Votre étude et votre pratique peuvent être quelque chose que vous faites seul, mais n’hésitez pas à chercher des idées et de l’inspiration via Behance et la chaîne YouTube d’Adobe – avec les conseils de l’artiste Rob-zilla et de bien d’autres. Si l’application pratique des compétences en dessin est essentielle, absorber le travail des autres peut être instructif et contribuer à alimenter votre imagination.
Autres conseils pour améliorer votre croquis et votre dessin.
Il est impossible de l’éviter : apprendre à bien dessiner demande de la pratique. Il n’est pas toujours facile de passer le cap du débutant.
« Au début, comme les choses ne viennent pas toujours naturellement, cela peut être décourageant et frustrant », dit Bartel. « Mais c’est toujours comme ça que ça se passe quand vous apprenez quelque chose de nouveau. Alors, pratiquez, pratiquez, pratiquez, et n’abandonnez pas. »
Vous pouvez commencer simplement en apprenant à connaître votre propre dessin.
« Pratiquez, pratiquez, pratiquez, et n’abandonnez pas. »
« Essayez de dessiner les lignes les plus longues que vous pouvez sans aide – abandonnez la règle », suggère Kindred. « De cette façon, vous renforcez votre confiance dans ce que vous dessinez ». Un autre exercice qu’il suggère est de dessiner autant de lignes que possible à travers un seul point. Il s’agit de devenir de plus en plus familier avec votre travail. « Ce sont des exercices que je fais pour être à l’aise avec les marques », dit Kindred, « parce que vous allez en faire beaucoup en tant qu’artiste. »
Comme pour aller à la salle de sport, développer ces muscles créatifs peut sembler répétitif, mais cette répétition se construit sur elle-même. Il est important d’aller au-delà de ce qui vient naturellement et de sortir de sa zone de confort également.
« Une grande partie de ce que les gens pointent du doigt dans mes œuvres, ce sont les visages, mais c’était une chose que je n’aimais pas du tout dessiner », dit Louis. « J’ai commencé à faire beaucoup d’exercices où je me concentrais sur le dessin de différents traits du visage et de différentes expressions faciales. Cela m’a définitivement aidé à développer la façon de dessiner les visages et à rendre cela moins douloureux. »
« Faites les choses qui vous semblent amusantes. Faites les choses qui vous semblent justes, qui vous semblent naturelles, et poursuivez toujours ce sentiment. »
Et si le fait de travailler pour vous améliorer à certains endroits vous permettra d’arrondir vos compétences, n’oubliez pas que la pratique est un moyen d’arriver à une fin – et cette fin est la création de dessins et d’art dont vous pouvez être fier. « Faites les choses qui vous semblent amusantes », dit Kindred. « Faites les choses qui vous semblent justes, qui vous semblent naturelles, et poursuivez toujours ce sentiment. »