Alai

Alerta de spoiler: no leer hasta haber visto el final de la serie «Bates Motel», titulado «The Cord.»

Puede que haya saltado a la fama como actor infantil, pero Freddie Highmore demostró su capacidad interpretativa muy adulta en la última temporada de «Bates Motel», ya que tuvo que interpretar no sólo a Norman Bates, sino también encarnar a Norman-como-Norma, e incluso a Norman-como-Norma-como-Norman. Pero la lucha de Norman con la (in)cordura finalmente llegó a su fin en el final de la serie, cuando se dio cuenta de que el frágil mundo que había tratado de construir con el cuerpo momificado de Madre no podía durar – y obligó a su hermano, Dylan, a matarlo.

Aquí, Highmore habla sobre el final de la serie a la que había llamado hogar durante las últimas cinco temporadas como actor, guionista y director, lo que significó que Dylan fuera el que acabara con todo, y lo que aprendió de la experiencia.

¿Estás contento con el final?

Creo que fue un final maravillosamente escrito para la serie. Creo que (los directores de la serie) Kerry Ehrin y Carlton Cuse fueron muy inteligentes al referirse al piloto y cerrar el círculo. Fue muy satisfactorio y esperanzador, y también un poco desgarrador. Tucker (Gates), nuestro director principal, merece mucho crédito. Aportó mucho a nivel creativo y estilístico a la serie desde el principio.

Norma y Norman se reunieron, si no en la vida, al menos en la muerte.

Sí, se reunieron. No sé si es un final feliz o triste. En cierto modo, sí parece el final adecuado para una historia de amor entre Norma y Norman. No pudieron serlo en vida, pero finalmente lo son en la muerte. Pero al mismo tiempo creo que es especialmente triste cuando ves en esa última escena a Dylan declarando todas las cosas que había soñado y deseado que se hicieran realidad, que quería que todos fueran una familia. Que quería que Norma pudiera conocer a sus hijos. Es triste porque los tres, todos tenían este sueño y deseo compartido. Todos luchaban tan duro por ello y todos intentaban hacer lo mejor para conseguirlo, pero no fueron capaces de lograrlo. Creo que la frase que más me llamó la atención fue: «Si realmente crees lo suficiente, puedes conseguirlo», que le dice Norman a Dylan. Parecía resumir no sólo la actitud de Norman, sino también la de Norma en la época en que estaba viva. La idea de que los dos juntos, a fuerza de quererse tanto, de luchar todo lo posible y de comprometerse por completo con sus sueños y deseos, estarían bien y las cosas saldrían bien. Eso es lo que se nos enseña a esperar a medida que crecemos en la vida, esa idea de que podemos hacer cualquier cosa si nos lo proponemos. Pero desafortunadamente la otra cara de nuestro final romántico es que los sueños no siempre son suficientes.

Pero al final obligó a Dylan a matarlo, lo que parece intencionado. ¿Crees que Norman estaba realmente loco al final?

Es interesante plantear la cuestión de si Norman estaba realmente loco al final. Creo que gran parte del último episodio establece la idea de que está completamente comprometido a vivir en la realidad del piloto. Realmente cree que su madre está allí con él. Van a empezar de nuevo. Las cosas van a ir bien. Va a ver a Dylan, a quien no ha visto durante mucho tiempo. Pero creo que una vez que Dylan aparece en ese mundo, te das cuenta de que ha habido una actuación detrás de la de Norman durante gran parte del episodio. Está intentando convencerse de algo de lo que no está del todo seguro. Y no está tan loco como podríamos pensar. Tiene cierto grado de conciencia de sí mismo. Y en el momento en que se ve forzado a presionar y a enfrentarse a lo que le rodea, empieza a resquebrajarse. Eso es lo que está tratando de sostener. Sabe que su madre no está cerca. Esa última escena es realmente una prueba que Norman está poniendo. Una prueba, será capaz de vivir esta vida que quería o será imposible. Y en el momento en que Dylan entra en esa habitación y le hace enfrentarse a la verdad, creo que la respuesta a esa prueba está clara y no hay otra opción. Y es entonces cuando elige pedirle a Dylan que le saque del mundo y que se reúna con ella porque es la única forma en la que puede ser verdaderamente feliz.

Sin duda te han puesto a prueba como actriz en esta temporada, interpretando a Norman como Norma. ¿Cómo has seguido el ritmo?

Siempre se ha sentido la verdad. Estaba en la escritura. Nunca se sintió como un truco. Nunca se sintió que estaban cambiando los personajes sólo para ser cool. Siempre parecía tener sentido. Entendí de dónde venía. La más difícil de interpretar de todas fue la que me tocó dirigir, en la que Norman se había convertido en Madre fingiendo ser Norman ante el sheriff Green para salir de la cárcel y volver a la historia que Norman ya había contado. Y ahí es donde se vuelve un poco loco, cuando te haces pasar por Norman. Ahora hay tres capas diferentes de personajes que interpretar. Me sentí muy afortunado de poder hacer esas escenas y de tener tiempo para hacer las transiciones, de modo que nunca se sintió forzado. Nunca se sintió acelerado en la edición. Ese proceso de por qué y cuándo se convierte en otra persona fue fundamental para hacerlo creíble.

Una de las más condenables para mí fue cuando Emma viene de visita y ve a través de todo y dice: «¿Dónde está Norman?»

También me encantó ese momento. Sé que algunos querrán ver un último momento verdadero entre Emma y Norman, pero creo que a fuerza de hacerla reaccionar ante Madre en el cuerpo de Norman, eso acerca a Emma y Norman más de lo que lo hubiera hecho cualquier escena con Emma y Norman. Si eso tiene sentido. Que ella necesitaba salirse del compromiso con Norman para verlo como realmente era. De una manera divertida, así es como Dylan llega a su conclusión, también. Al ver la locura, por fin entiende quién es su hermano y lo que éste ha estado ocultando todo este tiempo.

Y luego está Romero (Néstor Carbonell), que se deshace por completo al final.

¡Pobre Romero! Néstor y yo somos de los mejores amigos, pero en el momento en que empezó a tener una relación con Norma, hubo un cambio en la forma de relacionarnos en el plató. La repentina rivalidad era evidente para todos. De hecho, él estaba convencido, por haber estado en la sala de guionistas durante las dos últimas temporadas, de que yo había sido el que había lanzado que Romero moriría. Lo cual no era así. Pero estaba convencido de que todos los demás guionistas no querían que Romero muriera y que yo, de alguna manera, me había puesto firme y había dicho que esto tenía que ocurrir. Pero no era cierto en absoluto. Me sentí conectada con Romero cuando me vi obligada a entender su posición en el episodio 8, porque es desgarrador ver a esta persona que ha sido convertida en alguien que no era simplemente porque amaba a esta mujer. Es horrible. Pero estuvo fantástico mientras recorre la casa, recordando la época en la que estuvo allí, y luego, finalmente, bajando al sótano con Chick. Me encanta la forma en que ambos estaban en sus diferentes mundos. Chick estaba entusiasmado y emocionado con lo que estaba escribiendo, pero la otra cara de la moneda de esa escena era el horror de Romero al darse cuenta de dónde había estado el cuerpo de Norma. Aunque era en gran parte silenciosa, jugamos con este encantador y largo ritmo en Néstor cuando se da cuenta de lo que ha estado pasando. Es desgarrador. Haciendo tan poco, fue un momento tan poderoso.

¿Cuál fue la escena más difícil para ti?

La última gran escena con Dylan fue difícil. Esa porque fue justo al final de la temporada con grandes momentos y momentos desafiantes, no querías estropearlo. Sabías que era el último recuerdo que la gente iba a tener de Norman y querías hacerlo bien. Y asegurarte de que la transición de la que hablábamos, desde que Norman se involucra en esta ilusión que ha creado a su alrededor, hasta el deslizamiento para no querer comprometerse con la realidad que Dylan le hace enfrentar, y luego de eso, finalmente tomar la decisión de que quiere morir y quiere morir ahora y quiere que Dylan lo haga. Asegurarse de que todos esos momentos nunca se sientan forzados. Por eso esas escenas son difíciles. Están muy bien escritas, pero se trata de trazar esos puntos en los que se toman decisiones tan importantes.

¿Disfrutaste de poder jugar con el cruce de la serie con «Psicosis»?

Me encantó lo que Kerry y Carlton hicieron en el episodio 6: llegas a ver el otro lado de «Psicosis». Puedes ver lo que nunca has visto antes. Las formas en las que jugaron y cambiaron los ritmos clave originales de la película y al final consiguieron dar con ellos. Me encantan esas escenas de «Psicosis» en las que miras la casa desde la perspectiva de Marion y oyes unos gritos y ves a esa persona en una ventana, y piensas ¿qué está pasando en esa casa? Es emocionante interpretar lo que realmente estaba ocurriendo desde la perspectiva de Norman, mientras ella destroza el lugar. Es divertido ver cómo llega el sándwich, pero nunca sabes cómo se hizo o por quién en esa noche solitaria.

¿Qué aprendiste de la experiencia de trabajar en «Bates Motel»?

Sólo espero que lo que haga después a la gente le interese tanto como con «Bates Motel». Creo que lo que ha hecho que sea una experiencia especial es que todo el mundo estaba totalmente comprometido. Estaban involucrados en ella. Querían estar allí. Fue un espectáculo único. Es un testamento para todos los que apoyaron la serie y formaron parte de «Bates» en todo lo que pudieron. Por eso me siento tan afortunado de formar parte de ella. Sé que todos hablarán de su familia y de lo difícil que fue despedirse de todos. Pero, sinceramente, este fue el caso. Este fue el grupo de personas más especial con el que he tenido la suerte de trabajar.