excellent choix si vous essayez de comprendre exactement comment fonctionnent les synthétiseurs, et sa construction robuste lui permet de résister aux coups. Le seul inconvénient ici est qu’il n’est pas aussi compatible avec les DAW, ne permettant que l’entrée MIDI.

Arturia MiniBrute 2S

L’Arturia MiniBrute 2S est un écart par rapport aux synthétiseurs énumérés jusqu’à ce point. Alors que la plupart d’entre eux sont configurés avec un clavier contrôleur, le MiniBrute 2S le remplace par 16 pads sensibles à la pression. Comme le MiniBrute 2S est semi-modulaire, vous n’avez pas besoin de patcher quoi que ce soit pour créer un son énorme, mais la matrice de modulation CV à 48 points vous permet de créer véritablement des sons que seuls les synthétiseurs peuvent produire.

Ce qui distingue le MiniBrute2S, c’est la flexibilité et le contrôle qu’il offre. Pouvant s’intégrer de manière transparente dans votre configuration DAW, ou se brancher directement sur un synthétiseur beaucoup plus grand, le 2S est prêt à partir.

Les câbles et les patchs sont ce qui distingue vraiment un synthétiseur d’un clavier, ou de tout autre instrument d’ailleurs, et le MiniBrute est un endroit parfait pour commencer à apprendre comment tout cela fonctionne. Si vous n’êtes pas un joueur de piano mais que vous voulez quand même expérimenter avec les sons générés par un vrai synthé analogique, c’est ici que vous voulez commencer – pas de touches, et beaucoup d’options de patch.

Behringer DeepMind 12

Le Behringer DeepMind 12 est un synthé sérieux conçu pour être capable de générer pratiquement n’importe quel son de synthé que vous avez déjà entendu, et vous aider à créer de nouveaux sons de synthé également. Deux oscillateurs et deux LFO par voix aident à créer des sonorités profondes et riches qui sont entièrement contrôlables, et la modulation à 8 bus et le séquenceur à 32 étapes sont là pour les compléter.

Ce synthé offre également des FX embarqués, car le DeepMind 12 possède quatre moteurs FX numériques. Le contrôle est le nom du jeu ici, et non seulement le DeepMind 12 vous donne le contrôle de votre son, mais il s’associe aussi magnifiquement avec tout autre appareil que vous utilisez déjà, offrant une entrée/sortie MIDI, une synchronisation et a même un contrôle via une application pour tablette.

Gros, puissant, mais cher, le DeepMind 12 n’est pas pour les âmes sensibles. Ce synthé offre la possibilité de contrôler et de façonner votre son de toutes les manières possibles et imaginables. Vous voulez recréer un son classique du passé ? Ce synthé peut vous y aider. Vous voulez créer un son qui a toujours flotté dans votre tête et que personne n’a jamais entendu ? Ce synthé peut vous aider à le faire. Bien qu’il ne soit pas le meilleur pour les débutants, ceux qui ont les connaissances nécessaires pour profiter de tout ce que ce synthé a à offrir trouveront une machine incroyable à un prix incroyable.

Novation Bass Station II

Comme son nom l’indique, le Novation Bass Station II brille vraiment dans la partie basse du spectre sonore. Un instrument petit mais puissant, le Bass Station II vous permet d’utiliser l’oscillateur secondaire à DEUX octaves en dessous et crée des lignes de basse assez profondes pour faire claquer vos dents.

En plus de l’incroyable bas de gamme offert par le Bass Station II, il a deux caractéristiques uniques qui valent la peine d’être vérifiées : un « filtre acide » (un type spécial de filtre passe-bas avec une pente de 24/dB) et une fonctionnalité que Novation appelle « LFO Slew ». Le LFO Slew vous permet de contrôler et de distordre les formes d’onde LFO elles-mêmes.

Si vous cherchez un synthé parce que vous voulez arrondir votre son de basse, ne cherchez pas plus loin. Bien que venant à un point de prix beaucoup plus bas que certains des synthétiseurs plus musclés, ne vous méprenez pas, le Bass Station II livre dans une grande manière. Une préoccupation qui mérite d’être mentionnée est la construction réelle, le Bass Station II ne semble pas aussi robuste que certains des autres synthétiseurs, alors soyez prévenu si vous voyagez beaucoup – cet instrument n’est pas tout à fait le « guerrier de la route » que vous pourriez rechercher.

Moog Grandmother

Le Moog Grandmother est bien nommé, prenant sa place au sommet de la hiérarchie des synthétiseurs autour d’aujourd’hui. Moog est le premier mot en matière de synthétiseurs, et le Grandmother est un exemple parfait d’une entreprise qui fait ce qu’elle fait de mieux. Ce synthé semi-modulaire est prêt à l’emploi dès sa sortie de la boîte, sans aucun patch nécessaire, mais il offre également la possibilité d’intégrer des points de patch et de générer des sonorités sublimes.

La réverbération à ressort intégrée ajoute ce petit quelque chose en plus à votre son et permet vraiment au Grandmother de se distinguer des autres synthés. Quand il s’agit de synthétiseurs analogiques à moins de 1000 $, le Grandmother élève la barre à laquelle tous les autres aspirent.

Moog est LE nom quand il s’agit de synthétiseurs analogiques, et si votre budget peut se le permettre, vous trouverez peu à regretter avec votre achat. Puissant, petit, et pourtant cher, le Grandmother fournit des sons absolument incroyables logés dans un excellent style rétro. Si vous voulez le meilleur, ne cherchez pas plus loin.

Conclusion

Bien que chaque synthé répertorié ici ait ses propres arguments de vente, la véritable star du spectacle est le Moog Grandmother. Il a tout ce que vous pouvez demander dans un synthé analogique, tant que vous savez ce que vous faites. Si vous venez dans cet achat pour essayer d’en apprendre davantage sur l’art des synthétiseurs du point de vue des débutants, vous feriez mieux d’opter pour quelque chose de plus appétissant comme le MicroBrute.